Share
De handmatige kant van tekenen lijkt een vrij eenvoudige zaak. Je houdt gewoon een potlood vast, drukt het op het papier en er worden een aantal markeringen gemaakt. Hoe je deze tekens kunt laten lijken op iets is een ander verhaal, maar er is geen genie voor nodig om het proces op zijn minst te starten?
De meesten van ons focussen op het onderwerp tekenen van de hele tijd zonder zelfs de beweging van de hand te overwegen. Als het comfortabel genoeg is om mooie dingen te maken, is dat alles wat je nodig hebt. Wanneer je hier echter aan begint, zie je veel ervaren kunstenaars op een rare manier tekenen, met hun hand boven het papier. Ze beweren dat "tekenen vanaf de schouder" een superieure manier van tekenen is en dat "tekenen vanuit de pols" is wat alleen beginners doen.
Onlangs deed ik een poll onder mijn fans, en het bleek dat de meesten van hen de pols gebruiken als spil voor tekenen, of dit nu digitaal of traditioneel is. Weinigen zeiden dat ze hun elleboog of schouder gebruikten.
Dus, doet de meerderheid het verkeerd? Zo ja, waarom? Heeft het veranderen van de manier waarop je je hand beweegt invloed op de kwaliteit van je kunstwerk? En ben je echt een slechtere artiest als je je pols gebruikt??
Laten we beginnen bij de basis. Om iets te tekenen, moet je een potlood op wat papier duwen en dan verhuizing het. Om de hand met het potlood te verplaatsen, moet je een spil gebruiken. Er zijn vier mogelijke, allemaal aan de hand vastgemaakt: de pols, de elleboog, de schouder en uiteindelijk het hele lichaam. Hoe verder van de hand, hoe lager de precisie en hoe soepeler de lijn.
Je gebruikt je pols als een spil tijdens het schrijven en deze beweging wordt intuïtief naar de tekening gebracht als je je potlood op dezelfde manier vasthoudt als een pen. Je kunt je potlood op deze manier alleen op een heel klein oppervlak gebruiken, en vaak moet je elleboog worden gebruikt om je hand verder te brengen. Deze manier van tekenen maakt echt trage, opzettelijke bewegingen mogelijk.
Je kunt je elleboog gebruiken als een spil wanneer je iets groots op je bureau tekent. Op deze manier kan uw hand vrij bewegen op alle oppervlakken zonder al te veel precisie te verliezen. Om op deze manier te tekenen, hoef je je potlood niet als een pen vast te houden - je kunt het hoger en milder houden en zou het zelfs moeten houden. Je moet ook de slagen een beetje sneller leiden.
Je gebruikt deze methode als er niets is om je pols of elleboog op te laten rusten. Je schouder rust voortdurend op je lichaam, dus je hebt er geen extra oppervlak voor nodig. Dit is wat je meestal doet als je op een schoolbord schrijft of tekent, of op een ezel.
Deze methode wordt gebruikt voor grote oppervlakken en je hebt het misschien als kind gebruikt, als je met krijt op een trottoir tekende. Hier blijft je arm stijf en beweeg je je hele lichaam om je hand voor een grotere afstand te slepen. De grip doet er niet toe, omdat het onmogelijk is om hier enige precisie te krijgen.
Zoals je waarschijnlijk al hebt opgemerkt, gaat het meestal om de grootte van je canvas. Hoe kleiner het is, hoe dichter het draaipunt u gebruikt. Er is echter meer aan de hand.
Het potlood is het populairste tekengereedschap. Het is goedkoop en gemakkelijk te gebruiken, en het stelt je ook in staat om fouten te verwijderen met een gum. Het is misschien verrassend om te ontdekken dat het niet de standaard tekengereedschap, en het komt met zijn eigen gebreken die niet aanwezig zijn in andere hulpmiddelen.
Allereerst is een scherp potlood standaard precies. Een lijn die ermee getekend is, is precies zoals het bedoeld is en niets anders. Hierdoor zie je meteen je fouten, wat voor een beginner behoorlijk frustrerend kan zijn. Je tekent de eerste regel, het ziet er slecht uit, je probeert het te repareren, en uiteindelijk ben je een half uur aan het werken aan een paar regels, zonder zelfs maar het hoofdonderwerp van de tekening aan te raken.
Een geslepen potlood werkt het best met de pols, en zo wordt het meestal gebruikt. Als een hulpmiddel voor precisie, vereist het vanaf het begin opzettelijke bewegingen, zelfs als u niet zeker weet wat u tekent. Het vraagt om details vanaf het begin, waardoor het, als je erover nadenkt, een vreselijke tool voor een beginner is.
Bij deze manier van tekenen draait alles om plannenAls u tekenlessen neemt, op school, op internet of uit een boek, moet u vaak een houtskool gebruiken om te tekenen. En meestal blijkt het onmogelijk om te tekenen. Het kan niet volledig worden gecontroleerd en het geeft je dikke lijnen waar je geen details mee kunt bouwen.
Dit komt omdat je de polsbeweging naar de pols brengt, en houtskool is bedoeld om te worden gebruikt met je elleboog of schouder. Ja, je kunt er geen details mee tekenen, dit is een zeer doel van deze methode. Met houtskool op een groot oppervlak kun je de beweging, de stroom, de ritme van een lijn, in plaats van er iets van te maken. Daarom moet je niet alleen je spil veranderen, maar ook je hele manier van denken over wat je tekent.
