Share
Wat je gaat creërenKunstenaars worden meestal afgebeeld als spontane, enigszins gekke individuen. Wanneer ze geïnspireerd raken, vergeten ze alles en maken ze gewoon ... creëren.
Als je echter slechts een beginner bent, lijkt het niet zo te werken. Ja, je wordt geïnspireerd, maar je kunt jezelf niet toestaan alles te vergeten - in plaats daarvan ga je op zoek naar een referentie of twee, of een tutorial, of een set tips. In het proces verlies je je primaire idee en pas het aan wat je leert. Wil je een nieuwe soort grote katten tekenen? Sorry, er is geen tutorial voor het visioen in je hoofd, maar hier is hoe je een tijger tekent.
Het probleem is dat je geen vrije-tekenaar kunt worden voordat je de leerfase doorloopt. "Senior" artiesten hebben simpelweg hun hoofd vol met verschillende geheugenreferenties die in een keer van hun leven bewust zijn gemaakt en ze gebruiken terwijl ze aan het werk zijn zonder zichtbare referentie.
Maar dat betekent niet dat je het noodlot hebt om alleen generieke dingen te maken tot je deze fase bereikt. Volg mij om een methode te zien om je geest uit te zetten, zelfs als je geen idee hebt wat je wilt tekenen!
Wanneer u uw foto vanaf een referentie start, is de kans klein dat u iets echt origineels tekent. Een referentie beperkt je - of het nu een bepaalde houding is, of een perspectief, of de verlichting. Je kunt het veranderen, aanpassen door andere referenties te gebruiken, maar dit begin is erg belangrijk voor het uiteindelijke effect.
Laten we aannemen dat je typische tekenproces er zo uitziet:
Er is een clash tussen de stappen 2 en 3 - het is gewoon onmogelijk om een referentie te vinden die perfect aansluit bij je idee. Dat is waarom u iets algemeners gebruikt en de onnauwkeurigheden later oplost. Maar hoe zit het met de situatie wanneer je visie niet erg duidelijk is? Hoe een referentie te vinden voor dat?
Wat voor soort referentie zou ik misschien nodig hebben voor dit idee?Laten we de lijst een beetje schudden:
"Hey", je zegt: "Dit is wat ik deed toen ik helemaal aan het begin was. Mijn foto's zagen er vreselijk uit en daarom ben ik in de eerste plaats begonnen met het gebruiken van referenties!" Misschien wel, misschien niet. Kijk eens naar stap 4 en 5. Dit is waar het geheim verborgen is!
Deze is meestal de gemakkelijkste. Inspiratie komt vanzelf, zelfs als het niet wordt verwacht. Je kijkt naar een film waarin een draak een eenhoorn doodt, en je denkt: "Wat als er een eenhoorn zou zijn die een kans zou kunnen hebben tegen een draak? Hoe zou zo'n wezen eruit zien?" Wanneer je geïnspireerd bent, voel je warmte in je hart - de drang om te gaan en het idee werkelijkheid te laten worden. En hoe meer dingen je tegenhouden (bijvoorbeeld je bent op je werk of op school, of er is een avondeten om te koken), hoe sterker de hitte en hoe meer kans dat het idee eruitziet!
Als het gaat om inspiratie, is er niets krachtigers dan een "wat als" vraagInspiratie is puur, vol eindeloze beloften. Hier kan niets fout gaan. Dan ontstaat een idee, een kind van je. Je ideeën zijn niet alleen gebaseerd op de inspiratie, maar ook op wat je bent - op je verlangens, angsten, herinneringen. Ze zijn perfect zoals ze zijn, omdat ze van jou zijn.
Zolang ze alleen in je geest zijn, lijken ze echter niet echt. Je hebt veel dingen in je hoofd, toch? Veel denkbeeldige dingen waar niemand om geeft. Maar dit idee, het is iets waar je verliefd op bent. Je wilt dat het echt is, en om dit te doen moet je het ergens in gedachten van anderen plaatsen. Je moet creëren het.
Toen je een kind was, was deze fase eenvoudig als taart. Bovendien had je geen voorafgaande inspiratie nodig om te tekenen. Je hebt een vel papier en een potlood gekregen en dit was genoeg om te beginnen met tekenen. Er was immers altijd iets dat je kon tekenen! Zonder na te denken, heb je vervolgens je familie, je huisdieren, een personage uit je favoriete show getekend. En als je foto er helemaal niet op leek voor anderen, legde je je ouders of je leraar graag uit wat ze er in moesten zien.
