Share
Tegenwoordig is het moeilijk om iemand in de creatieve industrie te vinden die geen dubbele monitoren gebruikt. Als je een van deze mensen bent, waarom kleed je je ruimte dan niet met een op maat gemaakt behang? Het is gemakkelijk te doen en claimt met trots uw bureaublad als uw eigen bureaublad. In deze gemakkelijk te volgen tutorial leer je hoe je een achtergrond met twee schermen maakt en hoe je celschaduwtechnieken gebruikt om een handgetekende afbeelding tot leven te brengen.
De eerste stap van elke illustratie is, natuurlijk, schetsen van uw ideeën op papier. Neem de tijd om zoveel mogelijk verschillende personages uit te proberen, totdat je het juiste ontwerp hebt gevonden. In dit geval hebben we een kogelvis (rond, kleurrijk, schattig) (1a) en een haai (scherp, hoekig, agressief maar toch leuk) (1b). Omdat we van plan zijn de tekens in Illustrator te traceren en in te kleuren, is het het beste om eenvoudige geïnkt schetsen te gebruiken. Scan en opschoon je tekeningen in Photoshop totdat je een goede basis hebt voor tracering.
Afhankelijk van de methode die u verkiest, kunt u een aantal kleurstudies maken op papier of in Photoshop. Ik koos voor de tweede optie en heb enige tijd besteed aan het traceren en kleuren van mijn schetsen met behulp van de standaardborstels van Photoshop (2a, 2b). In plaats van mijn originele schetsen in Illustrator te importeren, plaatste ik deze kleurstudies in een nieuw document. Zoals u kunt zien, hebben de vissen een basiskleur, een schaduwkleur, een markeerkleur en een omtrekkleur. Ze zijn van boven verlicht en daarom verschijnen de hoogtepunten langs de bovenrand en de schaduwen langs de randen aan de onderkant.
Plaats uw tekening in een nieuw document en stel de laag in op "Sjabloon", deze instelling wordt vergrendeld en de inhoud wordt halfdoorzichtig ingesteld. Begin met het traceren van de contour met de Pen Tool (P) (3a). Stel de streek in op een donkergele kleur. Lijnen kunnen ook zwart zijn, maar een donkerder tint van de basiskleur zal een realistischer resultaat opleveren (3b). Plaats een kopie van het pad onder het lijntraject en vul het met het gele bemonsterde monster van de schets (dit pad heeft geen streek) (3c).
Volg het oog (4a) en de vin (4b) van de vis, waarbij u dezelfde structuur behoudt als het lichaam (vulling + slag).
De contouren van het lichaam zijn voltooid. Nu kunnen we de arcering en de details toevoegen, doe dit op afzonderlijke lagen ingeklemd tussen de vullingen en de streken. De streken komen overal bovenop en geven een "celschaduw" -look. Om de hooglichten en de schaduwen toe te voegen, kunt u ze maken met het gereedschap Pen of u kunt ze beschilderen met het Blobpenseel en het Gummetje (deze optie is het beste als u een tekentablet gebruikt). Met deze gereedschappen kunt u met een penseel schilderen en wissen, het resultaat is een gevulde vorm, in plaats van een pad dat u zou tekenen met het gereedschap Pen. Best wel gaaf! Ik gebruik de Blob Brush and Eraser-techniek.
Dubbelklik op het Klodderpenseel-pictogram in de werkbalk om het optievenster te openen (5a). Het is belangrijk om de instelling voor Variatie dezelfde waarde te geven als de instelling voor het formaat, zodat u het lijngewicht kunt variëren van superdun tot de volledige dikte. Kies een donkergele kleur en schilder een schaduw langs de hele buik van de kogelvis. Voeg schaduwen toe aan het onderste gedeelte van elke functie, inclusief de lippen, het oog en de vin (5b). Kies nu een lichtgele kleur en beschilder de highlights langs de bovenrand van alle functies (5c). Gebruik het gum om de rommelige randen te verfijnen die kunnen optreden wanneer uw penseelstreken minder dan perfect zijn.
