Share
Wat je gaat creërenStel je voor dat een klant je benadert en zegt: "Ik ben op zoek naar een vintage illustratie voor mijn product."
Vervolgens denk je: "Hoe maak ik een vintage illustratie?"
Het beste wat u kunt doen is enkele referentie-afbeeldingen van vintage illustraties verzamelen. Als je geluk hebt, heeft je klant je mogelijk enkele afbeeldingen gestuurd die ze leuk vinden.
Dus, hoe analyseren we een afbeelding?
Laten we eerst eens kijken naar een voorbeeld van vintage illustratie. Dit voorbeeld is vrij typerend voor de look die we proberen te creëren. Laten we beginnen met de basis: wat geeft een vintage illustratie meestal weer?
Van dit voorbeeld hebben we:
Merk op dat niet altijd de inhoud de stijl definieert, maar in dit geval zijn de thema's meestal redelijk vergelijkbaar:
Laten we vervolgens kijken naar de algehele toon van het stuk. In Adobe Photoshop heb ik de niveaus van het referentiebeeld verhoogd door op te drukken Controle-L.
Als we naar deze grafiek kijken, zien we drie pijlen: zwart, grijs en wit. De pieken in de grafiek tonen de waarden, die in dit geval meestal grijs en wit zijn, meestal middentonen. Er zijn slechts een paar hoogtepunten en schaduwen. Dit is geweldige informatie bij het opnieuw creëren van een authentieke look.
Om de tonen nauwkeuriger te bekijken, heb ik het referentiebeeld desaturated door op te drukken Besturing Shift-U. De donkerste duisternis is rond de pupillen, wimpers, de hoeven van het lam en het haar van het kleine meisje. Dit is iets dat een rol speelt in je uiteindelijke beeld.
Als we de kleurenafbeelding opnieuw bekijken, kunnen we zien dat de kleuren voornamelijk pastelkleuren en hoge verzadigingsroods / -pinks zijn. Let op hoe zwarten niet als schaduwen worden gebruikt, en in het lam zijn de schaduwen blauw en paars.
In de afbeelding hieronder heb ik het drieluik van vintage illustraties gepixeld om hun paletten duidelijk te laten zien, waarvan we kunnen zien dat ze allemaal gedempt zijn. Zorg er bij het samenstellen van je palet voor een vintage illustratie voor dat je de kleuren zacht houdt.
Het medium dat hierbij wordt gebruikt, is aquarel, gouache en inkten - traditionele materialen. Deze effecten kunnen zowel digitaal als traditioneel worden gerepliceerd, of gebruik een mengsel van de twee met gescande aangepaste structuren.
Als we naar de anatomie van de kinderen kijken, zien we dat ze grote hoofden hebben ten opzichte van hun lichaam. Grote ogen zijn schattig, die worden benadrukt voor maximaal effect. De hoofden zijn ingesteld met de functies in het onderste derde deel van het gezicht.
In de kindergezichten komt de breedte van de ogen overeen met de breedte van de mond en zijn de neuzen klein.
Deze illustraties zijn zo schattig gemaakt door alle ronde vormen, zachte vormen en zachte rondingen. Grote ogen en te grote hoofden zijn een kenmerk gevonden bij de jong van alle diersoorten. Merk op hoe de functies in het onderste derde deel van het hoofd zijn, met boogvormige kinnen, grote lippen en roze wangen. Essentiële informatie om onze illustratie schattig en jeugdig te maken!
Andere factoren die deze stijl zo onderscheidend maken, zijn:
Let op de versleten randen, die geschiedenis toevoegen aan het stuk. Er zijn slechts een paar patronen in de illustraties, zoals stippen en strepen. Geen ingewikkelde patronen zoals Paisley.
Gebruik van de ruimte in de compositie is gunstig voor de onderkant van het stuk, waardoor een spandoek of tekst bovenaan staat.
Wanneer lijn is gebruikt, is deze subtiel, meestal om harde randen zoals het gezicht en het oor te definiëren. Over de zachtste vormen is het nauwelijks te zien in gebieden zoals bont, haar of veren. Dit is een overweging voor wanneer u uw lijntekeningen maakt en hoe u het stuk rendert.