Wat is er veranderd? Toen je een kind was, was je publiek meer begrip voor jou. Je was gewoon te klein om het beter te doen. Nu ben je niet zo weinig meer. Veel andere mensen van jouw leeftijd trekken geweldige dingen, en hetzelfde wordt van je verwacht, als je als een goede kunstenaar wilt worden beschouwd.
Een gewoon vel papier en een potlood zijn niet genoeg om te beginnen met tekenen. Je hebt een idee nodig, iets creatiefs, omdat een andere tekening van bloemen in een vaas niemand zal imponeren. Maar het is iets waar je waarschijnlijk goed in bent, het creëren van ideeën. Als ze alleen maar naar buiten brengen, was het makkelijker ...
Artistiek tabula rasa-het schone canvas waarmee je kunt vullen iets. Dat is waarom het zo moeilijk is om te beginnen!Er is een tijd in het leven van elke kunstenaar wanneer alleen tekenen niet genoeg is. Je kunt niet altijd voor eeuwig en altijd wolfepoten tekenen, in afwachting van het feit dat ze op zichzelf realistischer worden. Er is een tijd dat u het maken van apps moet opschorten en beginnen met leren. Dit is wanneer je begrijpt hoe je kunt vinden wat je nodig hebt in tutorials en verwijzingen om de leemtes in je kennis te voltooien.
Maar er is een probleem in dit alles. Zodra je je idee kon tekenen, ook al begrepen anderen het niet. Nu ben je niet in staat om uw idee te tekenen, ook al anderen do herkennen wat je hebt getekend. Je wou dat ze herkenden wat je wilde tekenen, en niet wat het bleek te zijn. En alles wat je nu nog kunt doen, is eindeloos meer leren, wachten op de tijd dat je alles kunt tekenen wat je wilt, precies zoals je het wilt!
Is er een manier om deze droom te verwezenlijken over "gewoon tekenen" zonder te leren, en te leren en te leren? Moet u de wolfanatomie in detail leren als u eenmaal in uw leven een wolfachtig wezen wilt tekenen? Kun je het op de een of andere manier niet omzeilen?
Om uw idee zo nauwkeurig mogelijk weer te geven, moet u het zonder tussenpersonen tekenen. Het probleem is dat je zelden precies weet wat je wilt tekenen, ongeacht hoe duidelijk het idee is. Dat is waar referenties komen om te helpen, maar tegelijkertijd brengen ze veel "ruis" die je niet van plan was. Ik zal je stapsgewijs een methode laten zien om je foto te starten zonder een referentie. Omdat de start belangrijk is!
Je kunt veel manieren gebruiken om geïnspireerd te raken, maar ik zal je er een laten zien waarvan je misschien nog geen weet. Het werkt geweldig als je een snelle inspiratie nodig hebt met een duidelijk idee. Herinner je je elke situatie wanneer je de hele dag een repetitieve taak aan het doen was, en toen je je ogen sloot, zag je het nog steeds heel duidelijk? We gaan het gebruiken!
Bezoek de voorpagina van je favoriete online kunstgalerie, iets met veel geweldige, verbijsterende kunstwerken die je allemaal tegelijk kunt bekijken. U kunt een categorie selecteren waarin u bent geïnteresseerd of een combinatie van alle categorieën gebruiken. Blader nu gewoon door ze. Besteed ten minste 30 minuten aan kijken en scrollen. Blijf gefocust, laat je gedachten niet afdwalen. Besteed aandacht aan de handeling van observatie!
DeviantArt geeft je een verscheidenheid aan inspiratie-inducerende werkenNa het zien van veel van hen, misschien tientallen, misschien wel honderden, ga zitten of liggen comfortabel. Sluit je ogen en stop een tijdje met denken. Als je dit goed hebt gedaan, zou je de kunstwerken nog steeds moeten zien voor je gesloten ogen! Dit komt door de hersenspoeling die je zojuist hebt ervaren. Je geest probeert al deze gigantische hoeveelheid visuele informatie die je in korte tijd hebt gezien te sorteren, en het faalt natuurlijk.
Wat je nu ziet met je "derde oog" (met je hersenen, niet ogen rechtstreeks, omdat je gesloten ogen alleen zwart zien) is geen mix van kunstwerken die je hebt gezien, maar een mix van elementen van hen. En ze worden gecombineerd tot compleet nieuwe kunstwerken. In het begin kun je alleen fragmenten van ideeën krijgen, wat genoeg is om geïnspireerd te worden, maar als je deze manier van kijken beoefent, kun je het allemaal observeren met heldere, kleurrijke details - zoals in sommige dromen.
