Share
In deze tutorial begeleid ik je bij het maken van unieke typografie en ondersteunende elementen, rijk aan het gebruik van vorm, kleur en patroon. Het proces kan worden toegepast op vergelijkbare illustratieve typografieprojecten met gelijkwaardige ontwikkelingsstadia, van de eerste tekening tot vectoruitkomst.
Het ontwerp is ontleend aan een doorlopende reeks van persoonlijke werken getiteld "Typoquotes," verdere voorbeelden hiervan zijn te zien op mijn website: c8six.com.
Illustratieve typografie is een steeds populairdere richting geworden voor het creëren van dynamische en persoonlijke ontwerpen, met behulp van woorden en lettervormen in plaats van meer gebruikelijke picturale elementen. In de afgelopen 18 maanden heb ik deze benadering in mijn eigen werk verkend, vaak met behulp van populaire citaten als uitgangspunt voor het ontwerp. De lettervormen, vormen, patronen en kleuren hebben zich in deze tijd ontwikkeld om mijn eigen stijl weer te geven, maar deze tutorial kan worden gebruikt met een verscheidenheid aan handgetekende lettertypen van je eigen stijl..
Tekenen vormt de basis van al mijn werk. Handgetekende ideeën en compositieschetsen zijn onmiddellijk en snel te genereren en zorgen voor creatieve vrijheid en af en toe onverwachte ontdekkingen veroorzaakt door blije ongelukken. Met de mogelijkheid om volledig digitaal te werken, kunnen voorbereidende tekeningen nu worden gerealiseerd via het gebruik van Wacom-tablets, hoewel ik persoonlijk nog steeds de voorkeur geef aan het simpele genot om een wandeling te maken, potlood of pen op papier te zetten.
Bijna al mijn eerste tekeningen worden gemaakt en werken direct met de pen op papier. Ik hou van de toewijding om een permanent lijnwerk te maken en als er fouten worden gemaakt, dan is het zo. Het hier gebruikte voorbeeld laat echter een meer algemene benadering zien, namelijk die van een ondertekening die vervolgens wordt geïnkt. Als je vóór het vectoren de samenstelling van het ontwerp als geheel moet uitwerken, is dit misschien de beste en enige methode om te gebruiken.
Ik zal Adobe Illustrator CS4 gebruiken voor deze tutorial, hoewel ik er zeker van ben dat de meeste tools en methoden die ik zal gebruiken kunnen worden toegepast op eerdere versies van de software.
Maak eerst een nieuw document aan. Ik begin meestal met een A4-tekengebied, omdat mijn oorspronkelijke ontwerptekeningen op dit formaat zijn gescand.
Kies in de tweede plaats Bewerken> Voorkeuren> Algemeen ... (Command + K) en zorg ervoor dat Schaaluitslagen en -effecten gedeselecteerd zijn.
Kies Bestand> Plaatsen ... en open je voorbereidende tekening. De scan van de tekening die hier wordt gebruikt, wordt "design_sketch.jpg" genoemd en is samen met de andere zelfstudiebronbestanden te vinden.
Dubbelklik in het deelvenster Lagen op "Laag 1" waar de tekening is geplaatst om de laagopties te openen. Zorg ervoor dat Vergrendeling is geselecteerd in combinatie met Schaduwafbeeldingen, die moet worden ingesteld op 30-50%> OK.
Klik in het deelvenster Lagen op de knop Nieuwe laag maken. "Laag 2" komt nu boven "Laag 1" in de stapelvolgorde, klaar om het ontwerp te bevatten.
Selecteer het gereedschap Pen (P) in de gereedschapset. Zorg ervoor dat de vulkleur is ingesteld op Geen en de lijnkleur zwart. Dubbelklik indien gewenst op de streekkleur om er zeker van te zijn dat de RGB-waarden van uw zwart allemaal op 0 staan.
Stel in het deelvenster Lijn het gewicht in op 1pt en de versteklimiet op 100. Ook gebruik ik de standaard uiterlijkinstellingen van Butt Cap en Miter Join.
Kies Beeld> Slimme hulplijnen (Command + U) om de nauwkeurigheid van de vectortracering te helpen en start vervolgens. Bestudeer in dit stadium alleen de contouren van de letters en vormen.
Neem altijd de tijd om bij het traceren zo min mogelijk ankerpunten te gebruiken, omdat dit zorgt voor vloeiendere lijnen. Zorg er ook voor dat het uiterlijk van hoekversteviging niet te lang / verlengd is. Dit kan gebeuren bij scherpe hoeken en kan worden verholpen door de handvatpunten in de buurt van het ankerpunt aan te passen.