Als je van oudsher aan het werk bent, wil je misschien de lijn heel goed houden en aan het eind van het stuk lijn toevoegen met verf of inkt. In ons geval zal Mary Winkler dit in Adobe Illustrator weergeven, dus de lijnen die ik zal maken, zullen alle vormen laten zien, zodat ze gebieden nauwkeurig kan definiëren en dan, indien nodig, een zwaardere lijn kunnen toevoegen.
Dus nu we hebben gekeken naar hoe het kunstwerk is opgebouwd, moeten we kijken naar wat we beschrijven. Onze opdracht is:
Wat kunnen we van onze analyse gebruiken om ons te helpen vintage lijnillustraties in lijnillustraties te maken? Voor deze fase kunnen we de textuur en kleuren negeren, maar als u deze illustratie zelf zou invullen, zou dit nuttig zijn voor toekomstig gebruik.
Het lijngewicht kan een overweging zijn als u deze lijntekeningen wilt gebruiken als onderdeel van de voltooide afbeelding. In dit geval gaat Mary deze afbeelding in Adobe Illustrator renderen, dus ik kan die keuzes aan haar overlaten.
We moeten ervoor zorgen dat we de compositie goed krijgen, de zachte vormen en de verhoudingen van de anatomie. Dit is wat het stuk als vintage gaat verkopen.
Thumbnailing is een geweldige manier om snel ideeën op te doen en ervoor te zorgen dat de compositie leesbaar is. Uit wat we van het bovenstaande stuk hebben geleerd, werken we aan een 2/3 teken tot 1/3 tekst- en ruimteverhouding.
Ik heb een document met portretrechthoeken opgesteld. Je kunt dit ruw doen in je eigen tekenprogramma of op papier. Ik teken eerst de vorm van het document zodat zodra ik een stroom krijg, ik gewoon naar de volgende rechthoek kan springen en een ander idee kan bedenken.
Hier heb ik onze elementen volgens onze instructies uitgewerkt. Zoals je ziet hoeven ze helemaal niet accuraat te zijn, maar een ruw idee van houding en inhoud is een must.
Hieruit beslis ik dat mijn twee favorieten 5 en 6 zijn. Bij het chatten met Mary besluiten we om met 5 te gaan omdat het de meest schattige is!
Vervolgens schalen we het ruwe naar het formaat van het illustratiedocument door een rechthoekig selectiekader rondom de selectie te tekenen, de miniaturen eruit te knippen en op een Nieuwe laag en transformeren door op te drukken Controle-T. Verwijder of verberg de andere miniaturen zoals gewenst.
Hier heb ik snel in onze tekst de illustratie geplaatst "De lente is begonnen!" in een standaardlettertype: Times. Ik heb dit gedaan om een idee te krijgen van waar het schrijven zal zijn - dit is geen indicator van stijl voor de definitieve tekst.
Ik heb een grijze rechthoek gemaakt om te zorgen dat ik niet te dicht bij de rand van het document kom. Ook als je verwijst naar de originele vintage illustraties, hebben ze een witte rand waar wat slijtage en textuur kunnen worden getoond, dus het is goed om die ruimte vrij van details te houden.
Verklein de dekking van de miniatuurafbeelding en breek het gezicht in drieën. Ruw in de mond in het onderste derde deel, ogen in het midden en wenkbrauwen daarboven.
Onthoud onze ronde vormen uit onze illustratie-analyse en maak twee grote ovalen in het onderste derde deel voor wangen en een kleine kin. Voeg aan de bovenkant van het onderste derde deel een knoopneus toe.
Wat deze vintage kinderen leuk maakt, is de juxtapositie van groot en klein. Kleine neuzen, grote wangen; grote ogen, kleine oren. Voor het hoofd, maak het groot in vergelijking met de rest van de functies - daar is die nevenschikking weer! Denk aan baby's: hoe groot hun ogen zijn en hoe groot hun hoofd is. Naarmate mensen groeien, veranderen onze ogen niet van formaat, maar de rest van onze functies vullen zich aan en er is minder een contrast in schaal.
Om de vorm van de torso te krijgen, heb ik een bijna gebogen driehoeksvorm gebruikt. Dit helpt ook om de lichaamsverhoudingen voor het kind te plannen, omdat ik wil dat 1/3 bovenlichaam is met 2/3 als lager.