Blijf een tijdje zitten of liggen, kijk naar deze nieuwe galerij en observeer aandachtig wanneer iets je aandacht trekt. Dit effect is tijdelijk - hoe langer en hoe intensiever je naar de galerij hebt gekeken, hoe sterker, hoe helderder en hoe langer de visies zullen zijn, maar uiteindelijk vervagen ze allemaal. Haal het beste eruit!
Het probleem met een duidelijk idee is dat het heel gemakkelijk is om teleurgesteld te raken als het niet naar wens komt. Als je geen ervaren artiest bent, is het veel beter om een algemeen idee, b.v. "een angstaanjagend beest", "een schattig, pluizig schepsel met enorme hoektanden", enz. Als je besluit om te creëren zonder een duidelijk idee, kun je nog steeds de methode gebruiken om door een galerij te bladeren - het zal je geest strekken als een spier.
Wat interessant is, is dat je kunt dingen tekenen die je je nooit zou kunnen voorstellen, als je jezelf alleen laat. Om dit te doen, moet u beginnen met tekenen zonder enig idee. Blijf lezen om te leren hoe.
Je hebt misschien gehoord van spiergeheugen - als je je hand op een bepaalde manier vaak gebruikt, leert het deze beweging en dan kost het minder moeite om het goed te herhalen. Als je tekent, betekent dit dat als je iets uit een referentie haalt, het na verloop van tijd gemakkelijker wordt om handmatig te tekenen, zonder erbij na te denken.
Je weet misschien ook over kortetermijngeheugen. Het is wanneer je een telefoonnummer leest en het in gedachten van een scherm / papier naar het toetsenbord van je telefoon 'draagt'. Dan is het verloren, omdat het niet nodig is. Als je het langer wilde houden, zou je het een paar keer moeten herhalen en het oefenen om het over een langere periode te herinneren.
Wanneer je vanuit verbeelding tekent (dat wil zeggen na een lange oefening), gebruik je zowel een langdurig spiergeheugen als een langdurig "echt" geheugen. Wanneer u rechtstreeks van een referentie tekent, gebruikt u het "echte" kortetermijngeheugen, zonder spiergeheugen, omdat er nog niets over te zeggen valt. Maar er is ook spiergeheugen op de korte termijn en het is de basis van opwarmtekeningen.
Laten we zeggen dat je oefent met het tekenen van wolven uit de verbeelding. Je gebruikt eerst referenties, en dan probeer je een wolf zonder referentie te tekenen en dat is best leuk. Echter, de volgende dag moet je waarschijnlijk opnieuw beginnen. Ook al herinner je je de details, je nieuwe wolven zien er onhandig uit en je hand lijkt je helemaal niet te helpen.
Wanneer je voor een korte tijd intensief oefent, leert je hand je volgende beweging te voorzien. Dat is de reden waarom uw tekeningen er misschien beter en mooier uitzien, omdat de oefening zonder onderbrekingen doorgaat. Maar als je er een einde aan maakt, wordt dat geheugen weggegooid, omdat je het niet meer gebruikt. Veel van deze sessies zijn nodig om dit geheugen "in u te laten drukken".
Maar het is niet altijd nodig! Misschien wil je niet leren hoe je wolven kunt tekenen - je wilt gewoon dat je wezen een anatomie heeft die lijkt op de wolf. Is er een manier om het een tijdje te leren?
Je hebt het waarschijnlijk al gerealiseerd. De manier is: gebruik referenties om je hand op te warmen en om te laten zien wat voor soort bewegingen je ervan verwacht. Verwerp vervolgens de referenties en teken wat u wilt, met behulp van kortetermijn spiergeheugen van die recente tekening.
Mijn warming-upschetsen van de Draw a Werewolf Warrior-zelfstudieOm precies te zijn: analyseer het idee wanneer je geïnspireerd bent en een min of meer duidelijk idee hebt, in plaats van er een perfecte referentie voor te zoeken. Waar bestaat het uit? Heeft het elementen die je van de realiteit kunt lenen? Als dat het geval is, zoek dan naar referenties. Alle referenties, niet noodzakelijkerwijs perfecte. Als je wezen wolfachtig is, verzamel dan een stapel foto's van wolven in verschillende poses en vormen.
Schets ze dan heel snel, heel losjes. Denk niet te veel na, zet goede muziek aan, en maak het zo zoet en eenvoudig als een warming-upoefening voor een intense cardiotraining. Je kunt zelfs met iemand praten terwijl je dit doet, of naar een audioboek luisteren!
