Psychedelic Character Art maken met Adobe Illustrator

In deze tutorial leer je hoe je een psychedelisch karakter en achtergrond kunt maken met Adobe Illustrator. Met behulp van verschillende lijndikten, halftoonkleuringstechnieken en het gummetje, bouwt u een opwindende komische stijlillustratie.


Stap 1

Ik wil al mijn illustraties beginnen met potlood en papier, zodat ik comfortabel kan zitten en mijn ideeën snel kan achterhalen. De inspiratie voor dit stuk komt van een oude cartoon die ik altijd zag toen ik jong was, genaamd Jayce en de Wheeled Warriors. Ik herinner me dat het iets te maken had met rare robotwagens met plantdieren en het had een ridder en een tovenaar. Ik heb deze ideeën gecombineerd om een ​​Robot Knight Magician te maken met wielen voor benen. Als dat een beetje gek klinkt, zullen we tenminste iets origineels tekenen!

Pak een leeg vel papier en schets je personage. Gebruik deze schets om enkele standaard arcering vast te stellen. Zodra je schets klaar is, scan je hem in je computer, sla hem op als een .jpeg en open hem in Illustrator. Zet de dekking van deze laag op 65% en we kunnen beginnen.



Stap 2

Maak een nieuwe laag boven je schets. Gebruik het pengereedschap ingesteld op een zwart gekleurde lijn om de lijntekeningen te volgen. Gebruik hier een mengsel van lijnbreedtes, 4pt voor de omtrek en 3 of 2 pt voor de binnenste lijnen. Laat sommige regels voorlopig leeg; dit zijn degenen die taps naar een punt. Het is goed om een ​​aantal definities toe te voegen aan sommige van je streken, zodat het voltooide personage er niet te steriel en rigide uitziet.

Notitie: U maakt geen lijntekeningen voor de sterren en bliksemschichten omdat deze later worden toegevoegd. Gebruik de penseel naast de buitenste slag om de ooggleuf en de onderkant van je personage te blokkeren.



Stap 3

Voeg met het vormgereedschap een gebogen uiteinde toe aan enkele streken. Het helpt om in en uit te zoomen om ervoor te zorgen dat de rondingen niet misstaan ​​in verhouding tot de lijnen.

Gebruik voor de binnenkant van de manchetten een kunstborstel op maat, vergelijkbaar met die in de onderstaande schermafbeelding. Vergeet niet om de dikte van de aangepaste borstel gelijk te maken aan het gemiddelde lijngewicht dat in de lijntekeningen wordt gebruikt. Ik raad je aan hier een kunstpenseel te gebruiken in plaats van het vormgereedschap, omdat je het later zult gebruiken om achtergrondwolken te maken. Vergrendel deze laag terwijl je nu de basiskleuren gaat toevoegen.



Stap 4

Gebruik een los CMYK-palet en het pengereedschap om enkele basiskleuren te blokkeren op een nieuwe laag onder de lijntekeningen. Ik zou aanraden om het aantal kleuren dat u gebruikt tot een minimum te beperken. Hierdoor kun je oefenen met een beperkt palet (iets wat essentieel is als je ooit besluit om T-shirts te ontwerpen of een ander proces dat een beperkte hoeveelheid kleuren vereist, zoals doe-het-zelf zeefdruk).



Stap 5

Maak een nieuwe laag boven je basiskleur. Gebruik het pengereedschap en enigszins donkerdere variaties van uw kleuren om enkele basisvormen te maken die schaduw suggereren. Gebruik een iets lichtere variant van je basiskleur om een ​​aantal hoogtepunten toe te voegen.

Een ding om op te merken is dat de donkere kleuren op de oogsnede op hun eigen laag direct onder de lijntekeningen moeten worden aangebracht. Dit komt omdat wanneer u de halftonen in de volgende stap maakt, u niet wilt dat deze op dit gebied wordt toegepast. Het is gemakkelijker om het op deze manier te doen dan een gecompliceerd knipmasker te maken.



Stap 6

Voor deze stap heeft u een Halftone-vector nodig (als u er geen hebt, kunt u er zelf een maken of een zoekmachine gebruiken om er een te vinden). Een halftoon is in wezen een raster van vormen. Degene die ik heb gebruikt begint met grotere cirkels die eindigen in kleinere.