Ik heb de anatomie opgeruwd met geplette cirkels voor lichaamsdelen. Ik probeer ze te houden aan de 2: 1-verhouding, en tot nu toe begint ze er als een mollig kind uit te zien. Cirkels gebruiken om vorm te definiëren is een oude techniek en als je meer wilt weten over het onderwerp, raad ik aan de boeken van Glenn Vilppu te bekijken.
Trek voor het bovenlichaam een cirkel voor de bovenste 1/3 en een grotere voor de onderste 2/3 en sluit de twee aan om een boonvorm te maken.
Creëer het lam met cirkels zoals eerder, met lijnen om de benen te vereenvoudigen en om ervoor te zorgen dat je de juiste houding hebt. Probeer de lijnen los en dynamisch te houden.
Teken ovalen voor de beensecties en hoeven. Vergeet niet dat we geen harde randen willen, zelfs in gebieden die vrij recht lijken, zoals de benen.
Voeg een boog toe aan het lam, want lammeren houden van bogen. Ik heb gemerkt dat haar handpositie een beetje vreemd was, dus veranderde ik de plaatsing van de vinger. Dit is het moment om wijzigingen in de pose aan te brengen, want je zult niet veel werk verliezen. Het is ook een goed moment om te experimenteren!
Ruw in het haar van het meisje - ik heb besloten om te gaan voor hoge pigtails voor extra schattigheid! Merk op hoe de staartjes niet strak tegen het hoofd zitten. Als je ze los hebt, draag je de zachtheid en de stroom van de lijn. Hopelijk ziet onze foto er nu warm en donzig uit, met een vleugje nostalgie!
Verlaag de dekking van de basisvormen snel door een Nieuwe laag (Besturing Shift-N) die u met wit vult en vervolgens de dekking vermindert. Zie het als het overtrekken van papier. We hebben meer informatie nodig voor het maken van een duidelijke regel, dus op a Nieuwe laag we zijn ruw in onze anatomie en kleding.
Ruim snel de gebieden uit waar we meer details over willen hebben, zoals vouwen in de stof, haarlijn, ogen, gezicht en handen. Dit zou ons voldoende informatie moeten geven om aan onze schone lijntekeningen te kunnen werken.
Groepeer al uw bestaande roughs door een Groep door op het pictogram onderaan de Lagen paneel dat op een map lijkt. Maak een Nieuwe laag (Besturing Shift-N) over je basisvormen en vul deze met een blauw. Klik vervolgens met de rechtermuisknop op die laag en selecteer Clipping Mask maken. Dit zou alles in die map blauw moeten maken. Verander de Groep dekking aan de bovenkant van de Lagen paneel. Dit kan het opruimen van lijntekeningen eenvoudiger maken.
Maak vervolgens een Nieuwe laag en begin met tekenen in de lijntekeningen. Begin waar u zich op uw gemak voelt. Ik vind het leuk om met de ogen te beginnen.
De bochten soepel tekenen kan lastig zijn. Als ik traditioneel zou werken, zou ik het vel papier kunnen draaien, zodat mijn arm het werk deed om een curve te maken. Gelukkig in plaats van onze grafische tablet overal op ons bureau of in onze schoot te verplaatsen, kunnen we het canvas omdraaien! Je kunt dit doen terwijl je vasthoudt R op je toetsenbord en draai het canvas door je muis of stylus te bewegen.
Als u een grafisch tablet hebt, kunt u ook een sneltoets als sneltoets instellen. Ik roteer constant mijn canvas, wat kan helpen om spanningen te voorkomen.
Werk rond het formulier, teken in alle gebieden waar we informatie nodig hebben verfijnd. Als je geen zin hebt om lange rijen te maken precies waar je ze wilt hebben (ik doe het niet!), Gebruik dan korte lijnen en bouw het geleidelijk op; Ik heb dit langs de kaaklijn gedaan. Blijf je canvas draaien om je natuurlijke elleboogkompasbeweging het werk voor je te laten doen.
Gefocust op het gezicht teken ik in de mond en neus. Houd het rond, houd het schattig! Geen harde lijnen!
