Share
In deze tutorial ziet u een nieuwe samenwerking tussen vectorartiesten: Ashley Benson en Sharon Milne. Ashley zal verantwoordelijk zijn voor de initiële schets en vlakke kleuren, terwijl Sharon de details zal verbeteren en toevoegen aan de samenwerking.
De eerste basisstap is om met uw partner (s) over het concept te praten. Communicatie is essentieel en stelt andere leden in staat zich voor te bereiden op hun rol in de samenwerking. Het geven van een bepaalde hoeveelheid tijd en het stellen van grenzen kan vooral goed werken voor mensen zoals ikzelf, die de neiging hebben meegesleept te worden. Als je denkt dat je meer tijd nodig hebt, breng dit dan over naar de anderen in je groep.
Deze schets is gemaakt met zowel een standaard 0.7 als een 0.5 loodpotlood en is gescand in de computer met een dpi van 300. We ontwerpen een speelkaart, dus er zullen twee tegenoverliggende gezichten aan dit stuk zijn. Om dit een eenvoudiger proces te maken, heb ik maar één deel van de kaart gemaakt, de bovenste helft.
Voordat de schets werd gebruikt, werd deze in Adobe Photoshop opgenomen en gedupliceerd om de onderste helft te maken. Na het samenvoegen van de twee niveaus werden de lijnen donkerder gemaakt om de uiteindelijke vormen te verfijnen voor eenvoudiger vectoren. Het idee is los ontwikkeld, wat betekent dat er geen referentiematerialen nodig waren. Zodra de regels naar ons zin zijn, slaan we onze schets op als een JPEG of PNG en brengen deze naar Adobe Illustrator. Dit specifieke bestand werd voorbereid op 14 x 18 voor detailgemak. Indien nodig kunt u uw voorkeuren controleren door naar de bovenkant van de balk te gaan en op Documentinstelling> Tekengebieden bewerken te klikken of de sneltoetsen Alt + Ctrl + P te gebruiken, waar u de stippellijnen handmatig kunt verschuiven rond uw tekengebied naar het formaat wat u nodig heeft, of voer het formaat in bovenaan de balk.
In deze stap bereid ik mijn eerste set vlakke kleuren voor op haar huid. Met behulp van mijn Pen-tool (P) en curven die worden bereikt door de (Alt) -toets ingedrukt te houden terwijl punten worden gemaakt om elk pad te vormen, maak ik haar huid en functies. Ik heb deze keer de leiding over vlakke kleuren, dus ik zal met een eenvoudig palet werken. Ik ben ook begonnen met het labelen van mijn lagen om het voor diegenen die met mij samenwerken gemakkelijker te maken om verschillende delen van het project te vinden. Zoals altijd adviseer ik je om dit een voortdurende oefening te maken totdat het een tweede natuur wordt. Ik gebruik een puur wit: R = 255 G = 255 B = 255 en een koel blauw: R = 53 G = 82 B = 142 met een slaglijn van 1,5pt om te beginnen.
Op dit punt is onze basishuidtint in kaart gebracht met onze Pen-tool (P). Ik heb mijn laag 'Queen' gelabeld, wetende dat ik nog veel andere lagen heb die ik apart wil houden. Dit maakt het wijzigen van de grootte en algemeen werk voor de dubbele kant gemakkelijker om te veranderen.
Ik gebruik nu het gereedschap Breedte of Shift + W om meer diepte in mijn 2D-vorm te creëren. Door te klikken en te slepen, kan ik een bredere lijnenlijn maken. Als ik slechts één kant van de lijn dikker wil maken, kan ik mijn Alt-toets ingedrukt houden tijdens het slepen. In al mijn stappen heb ik voor dit project beide wanden van de lijn van de lijn verdikt, maar ik bied een alternatieve suggestie voor het geval je meer opties wilt verkennen.
Voor de functies die ik heb gekozen om te gaan met dezelfde kleur om het gemakkelijker te maken om mijn functies te zien en de laagdekking van mijn laag te verlagen tot ongeveer 48%. Ik gebruik opnieuw mijn Width-tool of Shift + W om mijn functies uit te snijden nadat mijn eerste lijnen zijn gemaakt, zoals de neus en mond. Het zorgt voor snel werk van deze lichaamsdelen en stelt je in staat om de tijd door te brengen die je op andere gebieden hebt gespaard met meer details.