Als de letter en de vorm van de contouren compleet zijn, ziet het ontwerp er als volgt uit.
De volgende fase is om een aantal extra regels binnen de letters en vormen te traceren. Deze moeten alle belangrijke of onderscheidende lijnen of vormen bevatten, waarvan de keuzes naar eigen inzicht worden overgelaten.
Tip: gebruik slimme hulplijnen om nauwkeurig te zijn bij het plaatsen van ankerpunten op bestaande lijnen.
Omdat de lijninstellingen in de hoek versteksluitingen hebben, moet u rekening houden met rommelige of rasterverbindingen uitsteeksel, meestal van degene die in een beroerte worden geplaatst. Puntige hoeken kunnen eenvoudig worden verwijderd met behulp van het schaargereedschap (C). Selecteer eenvoudig eerst het overtredende ankerpunt met behulp van het gereedschap Direct selecteren (A) en klik erop met het gereedschap Schaar. Dit splitst de join en verwijdert de mijter.
Als het extra lijnwerk is voltooid, ziet het ontwerp er als volgt uit.
Kies in de gereedschapskist een lijnkleur anders dan zwart. Ik gebruik vaak karmozijnrood of rood als iets heel anders dan de bestaande kleur.
Gebruik deze kleur om alle resterende lijnen in het ontwerp te traceren. Wees net als eerder nauwkeurig met het plaatsen van ankerpunten op bestaande lijnen.
Aarzel niet om lelijke dingen te negeren overhangende mijter sluit zich aan op hoeken omdat deze geen invloed hebben op de integriteit of esthetiek van het uiteindelijke ontwerp.
Nadat alle vectortracering en lijnbewerking zijn voltooid, verwijdert u de laag met de voorbereidende tekening, omdat dit niet langer nodig is.
In dit stadium ziet het ontwerp er als volgt uit.
Nu het lijnwerk voltooid is, is het nu belangrijk om afzonderlijke ontwerpelementen, zoals individuele letters of vormen, in groepen te verzamelen. Dit spaart tijd in latere stappen bij het verplaatsen van dingen.
Gebruik het gereedschap Lasso (Q) om een letter of vorm te selecteren en kies vervolgens Object> Groep (Command + G). Ga verder met alle andere letters en vormen totdat ze zich in hun eigen groep bevinden (zoals te zien in het deelvenster Lagen hieronder).
Kies Selecteren> Alles (Command + A) en verplaats de volledige inhoud van het ontwerp weg van het tekengebied.
Alle elementen zijn nu klaar om te worden verplaatst, één groep per keer, terug naar het tekengebied om de compositie / lay-out van het ontwerp te maken. Gebruik het selectiegereedschap (V) om dingen op hun plaats te slepen. Begin met de ruwe plaatsing van woorden en indien nodig kunnen individuele letters of woorden worden omgezet om hun schaal aan te passen. De eerdere voorkeursinstellingen zorgen ervoor dat het slaggewicht van de lijnen niet wordt beïnvloed.
Met de woorden grofweg op zijn plaats, is het nu tijd om naar dingen te kijken zoals de plaatsing van letters erin
Letterafstand van handgetekende letters kan het beste met het oog worden gedaan, dus selecteer gewoon individuele letters en gebruik de cursortoetsen om ze op hun plaats te duwen.
Als u alle letters in een woord wilt uitlijnen, selecteert u het woord en gebruikt u de uitlijningsknoppen op de werkbalk. Voordat u dit doet, moet u ervoor zorgen dat de uitlijningsoptie is ingesteld op Uitlijnen op selectie.
Met de letters op hun plaats is het de moeite waard om woordgroepen te maken in het deelvenster Lagen. Selecteer zoals eerder alle letters van een woord en kies Object> Groep (Command + G). Om deze groepen bij te houden, kunt u in het deelvenster Lagen dubbelklikken op elke groep om deze te labelen met de naam van het woord.
Met elk woord verzameld in een afzonderlijke groep, kunnen verdere uitlijningen en aanpassingen worden gemaakt. Als u elk woord dezelfde breedte of hoogte wilt geven, gebruikt u hiervoor het deelvenster Transformeren (ervoor zorgen dat beide kenmerken zijn gekoppeld om vervorming te voorkomen).
Als u wilt dat de plaatsing van de woorden in het tekengebied wordt gecentraliseerd, stelt u de uitlijningsoptie in op Uitlijnen op tekengebied en gebruikt u de werkbalkknoppen als eerder.