Plak een gele halftoon op een laag boven de basisschaduw. Wijzig de richting van de halftoon met behulp van het selectiegereedschap, zodat de lichtbron lijkt te komen van waar de bliksemschicht zich bevindt. Als u tevreden bent met de richting van de halftoon, trekt u met behulp van het pengereedschap een wit masker erbovenop. Het masker bepaalt het gebied van de halftoon dat zichtbaar zal zijn.

Terwijl het masker en de halftoon beide zijn geselecteerd, opent u het palet Transparantie, klikt u op de menupijl en selecteert u Dekkingsmasker maken. Herhaal deze stappen in het hoofdgedeelte van het teken met de gele kleur en op de armen met de donkerder blauwe variant die je hebt gebruikt voor arcering. Notitie: Op de halftoonmaskers van het lichaam volgde ik de ronding van de luidspreker en de armfitting.



Stap 7

Teken een bliksemschicht met een gele vulling en een 2pt zwarte lijn. Ga met de geselecteerde bout naar Effecten> 3D> Extruderen en Afschuinen. Klik op Voorbeeld en roteer de kubus in het optievak zodat het perspectief ongeveer overeenkomt met de mijne (zie onderstaande schermafbeelding). Zorg ervoor dat de Surface-optie op Geen arcering staat. Hiermee worden eventuele verloopschaduwen verwijderd. Stel tenslotte de Extrude Depth in op 10pt en klik op OK. Herhaal dit proces om de kleinere bliksemschicht en tweesterrenvormen te maken.



Stap 8

Je bent nu klaar met je hoofdpersoon. Als je van dichtbij hebt gevolgd, zou je iets moeten hebben dat lijkt op de onderstaande afbeelding. Maak een nieuwe laag, sleep alle karakterlagen erin en vergrendel deze. Je zult later een duplicaat van dit personage maken, maar laten we ons nu concentreren op de achtergrond.



Stap 9

Schakel de zichtbaarheid van de tekenlagen uit en maak er een nieuwe laag onder. Gebruik hetzelfde aangepaste kunstpenseel dat je eerder hebt gemaakt om elke andere streek om de contouren van een wolk te vormen (zie onderstaande schermafbeelding). Gebruik een dikke zwarte streek om de openingen in te vullen die de afwisselende slagen vormen.



Stap 10

Ga met de geselecteerde cloudslagen naar Object> Uiterlijk uitvouwen. Hiermee wordt de Art Brush van de afwisselende streken verwijderd en in vormen omgezet. Ga met de nog steeds geselecteerde cloud naar Object> Uitbreiden en zorg ervoor dat het vak Lijn aangevinkt is. Dit zet je dikke slagen om in vormen.



Stap 11

Terwijl de cloud nog steeds is geselecteerd, schakelt u over naar de Live Paint Bucket en converteert u deze naar een Live Paint-object. Maak een aantal variaties van je cloud in verschillende groottes, rotaties en kleuren (met dezelfde kleuren die je eerder voor je personage hebt gebruikt).



Stap 12

Als u uw tekenlaag hebt uitgeschakeld om uw wolken te maken, kunt u deze nu weer inschakelen. Maak voldoende kopieën van je wolken om een ​​deel van de achtergrond achter je personage te vullen, reikend tot de linkerbovenhoek van het canvas, zoals in de onderstaande schermafbeelding.



Stap 13

Maak een duplicaat van uw tekenlaag door de laag naar het pictogram Nieuwe laag maken in het palet Lagen te slepen. Zorg ervoor dat deze dubbele laag zich onder het oorspronkelijke teken en boven de wolken bevindt. Selecteer alle objecten in deze laag en draai deze horizontaal om naar Object> Transformeren> Reflecteren. Kies de optie Verticaal en klik op OK.



Stap 14

Sleep je personage naar de linkerbovenhoek van het canvas en draai het iets om de indruk te wekken dat ze langs de wolken naar je toe rijden. Verwijder de bliksemschichten en verander de kleur van de sterren om wat variatie toe te voegen.



Stap 15

Om de indruk te wekken dat dit personage daadwerkelijk door de wolken rijdt, maak je een kopie van een paar wolken en plaats je ze op een laag erboven. Als u naar de onderstaande schermafbeelding kijkt, ziet u dat de randen van de wolk rond het wiel moeten worden geplaatst om dit effect te bereiken.



