Share
Hoewel grunge zijn oorsprong heeft in de jaren 90, is de stijl recentelijk opnieuw in populariteit aan het winnen. In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je een vuile, stedelijke stijl maakt met zowel bekende technieken als enkele nieuwe. Je leert complexe vormen gemakkelijk extraheren en we zullen ook onze eigen grunge-textuur creëren.
Dit is de definitieve afbeelding die we zullen maken:
Deze tutorial is erg druk. Omdat het basisthema van de afbeelding "muziek" is, heb ik een paar stockfoto's van iStockPhoto verzameld. Ik stel voor dat je ook een thema kiest en een stapel stockfoto's verzamelt waarvan je denkt dat ze nuttig zijn voordat je begint met het maken van de afbeelding. Hier zijn links naar degene die ik heb gebruikt: Girl, Speakers, Boombox
Voordat we met de voorraad beginnen, zullen we snel een structuur maken voor later gebruik.
Dus maak een nieuw document. Ik heb 800 x 600 px gebruikt voor mijn canvasgrootte. Zorg dat je voorgrondkleur zwart is en je achtergrondkleur wit is. U kunt eenvoudig op D op uw toetsenbord drukken om dat te doen.
Voeg een nieuwe laag toe en ga naar Filter> Renderen> Wolken. Ga vervolgens naar Filter> Ruis> Ruis toevoegen. Kies de volgende instellingen: Bedrag 50%; Distributie = Uniform; Monochromatisch = Aan. Gebruik daarna Filter> Artistiek> Droog penseel met instellingen: penseelgrootte = 2; Penseeldetail = 8; Textuur = 1.
Voeg opnieuw wat ruis toe door naar Filter> Ruis> Ruis toevoegen te gaan en de vorige instellingen te gebruiken. Gebruik vervolgens Filter> Artistic> Paint Daubs met de instellingen in de schermafbeelding:
Gebruik nu Filter> Penseelstreken> Splatter met spuitstraal = 20 en Smoothheid = 5. Uw afbeelding zou er als volgt uit moeten zien:
Ga naar Selecteren> Kleurbereik, kies Hoogtepunten, klik op OK en je ziet nu dat willekeurige gebieden in je textuur nu zijn geselecteerd. We zullen ze verwijderen door op Delete te drukken. Verwijder ook de achtergrondlaag en je bent klaar met je textuur! Bewaar het, we zullen het later gebruiken.
Nu zullen we alle afbeeldingen die we zullen gebruiken voor ons verdere werk gewoon verwijderen en opslaan.
U kunt dat doen met behulp van de Pen-tool (P). Als je een complexe vorm hebt die je nauwkeurig wilt selecteren (bijv. Haarstralen), vrees dan niet omdat ik je een zeer nuttige techniek zal laten zien in de volgende stappen.
Het model in de stockfoto die ik gebruik heeft hele fijne haarlokken. We willen haar lichaamsvorm selecteren en tegelijkertijd nauwkeurig de fijne haarlokken selecteren. Ga hiervoor naar het palet Kanalen en identificeer het kanaal met het hoogste contrast tussen het model en de achtergrond. In dit geval heb ik het groene kanaal gekozen en gedupliceerd. Zorg ervoor dat het kanaal is geselecteerd en niet is verborgen.
Ons doel is om een selectie van het model te maken. Het model moet effen zwart zijn en de achtergrond moet zo wit mogelijk zijn. Met dat in gedachten moeten we de koptelefoon en het bovenste solide zwart van het model schilderen, omdat ze te fel zijn. Dus volg die delen en vul de selectie met effen zwart.
Druk op Ctrl + M om het curvenvenster te openen en sleep de twee controllers verder naar elkaar om het contrast tussen model en achtergrond te verhogen. Mogelijk moet je dit een paar keer herhalen. Op het einde kunnen er nog steeds enkele heldere delen zijn. Volg ze snel en vul ze met zwart.
Als u tevreden bent met het resultaat, houdt u Ctrl ingedrukt en klikt u op het kanaal om een selectie te maken. Druk op Shift + Ctrl + I om de selectie om te keren of ga naar Selecteren> Omkeren. Klik nu op het RGB-kanaal en kopieer + plak de selectie in een nieuw 800x600px-bestand. Voila! U hebt het model met alle fijne haarstrengen geselecteerd.
We willen het model een verwarde look geven. Desatureer het model (Shift + Ctrl + U) en dupliceer de laag. Stel de gedupliceerde laag in op Vermenigvuldigen en zorg ervoor dat deze zich bovenaan bevindt. Selecteer deze laag, open opnieuw het curvenvenster (Ctrl + M) en verhoog het contrast totdat u het resultaat leuk vindt.
Desatureer de andere afbeeldingen, voeg ze toe aan het model en maak een mooie compositie.
Voor de volgende stap zullen we wat beschadigd papier als textuur gebruiken. Scan gewoon wat gekreukeld papier of probeer een foto te maken met uw camera. Je kunt mijn papiertextuur hier downloaden.
Plak de textuur boven onze afbeelding en stel de laagstijl in op Vermenigvuldigen. Indien nodig moet je het ook desatureren en het contrast een beetje verhogen. Maak de afbeelding vlak en maak een ruwe selectie van de objecten, zoals hieronder:
Plak de selectie in een nieuw bestand en voeg de textuur toe die we in het begin hebben gemaakt. Zet de dekking van de textuur op 15%, zodat het meer een achtergrondeffect is.
Vul de achtergrondlaag van het nieuwe bestand met een kleur naar keuze om de afbeelding meer leven te geven door de uitsparingen in papier echt te laten contrasteren met de achtergrond. Ik voegde ook wat aantekeningen toe die ik snel krabbelde met een kleine ronde borstel en vervolgens dezelfde papiertextuurtechniek volgde.
Vergeet niet om slagschaduwen toe te voegen aan je objecten. Op deze manier zullen ze eruitzien alsof ze uit papier zijn gesneden en bovenaan zijn geplakt.
Vervolgens heb ik een aantal halftooneffecten en swirl-penselen toegevoegd, evenals een paar spattenborstels. Als je niet weet hoe je rastereffecten moet maken, kijk dan eens naar de Halftone-zelfstudie van Sean. Ga voor swirl / splatter brushes naar DeviantART of Brusheezy.com. Daarnaast heb ik een afbeelding van een stadsbeeld toegevoegd. Je kunt een aantal fantastische scapes gratis vinden op Sxc.hu. Wanneer u een geschikte afbeelding vindt, desatureert u het stadsbeeld, verhoogt u het contrast en stelt u het in op vermenigvuldigen om het effect te krijgen in de uiteindelijke afbeelding hieronder.
Ik ben er zeker van dat de texturen die je hebt gemaakt en gebruikt tijdens deze tutorial erg handig zullen zijn voor sommige van je volgende projecten. Ik geloof ook dat de nieuwe techniek die ik je toonde om complexe vormen te extraheren, je ook zal helpen bij je verdere werk. Je hebt je misschien gerealiseerd dat we niet noodzakelijk het haar zo precies hoefden uit te knippen, omdat we het model op een eenvoudig wit doek hadden geplakt. Ik dacht echter dat dit een geweldige kans voor mij zou zijn om u deze techniek te laten zien :-)
Accentsconagua