Bedek de buik van de kogelvis met stippen van verschillende grootte. Zorg ervoor dat je ze op een afzonderlijke laag schildert en maak de verdeling zo willekeurig mogelijk om te voorkomen dat een patroon verschijnt (6a). Langs de "achterkant" van de vis verf golvende strepen, taps toelopend aan de uiteinden door het geleidelijk verminderen van de druk op de tablet (6b). Het is eigenlijk heel moeilijk om de lijnen tot een perfect punt te laten komen met een tablet, dus neem je tijd en experimenteer totdat je het goed hebt. Teken de strepen afwisselend als golvende paden en breng een taps toelopende borstel aan (6c). Laad de taps toelopende borstel vanuit het palet Penselen (open penseelbibliotheek> artistiek> artistieke inslag). Teken tenslotte lijnen in de vinnen (6d). De kogelvis is compleet dus groepeer alle objecten bij elkaar en noem de groep "Blowfish".
Plaats de schets van de haai in een ander document en volg dezelfde stappen als eerder. Traceer eerst de omtrek (7a) en dupliceer vervolgens het pad en maak de body. Vul het lichaam met een blauwgrijze basiskleur (7b) en teken de vinnen als afzonderlijke objecten (7c, 7d, 7e).
Het oog van de haai is een perfecte halve cirkel. Maak dit een perfecte cirkel met behulp van de Ellipse Tool (L) terwijl je de Shift-toets tegelijkertijd ingedrukt houdt (8a). Selecteer met het gereedschap Direct selecteren (A) het meest linkse punt en wis het (8b). Sluit het pad door een recht segment te tekenen met het pengereedschap (8c) en draai uiteindelijk de vorm 45 graden met de klok mee (8d).
Het oog bestaat uit twee vormen, één is een gestreept pad en de andere is een pad dat is gevuld met wit (9a). Plaats het gevulde pad onder het gestreept pad. Maak de pupil met een kleine zwarte cirkel en plaats deze zodanig dat deze de omtrek van de oogbol raakt (9b).
De tanden moeten afzonderlijk worden getraceerd (10a, 10b). Elke tand heeft een slag van 1 px op de binnenkant (10c) en een tweede pad met wit (10d).
We kunnen nu schaduwen op de tanden tekenen die tussen de witte vullingen en de grijze contouren blijven (11a). Wanneer u met het Klodderpenseel schildert, kunnen uw streken buiten de lijnen bloeden, als dit gebeurt, kunt u ze opruimen met het Wisserhulpmiddel (11b). Verf in het tandvlees (11c, 11d) en voeg een schaduwlaag toe om de schaduwen te simuleren (11e).
De oogbal heeft een halve maan schaduw rond de onderkant (12a) nodig. Om de haai te voltooien, voeg je schaduwen en hoogtepunten toe aan het lichaam met dezelfde technieken die op de kogelvis worden toegepast. (12b). Groepeer alle objecten samen en noem de groep "Shark".
We zullen nu een bureaubladachtergrond met volledige resolutie maken (13a). Plaats een horizontale gids om het waterniveau te markeren en een verticale geleider in het midden om aan te geven waar het behang in twee schermen splitst (13b). Gebruik het potloodgereedschap (N) om een blauwgroene kleur te kiezen en het wateroppervlak te tekenen. Vergeet niet om de golven onregelmatig te houden (13c). Voltooi het pad door de resterende drie zijden als rechte lijnen te tekenen (13d).
Plaats de vis in de oceaan. Plaats de vis op het water met de haai op het rechterscherm en de vis op het linkerscherm (14a). Om de oceaan wat diepte te geven, verandert u de vulling van een effen kleur naar een verloop (14b, 14c). Verlopen worden niet gebruikt in Cel-arcering, maar in dit geval kunnen we een uitzondering maken.
Teken een eenvoudige rechthoek gevuld met een verticaal verloop van lichtblauw naar wit (15a, 15b, 15c), dit zal de lucht maken.
Dupliceer de oceaan en draai de kopie horizontaal (16a). Klik op het pictogram Kleuren bewerken (16b) om het venster Recolor Artwork (16c) te openen. Vergrendel de kleuren door op het kettingpictogram te klikken en gebruik de schuifknoppen om de vulling donkerder te maken (16d, 16e).
Dupliceer de donkerdere oceaanvorm en schaal deze verticaal (17a). Gebruik het hulpmiddel Illustratie opnieuw kleuren om het lichter te maken (17b, 17c).