In deze stap ben ik net begonnen met het voltooien van mijn eerste functies. Werken met mijn gereedschap Breedte, zodat ik dit in enkele minuten kan voltooien. Als ik klaar ben, kan ik al deze onderdelen markeren en op Objecten> Uiterlijk uitvouwen klikken om ze te vullen. Ik doe dit om ervoor te zorgen dat geen van de items waarvan ik de grootte kan wijzigen, de breedte ervan wijzigt.
Vanaf dit punt neem ik mijn Pen-tool (P) en maak ik mijn haarvormen. Ik ben begonnen met de hoofdlijnen in hetzelfde blauw en dat heb ik ook gedaan met mijn wenkbrauwen en wimpers.
Nadat ik mijn haarvormen heb neergelegd, ben ik klaar om mijn Pen-tool (P) mijn lijnlijnen van wit met 0.25 pt gekleurd puur wit te maken: R = 255 G = 255 B = 255. Ik gebruik opnieuw mijn Width-tool of Shift + W om mijn lijnen dikker te maken om het haar meer dimensie te geven.
In deze stap heb ik 7 gekleurde vakken gemaakt. De kleuren zijn puur zwart: R = 0 G = 0 B = 0 met een lijn van grijs: R = 76 G = 76 B = 76, een felle lipstick rood: R = 183 G = 46 B = 46 met een vuurstreek motor rood: R = 140 G = 32 B = 32, een donker rood: R = 119 G = 17 B = 17 met een Slag van bes rood: R = 81 G = 13 B = 13, een flamingo roze: R = 242 G = 165 B = 153 met een lijn van helder roze: R = 229 G = 122 B = 122, een banaan goud: R = 249 G = 207 B = 103 met een goudstreek: R = 224 G = 170 B = 50, een wit: R = 255 G = 255 B = 255 met een lijn van hemelsblauw: R = 166 G = 181 B = 209 en een bladgroen: R = 97 G = 112 B = 69 met een slag van grasgroen: R = 63 G = 79 B = 26. Ik heb deze specifieke kleuren gemaakt om mijn palet te verminderen. Sharon en ik wilden bij een min of meer traditioneel kaartpalet blijven. Omdat dit nog steeds een creatieve samenwerking is, kunnen we onszelf toestaan om te breken met traditie en een paar andere kleuren in de mix te verwerken. Dit maakt het ook gemakkelijker om van kleur te veranderen als ik ga.
De huid en functies van onze koningin zijn veranderd in een puur zwart en een felrode lipstickrood: R = 183 G = 46 B = 46 is toegevoegd met onze Pen Tool (P).
Ik heb gelaagd over de gebieden die ik graag uit mijn rode vorm wil halen, met andere vormen. Deze gebieden zijn over de tanden en de glansspots. Ik zou nog meer lagen in wit kunnen overlappen, maar ik heb ervoor gekozen om deze stukken in plaats daarvan uit te knippen door ze als laatste met de hoofdlaag te markeren, en ga naar mijn Pathfinder-venster en klik op Uitsluiten. Als dit venster niet wordt weergegeven, gaat u naar boven naar uw menubalk en klikt u op Venster> Pathfinder of Shift + Ctrl + F9 om de optie omhoog te brengen.
Ik kan nu mijn kostuumstukken uitwerken met mijn Pen Tool (P). De kraag en mouwen zijn gemaakt van ons pure zwart: R = 0 G = 0 B = 0 met een lijn van grijs: R = 76 G = 76 B = 76 en een lijndikte van 0,5 px. De dekking is teruggebracht tot 82%.
De kroon is gemaakt van ons banaangoud: R = 249 G = 207 B = 103 met een slag van goud: R = 224 G = 170 B = 50.
De binnenkant van de kroon zou iets meer schaduw moeten hebben, dus ik heb het naar een gerst goud gebracht: R = 168 G = 119 B = 34. De accenten zijn felrode lippenstiftcirkels: R = 183 G = 46 B = 46 met een vuurstraalmotor rood: R = 140 G = 32 B = 32, een donkerrood hart: R = 119 G = 17 B = 17 met een Slag van besrood: R = 81 G = 13 B = 13.