Ik heb ervoor gekozen de woorden in hun bestaande plaatsing te centraliseren (links uitgelijnd). Om dit te doen, verzamelde ik alle woorden in een enkele groep voordat ik Vertical Align Center en Horizontal Align Center koos.
Met de woorden op hun plaats, is de laatste fase van het maken van de compositie het opvullen van de gaten met behulp van alle overgebleven vormen.
Zoals later bleek, heb ik ze niet allemaal gebruikt en de plaatsing van de vormen (met name die aan de randen) zijn zorgvuldig uitgelijnd.
Gebruik het gereedschap Direct selecteren (A) om op een van de rode lijnen te klikken en de lijnkleur naar de gereedschapskist te brengen voordat u de lijn inkleurt..
Kies Select> Same> Stroke Color. Alle werkzaamheden in de rode lijn worden dan geselecteerd.
Met de rode lijn geselecteerd, stelt u in de gereedschapset de lijnkleur in op Geen (effectief verbergt u de rode lijnen uit het zicht). Kies Selecteren> Alles (Command + A) en dan Object> Actieve verf> Maken (Alt + Command + X).
Voordat u begint met het kleuren van het ontwerp, is het de moeite waard om het deelvenster Kleurengids te openen. Bij het werken met kleur is dit paneel van onschatbare waarde bij het aanbieden van paletkeuzes. Ik verlaat meestal het standaarddisplay van het paneel om Tinten en Shades weer te geven, maar er zijn opties om alternatieven te kiezen, zoals Warm en Koel of Levendig en Gedempt. De standaardvariatietest is echter vrij beperkt, dus ik stel deze in op 10 of meer om meer kleurkeuzes te maken.
Voor kleurreferentie wil ik graag geïnspireerd worden door foto's met tinten / paletten waarmee ik aan de slag kan. Ik heb ook een Pantone-staalpaneel open voor snelle toegang tot kleuren.
Gebruik de Live Paint Bucket (K) om het ontwerp in te vullen. Mijn doel in deze fase is om het hele ontwerp gevuld te krijgen zonder me teveel zorgen te maken dat de gekozen kleuren definitief zijn (deze kunnen later worden bewerkt).
Ik maak gebruik van de foto, het deelvenster en de Kleurengids om een grote verscheidenheid aan kleuren te selecteren. Ik gebruik meestal slechts een enkele kleur in het ontwerp voordat de toon of verzadiging verandert. Qua toon ben ik me bewust van de verdeling van licht en donker in het ontwerp en let ik vooral op aangrenzende kleuren, analoog, complementair of discordant.
Een goed begrip van de kleurentheorie is nuttig bij het kiezen van de juiste kleuren voor een ontwerp
Met het ontwerp volledig gekleurd, kunt u zien hoe de verborgen lijnlijnen kleuren naast elkaar hebben laten zitten
Zoals eerder vermeld bij het starten van het Live Paint-proces, was mijn eerste doelstelling om het ontwerp te vullen met een ruw idee van kleurkeuzes. Eenmaal gevuld, kunnen de kleuren nu naar believen worden bewerkt.
Een goed beginpunt is om de functie Recolor Artwork te gebruiken. Kies Bewerken> Kleuren bewerken> Illustratie opnieuw kleuren ... of klik op de knop Illustratie opnieuw kleuren op de werkbalk. De rijkdom aan aanpassingen die met deze functie kunnen worden gedaan, kan elders worden gelezen, maar als uitgangspunt stel je de aanpassingsmodus in op Globale aanpassing en experimenteer je met de vier schuifregelaars.
Een ander waardevol scala aan functies die ik gebruik voor kleuraanpassingen, is gemaakt door Astute Graphics - de Phantasm CS Studio. Dit is een selectie van effectplug-ins die functies voor kleuraanpassing nabootsen die beschikbaar zijn in Photoshop, zoals Niveaus en Tint / Verzadiging. Bezoek hun website voor meer informatie.
Als de kleurbewerking is voltooid en u niet verder hoeft te gaan met Live Paint, kiest u Selecteren> Alles (Command + A) en vervolgens Object> Actieve verf> Uitbreiden. U kunt ook op de knop Uitbreiden op de werkbalk klikken.
Als u in het deelvenster Lagen kijkt, verborgen in de verschillende objectgroeperingen, ziet u dat het ontwerp nu is onderverdeeld in twee verschillende groepen: een met de lijnen / lijntaken en de andere met de kleurvullingen..
Voor dit ontwerp heb ik ervoor gekozen de lijnkleur om te keren. Selecteer hiervoor eenvoudig de gehele inhoud van de groep met het lijnwerk en vervang de zwarte kleur door wit.