Doe het voor elk element. Als je wezen gevleugeld is, schets dan de vleugels van verschillende vogels, groot en klein, van mussen, adelaars en gieren. Als het de ogen van een roofdier heeft, zoek dan afbeeldingen van leeuwen, krokodillen, haviken, haaien. Analyseer niet, trek gewoon recht uit een referentie. Je leert je hand, niet je geest, dus overdrijf het niet.
Als je idee ongrijpbaarder is, zoek dan naar afbeeldingen die dat wel hebben iets ermee te maken. Als je alleen maar weet dat het een soort van woest dier is, teken dan alle felle dieren die je maar kunt bedenken. Het helpt je niet alleen je hand voor te bereiden, maar ook je geest.
Tijd voor het belangrijkste deel. Je hebt je idee, je bent er erg enthousiast over - of je hebt niets, maar je bent nog steeds erg geïnspireerd - en je hand heeft net verschillende bewegingen geleerd die je misschien nodig hebt. Er is nu geen tijd om te verspillen - ga en teken!
Dit is de vraag, is het niet? Laten we het stap voor stap analyseren.
Als je een voltooide foto had, hoe gedetailleerd dan ook, zou je in je ogen kunnen turen en zien dat het een donkere klodder van een bepaalde vorm wordt. Deze vorm is vanaf het begin meestal aanwezig in uw afbeelding - uw persoonlijke aanraking is erin verborgen. Dat is waarom het gebruik van een referentie voor deze eerste stap de geest van de afbeelding doodt - het is alsof je de "persoonlijke aanraking" van iemand anders leent.
Maar deze tijd is anders! Gebruik alleen je idee en je hand "opgeladen" met nuttige bewegingen om deze algemene vorm van je wezen te tekenen. Doe het snel, en hoe minder je erover nadenkt, hoe beter. Voordat je je hand op eigen kracht laat leren - laat het deze keer trek op zichzelf.
Als je worstelt met het maken van iets of als je geen aantrekkelijk idee kunt vinden, zoek dan een patroon, iets willekeurigs. Heb je ooit naar behang of een vloer gekeken en iets gezien dat er niet was? Onze geest is hier geweldig in. Gebruik deze functie om uw idee samen met de basisregels in elke chaos te vinden.
Gewoon ontspannen en kijken - je kunt het overal vinden!Het feit is je hebt geen idee nodig om een foto te starten. Teken alles, een warrig struikgewas van lijnen en klodders. Laat je geest er iets in vinden, iets dat je je nooit bewust zou kunnen voorstellen. Behandel het als een "verbind de stippen" -game - observeer het en voeg lijnen toe die het compleet maken.
Er is geen betere manier om kunstblokken te bestrijden dan een hoop chaotische lijnen te trekken! Ze nemen bijna geen tijd, dus je kunt het proberen zolang er iets belovends blijkenGefeliciteerd, dat was het moeilijkste deel! Voeg nu de ledematen toe, allemaal. Benen, vleugels, extra aanhangsels ... Een staart, indien aanwezig, kan ook zijn plek vinden in deze stap. Maak ze gewoon snel en eenvoudig, geen pootjes, en zelfs de gewrichten zijn misschien nogal figuratief. Laat ze het ritme volgen dat je in de eerste stap hebt vastgesteld.
Je geest zou nu iets in deze chaotische vorm moeten herkennen, en dit zal je een richting geven om te volgen. Gebruik dit gevoel om die grote klodder te decoreren met kleinere vormen die ongeveer op iets lijken - misschien hoorns, misschien het silhouet van vleugels, misschien een manen, spijkers of harde schaalplaten.
We duiken nu in details. Steek in je ogen en probeer te vertellen wat je ziet. Als sommige elementen lijken op iets, maar niet zo veel als ze konden, repareer ze dan. Voeg wat kleinere details toe zoals ogen, neus, poten met vingers en klauwen, kleinere spikkels hier en daar. Je kunt de gewrichten verfijnen en de spieren grofweg definiëren, gewoon om de algemene vorm van het lichaam voor eens en voor altijd vast te stellen.
In dit stadium moet u weten wat u ziet, ook al is dit misschien niet duidelijk voor anderen. Herhaal deze stap zo vaak als nodig totdat u zeker bent over alle elementen. Het moet echter slechts een losse schets blijven, maak het niet op!