Om parelaccenten toe te voegen zonder jezelf gek te maken, ga je naar Venster> Penseelbibliotheken> Pijlen> Patroonpijlen. Dit zal nogal wat keuzes opleveren. We zullen onze Pen Tool (P) gebruiken om zelf een paar mooi geaccentueerde mouwen en een rok te maken in een kwestie van minuten.
Zodra we klaar zijn met onze parels, kunnen we onze strings markeren en naar Object> Uiterlijk uitbreiden gaan. We zullen nog steeds een paar kleine pijlstaarten hebben om te verwijderen. Dit is slechts een kwestie van op onze Direct Select Tool (A) drukken en alleen die stukjes verwijderen die we niet langer nodig hebben.
Ik ben aan mijn palet gaan werken. samen met alle "materialen" waarmee onze koningin graag wil schilderen. Ik heb hetzelfde gerstgoud gebruikt: R = 168 G = 119 B = 34 om de "gouden verf" te maken evenals onze andere kleuren die uit onze 7 originele dooskleuren zijn gehaald.
Het blauw dat voor de verenomtrek wordt gebruikt, is meerblauw: R = 71 G = 84 B = 104. De kleur benadrukt de separaties in de veren mooi naar mijn mening.
Zodra ik klaar ben met mijn palet, heb ik alle elementen genomen, inclusief de duim van de koningin bij het duimgat en groep of Ctrl + G om ze te combineren. Ik maak dan een afzonderlijke laag en herlabel dit zodat ik het gemakkelijk boven alle andere lagen kan positioneren. Dit zal fungeren als een van de continuïteitselementen om onze kaart meer op een authentieke speelkaart te laten lijken. Als je naar voorbeelden van kaarten kijkt, zie je dat de elementen in het midden meestal lijken te versmelten of elkaar bijna aanraken om een soort yin-yang-ontwerp te vormen. Zodra de dubbele kant is gemaakt, kunt u dit duidelijker zien.
Als ik ervoor kies om illustraties te kleuren, is het geen moeilijke taak. Ik heb dit een gemakkelijker proces gemaakt door mijn elementen te nemen en ze allemaal eerder in Fills te maken. Dit werd opnieuw gedaan door mijn stukjes te markeren en op Object> Uitbreiden te klikken.
Zodra ik mijn stukken klaar heb, kan ik naar Bewerken> Kleuren bewerken> Illustratie opnieuw kleuren. Een venster opent met de optie om mijn huidige kleur in een nieuwe kleur te veranderen. Ik behoud mijn zwarte, maar de witte zal moeten gaan. Omdat ik het uiterlijk van mijn ravenveren op mijn palet leuk vond, zal ik diezelfde kleur aannemen en haar hoogtepunten veranderen. Ik denk dat dit het voor het grootste deel een geliktere aantrekkingskracht geeft.
Als mijn koningin klaar is, neem ik de tijd om een aparte laag te maken die ik "Rose Trellis" noem. Ik maak mijn rechthoekige omheining met een slagkracht van 2 punten. Nadat ik mijn eerste ronde diagonale lamellen heb gemaakt, kan ik ze groeperen of Ctrl + G en ze dupliceren om mijn tegenover elkaar liggende lamellen te maken. Ga omhoog naar Object> Transformeren> Reflecteren en kies de optie Horizontaal. Je hebt nu een volledig hek om achter je Koningin te zetten.
Ik gebruik nog steeds mijn banaangoud: R = 249 G = 207 B = 103 met een goudstreek: R = 224 G = 170 B = 50 en gerstgoud: R = 168 G = 119 B = 34 als alternatieve vulling . Ik heb ook mijn puur zwart en puur wit gebruikt om mijn gerechten te maken. Ik heb ook mijn Width-tool of Shift + W opnieuw gebruikt om verschillende delen van mijn theeservies te verdikken. We hebben een ander niveau van diepte met deze eenvoudige actie.