Stap 16

Goochelaars trekken altijd duiven en konijnen uit hun hoed, dus wat is een betere accessoire voor je Robot Knight Magician dan een felgekleurde vogel. Gebruik dezelfde techniek als hiervoor en teken de omtrek van de vogel met een dikke zwarte streep.

Als u zich niet op uw gemak voelt om een ​​vogel uit de vrije hand te tekenen, kunt u een foto traceren. Vergeet echter niet dat u niet op zoek bent naar een fotorealistische afwerking.



Stap 17

Voeg wat details toe aan de vogel met een iets dunnere streek. Denk eraan dat een vogel een snavel, vleugels, ogen, staart en borst nodig heeft. Je zou het kunnen accessoriseren met meer details zoals een hoge hoed, gouden ketting of andere statussymbolen, maar omdat dit alleen maar een ondersteunend karakter is, wil je het simpel houden.



Stap 18

Hetzelfde CMYK-geïnspireerde kleurenpalet behouden, in de kleuren van de vogel blokkeren met de pen op een laag onder de streken.



Stap 19

Voeg een paar kleurvlekken toe aan de vogel voor meer details. Voeg daarnaast een paar veren toe aan de bovenkant van zijn hoofd. Ik heb dit gedaan door de vulkleur van het lichaam van de vogel met een zwarte streep te gebruiken. Deze vorm is in wezen een open pad (zie screenshot hieronder). Voeg ten slotte enkele klauwen toe op een laag boven en onder het tovenaarskarakter.

Notitie: Als u uw ontwerp op een T-shirt-site indient, wordt u mogelijk gevraagd vormen in te dienen die gesloten zijn. In dit scenario zou je je verenvorm moeten uitbreiden om het in gesloten paden te converteren.



Stap 20

Om de diepte van de vogel te geven, plaats je zijn staart tussen de vingers van de personages. Je zou hiervoor een masker kunnen gebruiken, maar ik vind het een stuk gemakkelijker en een stuk sneller om de Eraser-tool te gebruiken. Zet de dekking van de vogel op ongeveer 75% en selecteer de wisser.

Het gebied dat u wilt wissen, is het deel van de staart dat boven de punt van de middelvinger wordt weergegeven. Als u naar de onderstaande schermafbeelding kijkt, ziet u dat ik het gebied geel heb gemarkeerd. Je zult merken dat ik niet helemaal tot en met de hele vingerbeweging ben gewist. Dit komt omdat als ik dit zou doen, de slag van de vogel de rand van de vinger er extra dik zou laten uitzien.

Gebruik het gummetje door het overlappende gebied te verwijderen totdat u tevreden bent. Het is een goed idee om tijdens het gebruik uit te zoomen om ervoor te zorgen dat de vingertop er niet te dik uitziet. Oefen dit en je zult snel zien dat je nog een snelle optie beschikbaar hebt voor het verwijderen van ongewenste gebieden met vormen.



Stap 21

Om het stuk af te maken, voeg je een paar extra achtergrondelementen toe. Teken een grote cirkel onder alle bestaande lagen, zorg ervoor dat je het een mooie dikke streek geeft en een kleur die goed past bij het bestaande palet.



Stap 22

Gebruik de wisser als een perforator, kies een grote ronde vorm en klik op de delen van de cirkel waar de wolken de rand niet helemaal raken. De Eraser-tool is heel goed in het maken van interessante geometrische vormen zoals deze. Ik heb het een paar keer gebruikt om een ​​bijtsteken te maken bij het tekenen van door zombie geïnspireerde stukken.



Stap 23

Voeg nog een blokvorm toe met dezelfde streek- en vulafstelling als in de vorige stappen. Om het een beetje af te wisselen, voegt u een gele Halftone toe om deze met de personages te verbinden. Vergeet niet om een ​​grote ruimte boven aan de vorm te laten voor wat tekst.



Conclusie

Om het stuk af te maken en mijn eer te bewijzen aan het land dat alle cartoons van mijn jeugd heeft gemaakt, heb ik ervoor gekozen om een ​​enkel woord aan de achtergrond toe te voegen. Gebruik een bekende zoekmachine om het woord te vertalen Magie in het Japans en plak de resulterende vertaling op je achtergrond.

Ik hoop dat je deze tutorial leuk vond en dat je onderweg een paar nieuwe tricks hebt geleerd.