Share
Mijn naam is Jonny Wan en ik ben een freelance illustrator in het Verenigd Koninkrijk. Mijn stijl is gebaseerd op vormexperimenten, patronen en texturen en ik put inspiratie uit oude culturen en beschavingen. Meer recent heb ik mijn liefde voor het type nieuw leven ingeblazen en ontwikkel ik nu een manier van werken met type dat overeenkomt met mijn illustratieve stijl, zodat de twee samen kunnen werken wanneer ze worden toegepast op commissies waarvoor zowel.
Dit bericht is dag 3 van onze Illustrative Lettering Session. Creatieve sessiesDit artikel is bedoeld om u een glimp te laten zien van hoe ik persoonlijk deze ontwikkeling heb benaderd heel veel nog aan de gang. Ik heb de ontwikkeling beperkt tot vijf belangrijke gebieden die ik van cruciaal belang vind bij het overbrengen van je stijl naar het type en ik heb enkele voorbeelden van mijn ontwikkeling toegevoegd, evenals enkele tips, zodat je je eigen conclusies kunt trekken om verder te gaan, als je dat wilt. Dus ga je gang en geniet van het lezen!
Zoals met alles wat creatief is, is het onderwerp van kritiek en persoonlijke mening, het belangrijke om te onthouden is dat er geen goed of fout is in hoe en in welke richting je ervoor kiest om je werk te onderzoeken. Je zou aan niemand anders moeten antwoorden dan jezelf. Gezien een opdracht van een cliënt zullen de dingen anders zijn en moeten bepaalde regels in overweging worden genomen, maar in de context van ontwikkeling en verkenning zal je altijd vrij spel hebben, dus omhels het volledig.
Wanneer je begint met het maken van een type dat aansluit bij je stijl, is zwaar experimenteren de sleutel en een ding dat ik niet genoeg benadruk, is om niet bang te zijn om meteen het diepe in te duiken. Je zult fouten maken en dat is de beste manier om te leren en verder te gaan.
Wees niet bang om al bestaand type te manipuleren en aan te passen, speel met compositie en grootte. Speel met lettervormen totdat je tevreden bent, type hoeft niet altijd in zo'n solide formaat te zijn, want we hebben het altijd zo bekeken, je weet niet welke nieuwe richting je experimenteert..
Bij het maken van een type dat uw algehele illustratieve esthetiek weerspiegelt, is het eerste wat ik zou willen voorstellen om een stijl te hebben waar u zich comfortabel bij voelt en waar u diep van gepassioneerd bent. Na een goede hoeveelheid werk waarnaar u kunt verwijzen, kan de overgang iets eenvoudiger worden. Natuurlijk kunnen illustratiestijlen in de loop van de tijd veranderen en zich manifesteren, maar het is goed om een solide basis te hebben om mee te beginnen. Als je al gepassioneerd bent en je goed voelt over je stijl in het algemeen, zal dit je experimenteren met type.
Ik vergelijk het type waar ik aan werk vaak met een afbeelding uit mijn portfolio. Ik zoek naar kleine details en overeenkomsten in mijn stukken die ik kan overbrengen en toevoegen aan een bestaande lettervorm.
Wees creatief en onthoud dat iedereen uniek is en zijn eigen aanpak heeft als het gaat om iets creatiefs, de sleutel is gewoon om consistent te zijn en trouw aan je creatieve overtuigingen. Let niet te veel op trends en wat anderen aan het doen zijn, wees je natuurlijk bewust van wat er om je heen gebeurt, wees alleen voorzichtig en val niet in de val van zelfonttrekking en blijf vooruit.
Voor mij persoonlijk denk ik dat geïllustreerd type niet echt over de leesbaarheid van het stuk gaat, maar eerder over het karakter en de stem die erin overkomen.
Er zijn veel factoren die kunnen bepalen of uw type leesbaar moet zijn, bijvoorbeeld werken met grote klanten die hun bericht zo snel mogelijk moeten communiceren, daarom zal leesbaarheid een belangrijke overweging zijn.
In het kader van exploratie geef ik er de voorkeur aan de kijker de lacunes te laten opvullen en eigen conclusies te trekken. Het vinden van de balans tussen leesbaar en onleesbaar is een fijne lijn en dat is waar je andere zintuigen als een creatief in het spel komen. Houd rekening met relaties tussen woorden en speel rond met negatieve ruimte, vaak zullen de ruimtes die je leeg laat de algemene interpretatie van de illustratie beïnvloeden. Het is een grote kwestie van vertrouwen op je instincten en balanceren in de ruimte.
Ik begon het proces net zoals ik deed bij het ontwikkelen van mijn eigen stijl van illustratie, in het schetsboek. Er is een zekere vloeibaarheid om alleen met een potlood te werken en een blanco vel papier dat snel en organisch is.
Het eerste dat ik deed, was simpelweg een enkele letter afdrukken en zo veel mogelijk varianten van die brief maken. Hoe meer versies ik maakte, des te meer ik me prettig voelde bij de structuur van de brief, uiteindelijk gaf dit mij het vertrouwen mijn schetsen in illustrator te brengen en mijn eigen vormen te combineren om letters en woorden te maken die ik volledig in eigendom had.
Verbeelding en verwijzing naar uw oeuvre vormen de sleutel in deze eerste fase, zorgen ervoor dat u volledig nieuwe ideeën omarmt waar u aan werkt en zich bewust bent van uw oorspronkelijke stijl.
Vergeet niet dat de ontwikkeling geleidelijk verloopt en dat het tijd en hard werken kost om deze op te nemen in uw unieke stijl. Behandel elk stuk werk met liefde, zorg en aandacht. Als je handgebaseerde letters maakt, probeer dan je eigen type te tekenen, in plaats van te vertrouwen op een kant en klaar digitaal lettertype, zal de persoonlijke beloning groter zijn en zal het volledige eigendom van jou zijn.
Zoals eerder vermeld, was dit slechts een glimp van mijn persoonlijke reis en een paar stappen over hoe ik een overgang naar een geïllustreerd type ben begonnen, terwijl ik mijn oorspronkelijke stijl in gedachten hield. Zoals alles wat creatief is, is er altijd ruimte voor ontwikkeling, verfijnen en is er altijd de opwinding van het onbekende.
Er is een overvloed aan visueel stimulerend type dat er is en een schat aan getalenteerde individuen die een prachtig geïllustreerd type creëren. Mijn laatste advies zou zijn om te beginnen met het verzamelen van afbeeldingen die u inspirerend vindt en deze in een map te bewaren voor verdere referentie. Blijf creatief!
Accentsconagua