Schaal de lichtere oceaanvorm horizontaal (18a). Teken een rechthoek zo breed als het tekengebied en zorg ervoor dat deze de oceaan volledig verticaal bevat (18b). Met de rechthoek boven de oceaanvorm selecteert u beide objecten en drukt u op Command + 7 om een uitknipmasker te maken. De oceaan wordt nu bijgesneden tot het tekengebied (18c). Hier is een detail van de drie oceaanvormen en hoe ze een beetje variatie toevoegen aan een anders saai wateroppervlak (18d).
Laten we de zanderige zeebodem creëren.
Teken een beige rechthoek (19a) en ga vervolgens naar Effect> Vervormen & transformeren> Opruwen. Kies de juiste instellingen (19b) om de rechthoek te laten golven (19c). Ga naar Object> Uiterlijk uitvouwen om het effect in een pad (19d) te veranderen en het zand horizontaal te schalen totdat het de hele breedte van de achtergrond bedekt (19e).
Maak twee andere vormen van zand, verander hun kleur zodat ze zich geleidelijk vermengen met de oceaan. Gebruik een knipmasker om het zand bij te snijden in het tekengebied (20a). De vissen zien er een beetje te groot uit, laten we ze met 50% (20b) verkleinen. Draw ontwaakt achter elke vis om te laten zien dat ze in beweging zijn. U kunt een drukgevoelige borstel of een taps toelopende borstel (20c, 20d) gebruiken. Laten we ten slotte laten zien dat de arme kogelvis naar hulp snakt met bubbels die naar de oppervlakte ontsnappen, je kunt dit tekenen met een aantal willekeurig geplaatste cirkels (20e).
We willen de illustratie schoon houden, zodat we decoratieve objecten aan elk uiteinde van de achtergrond toevoegen. Helemaal rechts tekenen we een grot omringd door algen. Gebruik het potlood om de hoofdvorm van de grot (21a) te maken. Dupliceer de vorm. Maak de vulling leeg en voeg een donkere streek toe (21b). Nu kunnen we de schaduwen, hoogtepunten en een gat in de rots toevoegen. Doe dit geleidelijk, probeer het oppervlak van de rots te suggereren (21c, 21d, 21e, 21f).
Teken een aantal algenbladen achter de grot (22a) met behulp van eenvoudige paden en een taps toelopende borstel. U kunt variatie toevoegen met kortere, donkerdere bladen (22b). Gebruik een vergelijkbare methode om een ander type algen te creëren met slanke, langere messen. Gebruik opnieuw verschillende tinten groen om diepte en variatie toe te voegen (22c).
Helemaal links tekent u een koraalformatie. Pak de Pencil Tool (N) en teken de omtrek (23a). Kopieer en plak de vorm vooraan, verwijder de vulling en voeg een donkere omtrek toe. Tussen deze twee objecten schilder je de markeringen langs de bovenranden (23b). Voeg de schaduwen toe (23c) en een reeks donkerdere vormen (23d). Maak elke highlight en schaduw met de Blob Brush, gebruik de Eraser om de randen te verfijnen en eventuele fouten te corrigeren. Maak tenslotte een paar kopieën van de afgewerkte koraalillustratie, verander hun kleuren met de Recolor-tool en leg ze samen om een mooie formatie te maken (23e).
Nu is het behang klaar (24a). Het enige wat we moeten doen is het bestand openen in Photoshop, met een resolutie van 72 pixels per inch. De afbeeldingsgrootte moet 5120x1600 pixels (24b) zijn. Wanneer je de achtergrond toepast op een opstelling met twee schermen, zie je een haai op een scherm en een vis aan de andere - het wateroppervlak en de zeebodem gaan naadloos verder (24c).
U hebt geen fancy paden, verloopnetten en effecten nodig om geïllustreerde achtergronden te maken, op voorwaarde dat u een degelijke schets en kleurstudies hebt om te traceren. Daarna is het slechts een kwestie van geduldig traceren van uw illustraties, aanpassen van de kleuren en het uitvoeren van de vereiste formaten. Als je een traditionele kunstachtergrond hebt, heb je misschien moeite met tekenen met Bezier-curven. Gelukkig biedt Illustrator tools zoals de Blob Brush en de Eraser, waarmee je op een natuurlijke manier kunst kunt kleuren. Als je het idee van een onderzeese visjacht leuk vond, waarom creëer je dan geen vergelijkbaar behang met verschillende karakters? Als u mijn website bezoekt, kunt u de voltooide achtergrond in vele schermformaten downloaden, waaronder de iPhone en de iPad. Ik hoop dat je deze tut leuk vond.
Accentsconagua