Gebruik het gereedschap Rechthoek (M) om een rechthoek boven het ontwerp te maken om het hele tekengebied te beslaan. Gebruik het deelvenster Verloop en het gereedschap Verloop (G) om de vorm te vullen met een verloop van twee of meer kleuren. Om te beginnen koos ik eenvoudig voor een lineair verloop van rood / oranje en groen.
Selecteer de inhoud van het ontwerp in het deelvenster Lagen en kies Bewerken> Kopiëren (Command + C).
Selecteer vervolgens de rechthoekvorm. In het deelvenster Transparantie ziet u een miniatuur van de vorm en een lege ruimte ernaast. Dubbelklik op deze lege ruimte en er verschijnt een dekkingmasker. Omdat het standaard zwart gekleurd is, lijkt het masker de vorm te verbergen voor weergave. Kies Bewerken> Plakken vooraan (Command + F) om de inhoud van het ontwerp in het masker te plakken.
Vul in de gereedschapset de volledige inhoud in van wat u hebt geplakt met wit. Als je het goed hebt gedaan, zul je zien wat een silhouet lijkt van het ontwerp dat is gevuld met de verloopvulling.
De twee miniaturen in het paneel Transparantie hebben de rechthoekige vorm aan de linkerkant en het dekkingsmasker aan de rechterkant. Als u de verloopkleuren van de rechthoek wilt bewerken, moet u eerst op de miniatuur van de vorm klikken. Dit zorgt ervoor dat je aan de vorm werkt en niet aan het masker.
Nog steeds in het paneel Transparantie en voordat u de kleuren bewerkt, experimenteert u met andere mengmodus dan Normaal om het uiterlijk van de verloopvulling te laten overvloeien met het onderliggende ontwerp. De instellingen die ik heb gebruikt: Mengmodus> Zacht licht en dekking> 50%.
Terwijl de vorm nog steeds is geselecteerd, kiest u Bewerken> Kleuren bewerken> Illustratie opnieuw kleuren ... Selecteer HSB als aanpassingsmodus (Tint, Verzadiging en Helderheid). Elk van de twee kleuren kan afzonderlijk worden bewerkt door de drie schuifregelaars aan te passen.
Het gebruik van eerder bereide, handgemaakte texturen kan in vectorvorm worden gebruikt om organische vormen en textuur aan een ontwerp toe te voegen. Kies Bestand> Plaatsen ... en open een gescand structuurbestand. De scan van de hier gebruikte wordt "texture.jpg" genoemd en kan samen met de andere zelfstudiebestanden worden gevonden.
Kies Object> Live Trace> Tracing Options ... (of kies hetzelfde via het vervolgkeuzemenu Live Trace op de werkbalk).
Ik heb de belangrijke instellingen omcirkeld voor het traceren van dit textuurbeeld. De Threshold-waarde geeft de hoeveelheid tracing aan op basis van toon (alleen beschikbaar wanneer de modus is ingesteld op Zwart en Wit).
De beeldresolutie van de texture-scan is 300PPI, dus ik heb de Resample-waarde ingesteld op 150px, zodat het resulterende vectortracé niet al te gedetailleerd en omslachtig is. Selecteer tot slot de optie Wit negeren zodat het wit van de textuurscan niet wordt opgenomen in het overtrekproces.
Zodra de textuur is getraceerd, schaal het uit en plaats het over het ontwerp. Klik op de knop Uitvouwen op de werkbalk om de opvulinhoud van de structuurvorm uit te vouwen. Als alternatief, kies Object> Uitbreiden ...
In het deelvenster Lagen wordt de vorm van de uitgevouwen textuur nu binnen een groep geplaatst. Als u de inhoud van de groep wilt samenvoegen, selecteert u eerst de groep en kiest u vervolgens Object> Groep opheffen (Shift + Command + G).
In het deelvenster Pathfinder houdt u Alt ingedrukt en klikt u op de knop Unite. Klik daarna op de knop Uitvouwen om een samengestelde vorm te maken.
Vergelijk met stappen 25-26 de textuurvorm met een verloopvulling en voeg een dekkingsmasker toe met de inhoud van het ontwerp als masker.
Werk in het deelvenster Transparantie en experimenteer met verlaagde waarden voor Dekking en een andere overvloeimodus anders dan Normaal. Ik gebruikte hard licht ingesteld op 54% dekking.
Opmerking: als u de structuurvorm opnieuw wilt positioneren of transformeren, moet u ervoor zorgen dat u de vorm van het masker loskoppelt. Het dekkingsmasker moet altijd op zijn plaats blijven.