Vervolgens moeten we haar ogen supersweet maken zoals ons meisje met het lam in het referentiebeeld. Geef haar grote, fladderende wimpers! Draai het document om het gemakkelijker te maken om in de rondingen van de wimpers te tekenen. Je kunt dit doen door naar Afbeelding> Beeldrotatie> Horizontaal spiegelen
Ik wip het doek weer terug en trek wat wenkbrauwen op. Ik vind echter dat ze er te verrast uitziet, dus het gebruik van de Lasso gereedschap (L) Ik selecteer ze afzonderlijk en beweeg ze over haar gezicht.
ik gebruik Transformeren (T) om de rotatie te wijzigen. Ik doe dit voor beide wenkbrauwen.
In overeenstemming met het schattige thema, geef ik haar een aantal schattige sokken!
... en een kontkleed voor haar romperpak.
We zijn er bijna met haar lijntekeningen. Ik voeg details toe met kleine krullen in haar staartjes en enkele haarstrengen. Ik hou ervan hoe ze eruit ziet!
We hebben gewoon haar handen om af te maken. Ik denk graag aan vingers alsof ze één ding zijn en niet gemaakt van gewrichten, en voeg dan gewrichten toe als ik de juiste vorm krijg. Handen zijn lastig, dus het is beslist een goede zaak om te oefenen. Het gebruik van de ovalen methode maakt het een stuk eenvoudiger.
Vervolgens gaan we verder met haar schattige vriend!
Ga door met rondheid door het vlies van het lam van verschillende cirkels en ovalen te maken. Creëer de oren door aan het einde een grote ovaal met een klein ovaal te tekenen en ze vervolgens in een boonvorm samen te voegen.
Ga door met het maken van het vlies op deze manier, variërend in de grootte van de cirkels. Geef het lam grote, prachtige ogen en contrasteer dit met een kleine neus.
Hier hebben we ons geruwde lam klaar om op te ruimen. Voor extra schattigheid maak je de look af met een extra grote strik!
Eerst maak ik een Nieuwe laag (Besturing Shift-N) en teken in de booglijnkunst. Ik doe dit op een aparte laag, omdat ik later misschien zijn positie wil aanpassen.
Volgende ik Draaien het canvas door ingedrukt te houden R, en ik detaileer het vlies met zo min mogelijk lijntekeningen als mogelijk - periferie en een deel van de binnenste krullen. Voeg wat gewicht toe aan de wimpers van het lam om het oog van de kijker naar het oog van het lam te trekken.
Ga door het hele lam en houd de penseelgrootte consistent. Terwijl de lijntekeningen voor de poten van het lam de sok van het meisje overlappen, selecteer je de lijntekeningen van het meisje en wis je elke overlapping.
Schakel de ruwe lamellaag uit om te controleren of alles mooi en schoon is.
Hier is onze lijnkunst met meisjes en lam voltooid! Vervolgens gaan we verder met het verfraaien van de illustraties met wat lente-klavertje.
Hier hebben we een voorbeeld van wat rode klaver. Ik heb dit voor dit stuk gekozen omdat het een glorieuze kleur is - perfect voor de pasteltinten die we eerder hebben besproken. Het is ook lamvriendelijk! Zonder verder oponthoud, laten we wat toevoegen aan ons stuk.
Ruw bloemen in de hand en voeg bloemen toe aan de rand om het stuk te kaderen.
Op een Nieuwe laag, begin met het tekenen van de klaverbloemen. Ik heb deze look bereikt door kleine, smalle ovalen rond de vorm te tekenen. Zorg ervoor dat ze elkaar overlappen.
Voeg wat stelen toe door de hand van het meisje.
Ga door met tekenen in de bloembladen. Dit is een herhalende klus, maar het loont! Teken wat bladeren en als je een beetje scheel kijkt, kan het helpen om de kleur waarin je tekent te veranderen.
Omdat dit een herhalende klus is, kunnen we dat Kopiëren (Besturing C) en Pasta (Ctrl-V) de hoofden op de andere bosjes klaver. Gebruik Transformeren (Controle-T) om te roteren en het hoofd te schalen.
Om te voorkomen dat de bloemen er ongeveer hetzelfde uitzien, hertekent u de bladeren opnieuw.
Doorgaan met Kopiëren, Pasta en Transformeren de hoofden.