Nu, een belangrijke hint. Hoewel je misschien denkt dat er maar één manier is om je idee goed voor te stellen, zijn er waarschijnlijk duizenden. U kunt het feit gebruiken dat deze fase zo snel en moeiteloos is om een hele reeks schetsen te maken. Dan moet je gewoon degene kiezen die het meest 'voelt'. Als u slechts één schets voorbereidt, weet u nooit of dit het beste is dat u zou kunnen doen!
Tijdens het tekenen zet u muziek aan die bij uw onderwerp past. Epische orkeststukken zijn bijvoorbeeld geweldig voor het ontwerpen van een ridder en Afrikaanse ritmes voor het tekenen van een leeuwachtig roofdier. Het is je onderbewustzijn dat op dit moment echt aan het creëren is, dus geef het zoveel mogelijk hulp vanuit elk zintuig. Ik vind het leuk om dezelfde gezichtsuitdrukking te krijgen die ik probeer te tekenen (zelfs als het een draak is), zodat ik het duidelijker kan voelen.
Vreemd genoeg hebben we die scheppingsfase zonder enige referentie overleefd! Dankzij dit is je schets echt van jou, met je eigen stijl, en je vindt hem misschien leuker dan een super verfijnde schets gebaseerd op een referentie.
Maar zoals we eerder al zeiden, dit was slechts een tijdelijke oplossing. We kunnen niet goed tekenen wat we niet weten. Als we niet weten hoe een wolfepoot eruitziet, hebben we een referentie nodig, anders trek je alleen wat jij bent denken het lijkt op. Met onze basisschets moeten we echter precies weten welke referenties we nodig hebben. Dus, kijk naar je foto, kijk waar het van gemaakt is en vind zijn tegenhangers in de echte wereld.
Ik heb gezocht naar foto's van "hagedispieken", "vuursteen", "schors", "varen" en anderen om dit ontwerp goed te krijgenAls je deze traditionele manier hebt gedaan, moet je je idee aanpassen aan een referentie. Nu past u een verwijzing naar uw idee aan! Wat kan verkeerd gaan?
Omdat je geen referentie voor de anatomie hebt gebruikt, heb je misschien een aantal fouten gemaakt die nu worden onthuld. Het is jouw taak om stilering / overdrijving te scheiden van schadelijke misvattingen. Een kuit groter dan een dij kan bijvoorbeeld in orde zijn, maar overbodige gewrichten vereisen enige vaardigheid om geloofwaardig te worden getrokken. Als je een beginner bent, blijf je met veilige oplossingen - ga terug naar 'gekke' anatomie als je meer ervaring hebt.
Anatomie is misschien niet het enige dat er verkeerd uit kan zien in je schets. Los alles op wat moet worden opgelost, maar niet meer dan dit. Dit is waar referenties voor zijn - ze laten je dingen tekenen die je nog nooit hebt leren tekenen. Laat ze hun werk doen!
Nu kan ik je niet meer helpen. Er zijn zoveel dingen die je kunt doen met je schets! Maar dit is het leukste gedeelte. Het idee is vastgesteld en het zal nergens heen gaan, ongeacht wat je nu doet. Wat belangrijk is, kun je deze schets gebruiken als basis voor het schilderen van handleidingen, zoals deze gevleugelde huzaar of deze weerwolfkrijger. Sla simpelweg het onderdeel Schetscreatie over en ga aan het leren!
Tekenen, als het (nog) niet je werk is, moet leuk zijn. Richten op verbetering is erg belangrijk, maar het kan je creativiteit verzwakken. Laat je ideeën niet rotten in je geest - laat ze van tijd tot tijd los. Het zal je eraan herinneren waarom je begon te leren hoe je in de eerste plaats moest tekenen, en je kracht geeft voor de hardere lessen die nog moeten komen. Het zal ook je creativiteit trainen, en dat is een belangrijke vaardigheid om in deze baan te hebben.
Waarom zou je leren als je iets zonder kunt tekenen? Hoe meer referenties je in gedachten hebt, hoe gemakkelijker het voor je is om een 'algemene vorm' te beginnen die lijkt op iets echts, en om de details te raden die je moet toevoegen om het realistisch te maken. Het is omdat hoe meer elementen je al kent, hoe gemakkelijker het voor je zal zijn om ze te vinden voordat ze compleet zijn.
Dus, zoals altijd, het is allemaal een kwestie van balans. Blijf leren, maar vergeet nooit waarom je het doet. Gebruik je creatieve schetsen om te achterhalen wat jij bent kan niet doen en dan focussen op het repareren ervan. Succes!
Accentsconagua