Om de insignes van onze koningin te maken, hebben we onze kleuren uit ons palet gehaald. opnieuw en volgde de hoofdlijnen van onze schets om een bloedend hart te maken. Om de "Q" te maken, heb ik de Ellipse Tool (L) gebruikt om een ovale vorm te maken uit een enkele penseelstreek van zuiver wit met een slagvolume van 1pt. Ik neem mijn Width Tool of Shift + W en sleep mijn lijnen opnieuw naar een breedte die ik leuk vind. Ik kan deze stukjes nu nemen en nogmaals naar Object> Uiterlijk uitbreiden om de wijziging permanent te maken.
Ik ben ook teruggegaan naar mijn Pathfinder-paneel en door op de Unite-knop te klikken, heb ik mijn ovaal en staart gecombineerd om een echte "Q" te vormen.
Vanaf hier kan ik mijn kleuren wijzigen om het algemene stuk te complimenteren. Ik ben teruggegaan naar mijn felle lipstick rood: R = 183 G = 46 B = 46 met een vuurstraalmotor rood: R = 140 G = 32 B = 32 en besrood: R = 81 G = 13 B = 13 met een lijn van donkerrood: R = 119 G = 17 B = 17 .
Ik wilde dat de rand van de kaart er wat traditioneler uitziet, nadat ik mijn eerste rechthoek heb gemaakt en er een simpele lijn van 2pts van maakte, en het dupliceerde om een kleinere versie te maken. Ik ging naar Venster> Penseelbibliotheken> Grenzen> Grenzen_verwijder en gebruikte mijn Avant Garde optie.
De kleur is een standaard, maar ik kan dit vrij gemakkelijk wijzigen door het te markeren en naar Object> Uitbreiden te gaan en op de optie Alleen beroerte te klikken. Ik kan nu mijn rand bewerken alsof het een normale vulling is. Ik heb gekozen om te gaan met een soortgelijke meer blauw: R = 79 G = 96 B = 132, slechts een hint donkerder.
Ik heb mijn grens opgemaakt en kan deze samen met de anderen verbergen. Ik zal nu werken aan de flamingo's, die onze flamingo roze gebruiken: R = 242 G = 165 B = 153 met een lijn van felroze: R = 229 G = 122 B = 122. Het gezicht is gemaakt van ons wit: R = 255 G = 255 B = 255 met een lijn van hemelsblauw: R = 166 G = 181 B = 209 bij een dekkingsniveau van 70%. Om een beetje pop aan onze basiskleur toe te voegen, voegde ik een hit van koraalroze toe: R = 232 G = 115 B = 109 voor de punten enzovoort. Elke flamingo wordt op een aparte laag gezet en geëtiketteerd.
Het doek is gemaakt van een zee kustblauw: R = 79 G = 96 B = 132 met een lijn van hemelsblauw: R = 133 G = 135 B = 175 om het te complimenteren. De lijndikte is 1pt en de plooien zijn op dezelfde manier gemaakt als het gezicht. Door je Width Tool of Shift + W te gebruiken, snij je je vectoring-tijd enorm in. Het grootste deel van onze stof is op zijn eigen laag, terwijl de achterkant op de laag "Rozen Trellis" is gemaakt.
Ten slotte kunnen we al onze lagen opnemen en dupliceren. We willen de tijd nemen om ze allemaal te koppelen aan de naam van de laag. Nadat ik mijn duplicaat heb gemaakt, moet ik ze op de juiste manier veranderen. Het is beter om dit niet handmatig te doen, dus ga naar Object> Transformeren> Reflecteren om je bochten te doen. Begin met je horizontale as en klik op OK. Keer nu terug naar je Reflect-optie en verander je verticale as. Je hebt nu tegenovergestelde gezichten en de helft van het werk is voltooid voor je team. Uw samenwerkingspartner (s) kunnen beslissen of ze het project rechtdoor willen benaderen of werken in hetzelfde opzicht dat u hebt gedaan, half per keer, maar ik geef ze de keuze.
Ik heb het .AI-bestand van Asher ontvangen om mijn helft van de samenwerking te starten. Wanneer u deelneemt aan een samenwerking, werk dan met een kopie van het originele .AI-bestand, voor het geval u permanente wijzigingen aanbrengt in het ontwerp die u niet ongedaan kunt maken.