Als u van dichtbij naar het ontwerp kijkt, zien de randen van de nieuw toegevoegde textuur er behoorlijk gekarteld uit. Als u dit uiterlijk van de vector wilt verbergen, selecteert u met de geselecteerde textuurvorm Effect> Vervagen> Gaussiaans vervagen en past u de radiuswaarde zonodig aan (ik kies 10 pixels)> OK.
Het ontwerp lijkt op dit moment behoorlijk grimmig op een witte achtergrond. Om een licht retro gevoel na te bootsen dat de achtergrond verwarmt en kleuren ontwerpt, maakt u een rechthoekige vorm bovenop het ontwerp (zie stap 25) en vult u deze met een radiale gradiënt van een gebroken witte / sepiakleur die in het midden iets helderder is.
Wijzig in het deelvenster Transparantie de overvloeimodus van deze vorm naar Vermenigvuldigen en verlaag de dekking (ik stel deze waarde in op 30%).
In overeenstemming met de verzachte textuurvorm, is een van de laatste hand leggen aan het ontwerp om de randen van de kleurvulling van het ontwerp te verzachten.
Maak eerst een kopie van de kleurvulling. Dit is eenvoudig te doen in het deelvenster Lagen door de vulgroep naar de knop Nieuwe laag maken te slepen.
Zorg ervoor dat deze kopie zich boven de oorspronkelijke vulgroep in de stapelvolgorde Lagen bevindt.
Zorg dat de vulling is geselecteerd, zet in het deelvenster Transparantie de dekking op een waarde van ongeveer 30% en kies vervolgens Effect> Vervagen> Gaussiaans vervagen ... Ik koos een straalwaarde van 5 pixels> OK.
Als u naar de close-up van het ontwerp kijkt, ziet u dat de nieuwe vervaging met vervaagde kleuren is gemaakt halo's rond de letters en vormen. Deze kunnen worden verborgen door een eenvoudig te maken uitknippen masker…
Selecteer in het deelvenster Lagen de oorspronkelijke inhoud van het ontwerp (niet de vervaagde) en kies Bewerken> Kopiëren (opdracht + C). Gebruik vervolgens het gereedschap Rechthoek (M) om een rechthoekige vorm boven het ontwerp te maken die het hele tekengebied beslaat. Zorg ervoor dat de vulkleur van deze vorm wit is. Kies boven deze witte rechthoek Bewerken> Plakken vooraan (Command + F) om de inhoud van de opvulling van het klembord te plakken.
Voeg in stap 31 de nieuw geplakte inhoud samen om een samengestelde vorm te maken door Object> Groep opheffen te kiezen (Shift + Command + G).
In het deelvenster Pathfinder houdt u Alt ingedrukt en klikt u op de knop Samenvoegen en vervolgens uitvouwen.
Met de silhouet samengestelde vorm gepositioneerd boven de witte rechthoek die het hele ontwerp bedekt, selecteer deze beide. Houd in het deelvenster Pathfinder de Alt-toets ingedrukt en klik op de Min-voorzijde en vervolgens op de knop Uitvouwen. Hiermee wordt de samengestelde vorm effectief uit de witte rechthoek gesneden, waardoor het ontwerp van onderaf zichtbaar wordt.
Sleep het nieuwe wit in het deelvenster Lagen uitknippen vorm vanaf de stapelvolgorde van de lagen naar een positie boven de vervaagde opvulgroep (uit stap 36). Daarbij worden de wazige halo's rond alle letters en vormen verborgen door de witte vorm die als een masker fungeert.
Het ontwerp is nu voltooid. Voor verdere subtiele kleur- en textuurtoevoegingen heb ik echter twee extra textuur- en verloopoverlays gemaakt door stappen 25-33 te herhalen, beide met verschillende verloopkleuren en transparantie-instellingen.
De stapelvolgorde van de lagen van het ontwerp is te zien in het deelvenster Lagen (hieronder). Ik heb de lagen / groepen benoemd om hun inhoud beter te identificeren.
Het eenvoudige proces van vectortracering van een handgetekend ontwerp en het volgen van een combinatie van kleurmethoden kan effectief zijn bij het maken van unieke ontwerpen. Afgezien van tijd doorbrengen met het krijgen van het ontwerp voordat ik in Illustrator werk, kan ik de kracht van aandacht voor detail niet genoeg benadrukken. Voor mij is een focus op de subtiliteiten van kleur en patroon essentieel, dus ik hoop dat deze tutorial je enkele ideeën heeft gegeven die kunnen worden toegepast op je eigen creaties.
De uiteindelijke afbeelding is hieronder. Je kunt de grote versie hier bekijken.
Accentsconagua