Hier heb ik een van de klaverhoofden veranderd in blauw om te zien wat ik aan het doen ben. Ik deed dit door die kop te selecteren en op te drukken Besturing U om de Tint verzadiging dialoog en verander vervolgens de schuifregelaar in blauw.
Ik trok extra bladeren, stengels en voetblaadjes aan. Op de lijnkunst van het meisje wist ik de gebieden die achter de bladeren gingen.
Herhaal het proces door het lam.
Een compositietip is om elementen in de illustratie te wijzen naar waar je de aandacht zou willen hebben, dat is wat ik heb gedaan met de klaver.
Gum delen van de lijntekeningen van het lam weg die achter de bloemen gaan.
Desatureer alle lijntekeningen door op te drukken Besturing Shift-U op alle lijntekeningenlagen.
Met behulp van een standaardlettertype, Times, begin ik met het schetsen van de tekst. Ik wil iets dat contrasteert met de ronding van onze illustratie, dus ik maak scherpe randen en punten op de hoeken.
Kopieer het eerste woord, omdat het vergelijkbaar is met "Sprung", door het ruwe "Veer" -ontwerp naar het pictogram Nieuwe laag onder in het deelvenster Lagen te slepen. Vervolgens gebruikt u de Verplaats gereedschap (V), sleep de kopie over de tijdelijke aanduiding "Sprung".
Schaal de tweede "Lente" door op te drukken Controle-T naar Transformeren. Vervolgens gebruikt u de Lasso gereedschap (L), selecteer de "i" in de gekopieerde "Lente" en druk op Verwijder.
Selecteer de "n" met behulp van de Lasso gereedschap (L), en dan Kopiëren (Besturing C)en Pasta (Ctrl-V). Druk vervolgens op Controle-T naar Transformeren en draai de "n" 180 ° om een "u" te maken.
Voor dat vintage gevoel, schets in sommige sterretjes. Vervolgens moeten we de lijntekeningen voor de tekst opruimen!
Begin met het verminderen van de dekking van de ruwe tekst. Op een Nieuwe laag (Besturing Shift-N) begin met het opschonen van de lijntekeningen zoals we deden met de illustratie.
Voor lastige bochten zoals met de "h" kan het nuttig zijn om dit te doen Draaien het canvas. U kunt dit doen door op te drukken R op het toetsenbord en verplaats het canvas met je muis of stylus.
Ga door met letters en asterisken. Nu de lijntekeningen schoon zijn, moeten we de afstand tussen de letters opruimen.
Hier heb ik de "i" geselecteerd met de Lasso-tool (L) en ik heb het een beetje verplaatst.
Selecteer de "n" en de "g" met de Lasso-tool (L) en druk op Controle-T naar Transformeren. Zet de letters tegenover elkaar met de horizontale pijltjestoetsen op je toetsenbord.
Nu alles er leuk uitziet, moeten we controleren of de hele tekst in het document is gecentreerd. Maak een Nieuwe gids in het midden van het document door naar te gaan Bekijken> Nieuwe gids. Als u de pixelbreedte (2480px) van het document kent, typ dan in wat de helft daarvan is (1240px). Je kunt ook gewoon typen 50% en de gids verschijnt op het middelpunt.
Om ervoor te zorgen dat alles gelijk blijft, moeten we de tekst centreren. We kunnen dit doen door alle tekstlagen te selecteren door deze ingedrukt te houden Verschuiving door erop te klikken en vervolgens op te drukken Controle-T naar Transformeren.
Er zal een vizier in het midden van de Transformeren doos. Lijn dit uit met de verticale gids. Dit kan eenvoudiger worden door ervoor te zorgen Beeld> Uitlijnen op> Gidsen is geselecteerd. druk op invoeren om de zet te voltooien. Verwijder tot slot de gids door naar Beeld> Wis hulplijnen.
Hier hebben we onze voltooide lijntekeningen!
Dat is onze vintage lijntekst compleet! Je hebt geleerd hoe je een stijl van een kunstwerk kunt analyseren en deze opnieuw kunt maken met je eigen draai, plus hoe je snel bloemlijntjes kunt maken.
Nu de lijntekeningen voltooid zijn, stuur ik deze naar Mary Winkler, die je laat zien hoe je de laatste illustratie in Adobe Illustrator kunt maken met een beperkt pastelkleurenschema met wat verdrietige effecten.
Accentsconagua