Wees duidelijk wanneer je samenwerkt, ook al is het met een goede vriend (zoals ik met Asher ben), alle creatieve grenzen die je hebt. Controleer nogmaals of het goed is om elementen van het ontwerp waaraan je bent gepresenteerd, te wijzigen of zelfs te verwijderen. Je zult echter niet te veel van het originele ontwerp willen verwijderen, omdat de eerste artiest een deel van zijn identiteit en stijl wil dat nog steeds aanwezig is in de voltooide samenwerking.
Het eerste wat ik doe, is de afbeelding opsplitsen in secties en vervolgens een rechthoek (M) maken voor elke laag die ik maak. De rechthoek moet de hele breedte van het tekengebied beslaan en komt halverwege het tekengebied. Ik heb de gedupliceerde elementen geknipt en deze in een aparte laag geplaatst en voor nu verborgen gehouden.
Selecteer elk van de lagen en spiegel ze. Dit doe je door naar Effecten> Vervormen en transformeren> Transformeren te gaan. Het kaartontwerp wordt gespiegeld op de X- en Y-as en daarom moet ik er 1 kopie van maken. Klik op OK als je klaar bent.
De rechthoek die u in elke laag hebt geplaatst, heeft dan zijn dekking nodig op 0%. Dus hoewel dit het gebied definieert waar je in kunt tekenen, zal het niet zichtbaar zijn in het ontwerp zelf.
Speelkaarten hebben een beperkt palet en hoewel we sommige artistieke licenties op de afbeelding kunnen toepassen, zou ik nog steeds willen dat de afbeelding het thema van de speelkaart volgt. Ik vind de ideeën van Alice in Wonderland voor onze versie van de Queen of Hearts heel leuk, maar ik vind dat de achtergrond te vol is, ik kan de rozen later wel terugbrengen. Ik weet dat Asher een grote fan is van haar roze flamingo's, dus ik blijf die in de illustratie houden, herkleef ze gewoon om te passen bij het beperkte palet.
Dit is het ontwerp waar ik achter ben gebleven na het verwijderen en opnieuw kleuren. Er is niets belangrijks, ik heb de achtergrondelementen verwijderd en de blues en pinks verwijderd. Ik kan het groen terug introduceren in het ontwerp als de rozen opnieuw worden geïntroduceerd.
Ik ga iets toevoegen dat meer mijn stijl is in de samenwerking, dus we hebben een mix van beide stijlen die elkaar aanvullen. Eerst maak ik een nieuwe laag en voeg ik een dekkingsrechthoek van 0% toe (M) in de laagmap. Vervolgens pas ik het effect Transform toe op de laagmap om het gespiegelde effect te behouden.
Ik heb vervolgens alle haarelementen verborgen, omdat dit het gebied is waar ik mijn stijl aan zal toevoegen.
Met het Klodderpenseel (Shift + B) ga ik mijn haarontwerp schetsen. Ik wil dat de krullen van haar rond de flamingo's en het penseel draaien, dus het haar maakt heel veel deel uit van het ontwerp, in plaats van iets dat op een later tijdstip wordt toegevoegd.
Nadat ik het ontwerp heb gemaakt, heb ik de eerste haarbasisvorm getekend om onder onze koningin door te gaan.
Ik heb het in zijn eigen lagenmap geplaatst, zodat het gemakkelijker te verplaatsen is, samen met eventuele aanvullende elementen, afhankelijk van het ontwerp. Ik heb het een zwarte vulling gegeven om het kleurenschema te volgen.
Ik heb toen de extra vormen toegevoegd bovenop de koningin en flamingo's en de kroon opnieuw gepositioneerd.
Ik heb mijn Width Profile-penselen gebruikt om 10pt zwarte lijnlijnen toe te voegen met de Paintbrush Tool (B). Sommige staan achter de koningin, sommigen boven.
Met een dunnere streek heb ik strengen haardetail getekend met een zwarte streep en ingesteld op het mengmodusscherm, dekking 100%.