Als u geen houtskool heeft, kunt u ook krijt, een kleurpotlood of zelfs een bot potlood gebruiken. Het doel is hier niet om na te denken over details en om elke regel als een gids te behandelen, niet als een opdracht. Om ervoor te zorgen dat je niet terugkomt naar de methode met het verscherpte potlood, houd je het gereedschap hoger, zodat je er geen detail mee kunt tekenen, zelfs als je dat wilde. En, natuurlijk, houd je pols stijf!
Deze lijnen vangen de energie van elke slag opInkt lijkt een minder vergevingsgezinde versie van een potlood. Je kunt er details mee tekenen, maar geen fouten zijn toegestaan! Tenminste, dat lijkt het je als je het als een potlood gebruikt.
Inkt (zoals alle vergelijkbare media die je enigszins chaotische, niet-uitwisbare slagen geven) kan het best worden gebruikt met de elleboog of schouder. Het staat geen korte, overlappende lijnen toe en dwingt je dus om hele lijnen tegelijk te maken. Dit is hoe ze karakter en stijl krijgen! Het leert je ook hoe je spaarzamer lijnen kunt gebruiken, wat ook je potloodtekeningen ten goede komt.
Het is nogal ontmoedigend om van een ervaren artiest te horen dat je je potlood verkeerd vasthoudt. U kunt worden verteld dat "u een echte meester moet zijn om uit uw pols te trekken, het is absoluut niet voor beginners" en dat "tekenen vanaf de schouder u expressiviteit geeft". Je kunt professionals zien tekenen en zien dat ze het potlood zelfs op een andere manier vasthouden dan jij! Maar als je ze probeert na te bootsen, word je moe en trek je nog erger aan dan voorheen.
Laten we dit eens bekijken. De ervaring van de meesters waar je jaloers op mag zijn, komt van jaren van oefenen. Ze zijn zelden jong; meestal begonnen ze aan hun praktijk toen grafische tablets en de juiste software nog steeds een droom waren. Ze waren gedoemd tot traditionele kunst en ze leerden er het beste van te maken. Ze kunnen verschillende gereedschappen gebruiken, niet alleen een scherp potlood op een klein vel papier.
Het heeft een paar belangrijke gevolgen:
Stel je een levensles voor: een naaktmodel en een groep studenten met grote doeken op hun ezels. Ze houden stukken houtskool vast en ze schetsen duidelijk vanaf de schouder. Geen verscherping, geen wissen, pure tekening.
Dit is wat aangeraden wordt om tekenen te leren. En het is geweldig advies! Maar hoe kun je zo'n groot stuk scannen om het te digitaliseren? En als je nog steeds bij je ouders woont, vergeet dan schildersezels, canvas en houtskool - dit ziet eruit als een totale verspilling van geld voor iemand die nog niet kan tekenen. Om nog maar te zwijgen van het opslaan van al deze enorme kunstwerken!
Dus, hier ben je, met een potlood en een vel printerpapier, een les aan het bekijken van lijnen die langer dan de helft van je bureaublad schetsen en proberen hun bewegingen na te bootsen. Laten we eerlijk zijn - je bent gedoemd te mislukken. Hun techniek is misschien superieur in termen van expressiviteit en stijl, maar je kunt het simpelweg niet opnieuw creëren in je omgeving. En ja, je schouder gaat veel pijn doen als je het probeert!
Over het algemeen geldt hoe groter de tablet, hoe duurder. Het is duidelijk dat de meeste beginners een goedkope tablet gebruiken, simpelweg omdat ze niet goed genoeg zijn om te investeren in dure apparatuur. En omdat het ook een kleine tablet is, soms met een werkruimte die nog kleiner is dan een blad van een schoolnotitieblok, is er geen ruimte voor expressieve bewegingen van de elleboog, om nog maar te zwijgen van de schouder.
Het goede nieuws is dat het niet nodig is. Je pols kan ook behoorlijk expressief zijn, als je hem snel beweegt, en je kunt de helft van een enorm canvas met heel weinig beweging kruisen, waardoor de slag soepel wordt, gewoon door de zoomfunctie te gebruiken. Met andere woorden, begin uw foto's met een reeks kleine miniatuurtekeningen. Ze zijn klein, maar dat geldt ook voor je werkruimte, dus ze zullen geweldig samen werken! Vervolgens kunt u geleidelijk inzoomen en meer details toevoegen.
Als u uitzoomt en een korte lijn tekent, zal deze net zo expressief zijn als een lange lijn getrokken uit de elleboog of schouder!Dus, is tekenen van de elleboog / schouder echt superieur? Zoals in veel gevallen hangt het ervan af. Elk van de methoden heeft zijn voors en tegens, en blijft er de hele tijd één bij, alleen omdat jij gehoord het is superieur, dom!
Tekenen van de elleboog is een compromis tussen de pols en de schouder, maar het is meer vergelijkbaar met de "schouderstijl", dus ik breng het hier.
Zoals je kunt zien, is in werkelijkheid geen van de technieken superieur, en de pluspunten van de ene vullen de nadelen van de ander aan. Ik hoop dat je nu het verschil begrijpt en je je nooit meer kwalijk zult voelen omdat iemand zegt dat je techniek onprofessioneel is. Blijf op dit moment gebruiken wat het beste voor u is en wees niet bang om te experimenteren!
Toch moet ik een eerlijke waarschuwing toevoegen. Je pols is een zeer complexe structuur, met een stelletje zenuwen die je vingers erin verstoppen. Als u sneller wilt tekenen (bijvoorbeeld bij het uitkomen van de eieren), probeer dan altijd het te ontlasten en het draaipunt in een elleboog te draaien, ook al is het maar voor een tijdje. Je kunt tijdelijk wat nauwkeurigheid verliezen, maar het is beter dan te riskeren dat je het voor altijd verliest!
Accentsconagua