Share
Het ontwerpen van een personage kan van toepassing zijn op zowel persoonlijke als professionele projecten. Het personage kan een mascotte zijn die werkt in de context van een multinationaal merk, of het kan eenvoudigweg worden geïnspireerd door een bekend personage binnen de popcultuur. Het laatste wordt meestal "Fan Art" genoemd. Het personage "Mickey Rat" verscheen voor het eerst in de vroege jaren 1970 als een subversieve underground strip die ik als kind leuk vond. Veel kunstenaars hebben door de jaren heen hun eigen benadering met het personage gekozen en dit artikel gaat over mijn creatie van dit gevectoriseerde ongedierte.
Dit bericht is dag 4 van onze tekenillustratiesessie. Creatieve sessiesHoewel onze industrie mogelijk digitaal wordt aangestuurd, worden ideeën nog steeds het best ontwikkeld in analoge vorm. Dit betekent dat je altijd je ideeën moet uitwerken door je visuele verkenningen te schetsen voordat je ooit op een computer springt.
Goede referentie, is een must als je een parodie maakt zoals "Mickey Rat." Maar met mijn karakter wilde ik hem bezielen met mijn eigen persoonlijke esthetische, nalezende attributen uit mijn referenties die het subversieve stereotype versterken. Met karakterontwerp zijn universeel herkenbare visuele stereotypen een goede zaak.
Wanneer ik de term "Stereotype" gebruik, heb ik het over de specifieke kenmerken die iets maken wat het is. Als u bijvoorbeeld een steegkat tekent, moeten de oren wijzen in plaats van afgerond enzovoort.
Het helpt om je kunst ruwweg te tekenen met vellum of calqueerpapier. Combineer dat met een lichttafel en het is veel gemakkelijker om aanpassingen te maken, opnieuw te tekenen, te wissen totdat je je over alle compositie hebt vastgespijkerd.
Zodra je je "Ruwe schets" hebt voltooid, moet je hem nauwkeuriger uittekenen. Zie deze fase als het leggen van een basis voor uw vectorbouw. Wat je aan het doen bent, is precies uitzoeken hoe je je vectorvormen moet bouwen in je tekenprogramma.
Dit laat je zien voordat je begint met het bouwen van je vectorvormen, hoe je kunst er uit gaat zien. Als u dit doet, bespaart u tijd, omdat u al het giswerk verwijdert als het gaat om de bouwfase, u maakt eenvoudig wat u al hebt bepaald in uw 'Verfijnde schets'.
Ik probeer meestal mijn kunst te tekenen, groter dan wat ik nodig heb of op 100%. Ik teken ook mijn verfijnde schets met een vulpotlood zodat mijn lijnwerk goed en scherp is, dus als ik het als mijn sjabloon gebruik om in mijn tekenprogramma op te bouwen, fungeert het als mijn vectorroadmap.
Let op hoe ik mijn kunst teken met "Shapes" in gedachten. Dat is belangrijk, want wanneer ik het ga bouwen, zal ik het bouwen met vormen, niet met lijnen.
Als je je kunst precies hebt getekend met je 'Verfijnde schets', scan je deze eenvoudig in, plaats je het in je tekenprogramma en sluit je het op een eigen laag. Vanaf dat moment draait het allemaal om het bouwen van de kunst in vectoren volgens je precieze tekening als een sjabloon voor het bouwen van je vectorvormen.
Ik maak graag mijn vectorvormen af voordat ik ga kleuren. Dus ik maak eerst al mijn vectorpaden aan, pas ze aan totdat alles precies zo is als ik het wil.
Er zijn twee fundamentele manieren om dit soort tekens in je tekenprogramma te maken. Punt voor punt, aanpassen van bezier-curven om uw kunst te vormen, zoals hier getoond. De tweede methode wordt behandeld in het volgende punt hieronder.
Niet alle vectorbouw hoeft met de pentool te worden gedaan. Een andere methode voor het bouwen van vectorvormen wordt 'Shape Building' genoemd.
De vectorkunst die je in de ogen, knoppen, gat in de schoen en oorring ziet, zijn allemaal gemaakt met "Shape Building" -methoden. Ik heb bijvoorbeeld de tong in deze mond gemaakt met alleen de "Ellipse Tool" en het "PathFinder-palet".
Ook al teken je al je kunst voordat je hem hebt gebouwd, er is nog steeds ruimte om je kunst te verbeteren terwijl je het hele creatieve proces doorloopt. Dus leer je kunst kritisch te bekijken, word je eigen art director en zoek naar gebieden die je kunt aanpassen en verbeteren.
Ik merkte op dat de rondingen in het oog nogal plat waren en het uiteinde taps toelopend. Dus ging ik naar binnen en paste de bezier-curven aan om de vectorvormen te verbeteren en de duidelijkheid te verbeteren. Dit is een goede creatieve gewoonte om erin te komen.
Zodra ik mijn basale kunst heb gedaan, bedenk ik mijn kleurenpalet en begin ik mijn vectorvormen te vullen met kleur, waardoor ik mengsels creëer die diepte en details geven.
Hoewel ik mijn kunst digitaal bouw, ga ik nog steeds heen en weer tussen analoge en digitale methoden doorheen het creatieve proces. Ik print mijn basis vectorkunst en teken letterlijk de arcering en de hoogtepunten (weergegeven in rood) voor mijn personagekunst. Ik scan dit vervolgens weer in en gebruik het als mijn sjabloon om mijn vectorvormen uit te bouwen.
Een deel van de aantrekkingskracht van subversieve kunst zoals deze is de schokwaarde. Waarom zou een lief karakter een bloedend mes lassen? Wie weet, het zag er gewoon cool uit en paste bij een lafhartig ongedierte persona.
Ik wilde daar vanaf spelen. Dus ik heb een mooie splattertextuur gemaakt. Een beetje zwarte Tempera-verf spetterde op wat karton in mijn garage, was al voldoende. Ik heb het vervolgens gescand en een bitmap-tiff gemaakt. Ik plaatste dit in mijn tekenprogramma en kleurde het in. Ik heb ook met andere texturen geëxperimenteerd maar heb ze uiteindelijk niet gebruikt.
Om het personage enigszins van de achtergrond te verdringen, heb ik de zwarte silhouetvorm van het personage gekopieerd en aan de achterkant geplakt. Daarna heb ik het gevuld met wit en de slag dik gemaakt om het witte halo-effect te creëren.
Ik besloot ook dat mijn incarnatie van dit personage een tatoeage nodig had, dus creëerde ik een mooie wikkel in tribale stijl voor zijn arm.
Of je personage nu bedoeld is om een bedrijfsentiteit, een product, een service of een persoonlijk fan-artproject te vertegenwoordigen, zoals ik hier heb gedocumenteerd, het creatieve proces is hetzelfde.
Leer om solide tekenvaardigheden (analoog) te combineren met precisie vectorbouw (digitaal) om een winnende combinatie te creëren voor al uw creatieve projecten.
Voor meer informatie over andere tutorials over "Character Design" en om een kijkje te nemen in het creatieve proces van real-world designprojecten voor commerciële doeleinden, bezoek illustrationclass.com "en zoek met behulp van het trefwoord" Character ".
Accentsconagua