Share
Tijdens deze sessie is een mix van illustratieartikelen met karakterillustraties getoond die betrekking hebben op theorieën, technieken en diepgaande casestudy's. Je hebt geleerd hoe je moet komen met personageconcepten, het achtergrondverhaal van een personage moet ontwikkelen, personage-ideeën zoals een pro kunt tekenen, het proces van het maken van die schets naar een uiteindelijke oplossing, en meer. Hoewel deze sessie voornamelijk op Vectortuts + is gepost, zullen toekomstige sessies posten op andere Tuts + -sites en in ons netwerk. We zullen blijven uitbreiden met elke sessie die we vrijgeven.
Je hebt altijd al een personage willen ontwikkelen dat de potentie heeft om de wereld te betoveren en om te concurreren met Hello Kitty? In dit artikel wil ik enkele elementen presenteren om een personage schattig en lief te maken en om je te ondersteunen bij het bereiken van je doelen.
Bezoek Tutorial
Als je erover denkt een professionele illustrator te worden, zal het personageontwerp steeds weer opnieuw als klantverzoek verschijnen, dus het bijhouden van de huidige trends is een must. Om te beginnen met het maken van je eigen personages, moet je de basisprincipes nagaan, waaronder: comfortabel schetsen, je proces verfijnen en je algemene aanpak stroomlijnen.
Bezoek Tutorial
Karakterontwerp komt in veel stijlen, maar ze beginnen allemaal met de ruwe schets. Ze worden vaak over het hoofd gezien in online tutorials, techniek en procesvideo's en vormen de basis voor het creëren van kwaliteitskenmerken. Het volgende is een overzicht van ruwe schetsen van een aantal fantastische tekenontwerpkunstenaars, met veel verschillende stijlen en benaderingen.
Bezoek Tutorial
Het ontwerpen van een personage kan van toepassing zijn op zowel persoonlijke als professionele projecten. Het personage kan een mascotte zijn die werkt in de context van een multinationaal merk, of het kan eenvoudigweg worden geïnspireerd door een bekend personage binnen de popcultuur. Het latere wordt meestal "Fan Art" genoemd. Het personage "Mickey Rat" verscheen voor het eerst in de vroege jaren 1970 als een subversieve underground strip die ik als kind leuk vond.
Bezoek Tutorial
Hallo, ik ben Chris en ik ben verslaafd aan het maken van bizarre personages. Ik heb een echte zwak voor vreemde en surrealistische beesten, gehybridiseerde wezens en gemuteerde dieren. Sommige mensen noemen wat ik doe "willekeurig", maar er is eigenlijk heel veel denkwerk en soms zelfs planning dat gaat over het ontwerpen van de personages die in mijn kunstwerk terechtkomen. Laten we een kijkje nemen in mijn gedraaide ontwerpmethodiek voor personages.
Bezoek Tutorial
Stripfiguren zijn overal, van reclame tot film, en degenen die de tand des tijds doorstaan delen allemaal iets gemeen. Ze hebben substantie over stijl. Het is allemaal goed en weloverwogen om innovatieve, cool uitziende personages te ontwerpen, maar als ze alleen diep in de huid zitten, zullen ze daar loskomen. Geweldige personages zoals 'SpongeBob Square Pants' hebben veel meer dan alleen een unieke look, ze hebben verschillende sleutelelementen die centraal staan in hun ontwerp. In de loop van dit artikel zal ik je laten zien wat ze zijn en hoe je ze kunt gebruiken om je eigen lieve personages te maken.
Bezoek Tutorial
In deze tutorial doorlopen we de stappen van het ontwerpen en maken van een geanimeerd papierrobot-personage. Niet alleen een foto, dit is een bewegend personage dat mooi bovenop je computerscherm zal zitten. Duw het robotlichaam op en neer en hij strekt zijn robotklauwen uit! We beginnen met de lijnen klaar en leren het ambacht van kleuren en dan fysiek samen dit papieren personage.
Bezoek Tutorial
Overal waar je kijkt, is er gelegenheid voor personagethandeling, van het aangepaste speeltje op je boekenplank tot de yoghurt met cartoonmerken in je koelkast. Gedreven door de populariteit van speelgoed voor kunstenaarsedities, sneakers en kleding, en deels door vooruitgang in de productie- en druktechnologie, is karakter merchandising een geweldige manier voor ontwerpers en illustratoren om hun creaties te ontwikkelen en ze voor een breder publiek toegankelijk te maken. In het volgende artikel leer je de basis van wat je nodig hebt in een personage voordat het geschikt is voor merchandising en welke services beschikbaar zijn voor de DIY-merchandiser..
Bezoek Tutorial
Afgelopen november besloten we het Tuts + -jaar met een knaller af te ronden; een enorme weggeefactie (96 prijzen, niet minder) om alle loyale Tuts + -lezers te belonen. We vonden dat dit een goede gelegenheid was om bezoekers door alle pagina's van de Tuts + -websites te laten bladeren en het werd hoog tijd dat de lezers wisten met wie ze te maken hadden. We zouden een reeks karikaturen vrijgeven; een van Skellie, een van Collis, een van elke redacteur, plus een aantal support- en ontwikkelingsteamleden. De taak om deze karikaturen te produceren viel op mij en plotseling kreeg ik de kans om belachelijke tekeningen te maken van al mijn Envato-collega's en vijanden van elk van hen te maken.
Bezoek Tutorial
Dacht dat sommigen van jullie misschien graag mijn proces zien voor het ontwerpen van een personage. Deze is gevuld met cacaoliefde en chocoladeachtige goedheid. Ik neem het concept van schets tot en met vectorfinale. Je leert het proces van het maken van een leuk liefdevol personage op basis van een duidelijk concept. Ook een snelle waarschuwing - je kunt worden overweldigd door de drang om grote hoeveelheden chocolade te consumeren door dit te lezen, maar gelukkig maakt het allemaal deel uit van het creatieve proces.
Bezoek Tutorial
Het is belangrijk om niet overweldigd te raken door alle informatie die er is over illustratie en ontwerp van personages. Naast het vinden van een selectie van sites van hoge kwaliteit waaraan u wilt deelnemen, raad ik aan een of twee boeken tegelijkertijd te kopen en er helemaal doorheen te werken. Terwijl je dat doet, zijn er ook tal van video's en bronnen online om van te leren. Laten we eens kijken naar enkele van deze sites en bronnen die me hebben geholpen mijn vaardigheden te ontwikkelen en die ook voor u van nut kunnen zijn.
Bezoek Tutorial
Creative Sessions is een gloednieuw project en we horen graag uw feedback en suggesties. We willen ook graag horen welke onderwerpen u ons in de toekomst wilt laten bespreken voor twee intensieve weken?
Laat hieronder suggesties of opmerkingen achter.
Onze volgende sessie gaat over illustratieve belettering. In deze volgende sessie leert u alles over het gebruik van met de hand gemaakte belettering en lettertypen om illustraties te maken. Een aantal van de meest innovatieve werken van vandaag maakt van belettering prachtige illustraties. Of het nu gaat om het opvallen van delen van de New York Times of om de volgende multi-media brandingcampagne, typegranatie-samenvoegingen bieden tal van mogelijkheden. Lees hier meer over op Eye, "Laat elke letter hardop spreken." We zullen een geweldige line-up van artiesten hebben om van te leren via casestudy's, artikelen en meer. Deze volgende sessie verschijnt rond half mei.
Accentsconagua