Hoewel alle slagen bovenop de koningin lagen, waren er enkele die ik hieronder moest tekenen, zodat ze niet overlapten met de flamingo's. Terwijl ik aan dit gebied werk, heb ik gemerkt hoe veel de snavels van de flamingo's verloren zijn gegaan in het zwarte haar. Ik zal dit moeten verhelpen ...
Met behulp van het potloodgereedschap (N) heb ik enkele wit transparante radiale verlopen toegevoegd die op het mengmodusscherm zijn geplaatst, dekking op 40% bovenop de snavels en over gebieden met glans in het haar. Ik wil niet teveel hellingen gebruiken omdat er al veel detaillering in het ontwerp zit. Precies genoeg om gebieden te benadrukken waar anders misschien minder detaillering zou zijn.
Naast het verwijderen van het roze uit het palet met kunstenaars, heb ik de verven opnieuw gerangschikt zodat het niet zo willekeurig lijkt.
Terug op de originele achtergrond voor het ontwerp, ga ik de rozen gebruiken en ze integreren in de samenwerkende illustratie.
Verwijder alle elementen en laat alleen de rozen en hun bladeren achter.
Plak ze vervolgens in de laag "schets" zodat ik ze naar wens kan plaatsen en opnieuw kleuren.
Ik heb de slagen naar de rozen in goudgeel veranderd en de rode verf eraf gehaald. Ik heb ze vervolgens vergroot en achter de koningin geplaatst om een subtiel achtergrondontwerp te maken.
Dupliceer de rozen en vervolgens Object> Vouw ze uit en combineer ze om één vorm te maken met behulp van Pathfinder> Verenigen en vervolgens een samengesteld pad maken (Ctrl + 8).
Ik heb deze vorm achter de rozen geplaatst en een subtiel slagschaduweffect gecreëerd door overlappende streken met verschillende gewichten en opaciteit te dupliceren, zoals hieronder wordt weergegeven.
Ik heb de glanselementen van het geverfde / bloedhart verwijderd en veranderd in een zwarte vulling en een geel / gouden contour.
Voor een achtergrond heb ik een vorm gemaakt die lijkt op een stempel. In het Verenigd Koninkrijk, waar ik vandaan kom, hebben we de koningin op onze zegels staan, dus ik voeg dit kleine thema aan de achtergrond toe. Dus met Asher met haar geliefde flamingo's, heb ik mijn knipoog naar mijn land. Ik heb de instellingen gebruikt zoals hieronder getoond in het deelvenster Uiterlijk.
Sommige gele tonen hebben niet dezelfde toon, dus ik heb deze geel veranderd. Om de lichtere tint toe te voegen, heb ik waar nodig een witte streek of vulling gebruikt en vervolgens de dekking verlaagd. Voor de donkere gebieden heb ik zwart gebruikt.
De kleur van het penseel is een beetje verborgen in de jurk van de koningin, dus ik heb een wit transparant radiaal verloop toegevoegd om het een beetje meer te laten opvallen.
Ik heb een rood verloop toegevoegd aan het geverfde hart en ook de lijndikte ervan verhoogd tot hetzelfde als de goudgele rand op de stempelachtergrond.
Ik wil een subtiele slagschaduw toevoegen aan de stempeldetails, dus ik heb Object> De vorm uitgebreid.
Ik heb vervolgens Pathfinder> Minus voor gebruikt om dit patroon uit de lichtgroene vorm te verwijderen.
Ik heb toen de grote vorm achter de rozen geselecteerd en dat Drop Shadow-effect gebruikt en het als een grafische stijl opgeslagen. Ik heb dit vervolgens op de stempelvorm aangebracht en enigszins aangepast om het effect te creëren dat ik wilde bereiken.
Ik ben blij met het eindresultaat, hoewel ik het project niet volledig kan 'aftekenen'. Ik heb de definitieve afbeelding naar Asher gestuurd om te zien of ze tevreden is met de uitkomst en met beide partijen tevreden is, is onze samenwerking nu voltooid!
We hopen dat je onze tweede samenwerkingshandleiding hebt genoten. U kunt nog steeds onze eerste zelfstudie voor samenwerking bekijken die meer dan 2 jaar geleden is gemaakt! Wie weet zien we je binnenkort weer met een nieuwe samenwerking.
Accentsconagua