Share
Waar gaat het over het woord "stijl" dat de oorzaak is van zoveel debat in de ontwerpwereld? Er zijn genoeg ontwerpers die de mening delen dat het hebben van een eigen 'look' op dit gebied vereist is. Anderen geloven dat het niet praktisch is om meerdere klanten tevreden te stellen als ze niet consistent naar je werk kijken. Het probleem zit hem in de gedachte dat stijl een complex begrip is om te begrijpen. Waarom kunnen beide partijen niet correct zijn??
Waar gaat het over het woord "stijl" dat de oorzaak is van zoveel debat in de ontwerpwereld? Er zijn genoeg ontwerpers die de mening delen dat het hebben van een eigen 'look' op dit gebied vereist is. Anderen geloven dat het niet praktisch is om meerdere klanten tevreden te stellen als ze niet consistent naar je werk kijken. Het probleem zit hem in de gedachte dat stijl een complex begrip is om te begrijpen. Waarom kunnen beide partijen niet correct zijn??
Om mijn punt te verduidelijken, worden we soms te oppervlakkig in onze pogingen om stijl te definiëren. Ik hou er niet van om stijl te definiëren als simpelweg hoe je een bepaald kleurenpalet prefereert, of hoe je het ontwerpen met een retro gevoel voor alles verkiest. Een stijl wordt bepaald door de principes die elke ontwerper op zichzelf instelt. Ik herinner me dat een mentor van mij eens tegen me zei: "Als je het haalt, is het in jouw stijl, je eigenaardigheden en persoonlijkheid komen door elk werk dat je produceert." Dus, denk niet teveel na over alle details van de term, en concentreer u op het leggen van een basis van solide ontwerpprincipes in uw werk.
Zoals ik eerder vermeldde, moest elke ontwerper zijn stijl baseren op een fundament van bepaalde principes. Inzicht in het feit dat ieder van ons deze elementen anders interpreteert, wil ik u toch voorzien van wat naar mijn mening belangrijke principes zijn om uw ontwerpstijl op te bouwen:
Te veel ontwerpers lijken dit duidelijke en simpele feit over het hoofd te zien. Stel jezelf "waarom" zo vaak als je kunt. Gebruiken we een bepaalde stijl voor onszelf, prijzen en erkenning in de ontwerpwereld of de klant? Stijl moet worden gebruikt als een contextuele tool, variërend om te voldoen aan het project en de behoeften van de klant. Fads zijn moeilijk te vermijden, en niet altijd slecht. Het is gemakkelijk om algemene ontwerptrends te generaliseren en te negeren, terwijl ze in sommige gevallen zelfs zeer relevant zijn. Het beste voorbeeld dat ik kan bedenken is de groene beweging. Er zijn zeer geldige redenen om te willen ontwerpen met duurzaamheid in gedachten. Dus alles wat ik zeg is, zorg ervoor dat het betekenis heeft.
Geschiktheid komt van het begrijpen van de behoeften van de klant. Het is onmogelijk om iets te creëren dat echt past bij de behoeften van de klant als we niet de tijd nemen om het probleem te begrijpen dat we moeten oplossen. Dit is een gebied waar elke ontwerper echt een unieke methode heeft die ze volgen. Gebruikelijke methoden voor veel ontwerpers zijn het samenstellen van moodboards, het bestuderen van de merkrichtlijnen, bladeren door gerelateerd werk en gewoon oud zoeken naar het onderwerp. Ongeacht hoe u besluit om uw informatie te verzamelen, realiseer u dat blind ontwerpen niet alleen de uitkomst voor de klant beïnvloedt, maar het maakt uw werk ook niet relevant.
Dit is waar we meestal aan denken als we denken aan "stijl". De uitvoering van ons werk moet op hetzelfde niveau zijn als onze kennis ervan. Esthetiek is iets dat we allemaal willen beheersen, en terecht. Als ons werk slordig en slecht uitgevoerd is, is het minder aantrekkelijk voor ons beoogde publiek. Je krijgt niet veel clients als je het niet "mooi" kunt maken. En wat jammer is het als we een fantastisch concept hebben, maar we falen om de tijd te nemen om het schoon en mooi te maken. Nu, ik haat het om de man te zijn die dit naar voren brengt, maar ik heb het ook over onze bestanden. Als u bestanden aan de klant levert, kunnen ze beter schoon, georganiseerd en perfect zijn. Vakmanschap moet dienen als bewijs van al het harde werk dat je hebt geleverd om tot de oplossing te komen.
Stijl moet een weerspiegeling zijn van iemands overtuigingen. Heb een verlangen om voortdurend te evolueren en aan te passen. Terwijl u doorgaat met toevoegen aan uw portfolio, zou u moeten zien dat uw werk begint te transformeren. Kilometerstand is de beste manier om beter werk te creëren en echt te beseffen waar je stijl uit bestaat. Je passie om beter te worden bepaalt hoe je stijl evolueert en groeit.
Een van mijn meest favoriete hedendaagse schrijvers over design, Frank Chimero, zei,
Ik denk dat het goed is om een stijl te hebben, zolang het maar vertegenwoordigt wat je gelooft. Tenzij de stijl parallel is aan je overtuigingen en prioriteiten, speel je in wezen alleen maar verkleedpartijtjes. Ik denk dat het schadelijk is om een "stijl" te hebben die iemand anders imiteert: het zou hetzelfde zijn als het dragen van een Halloween-kostuum elke dag. Als je comfortabel in je schoenen staat en werk maakt dat weerspiegelt wat je op de best mogelijke manier gelooft, is het geen stijl meer. Jij bent het gewoon, het werk maken dat alleen jij kunt maken.
Onbedoeld zullen we allemaal eindigen met een look die uniek is voor ons. Iedereen werkt problemen anders door. Het proces van elke ontwerper is een beetje anders dan alle anderen. Aan de andere kant beginnen we soms, te dichtbij, ander werk na te bootsen zonder het te beseffen (hopelijk merken we het niet op). Doe je best om je eigen ontwerp te maken. Dat komt door ervaring en door het opnemen van de eerder genoemde principes. Daag jezelf uit om met unieke oplossingen te komen. Het is belangrijk om uit uw comfortzone te vertakken.
Zelfgenoegzaamheid is een van de ergste dingen voor een ontwerper die probeert zijn ontwerpstijl te verbeteren. Belangrijker dan ruzie maken over de vraag of het werk er anders uitziet, moeten we geven om de principes waarop ons werk is gebaseerd. Laat je stijl gewoon een weerspiegeling zijn van alle passie, het harde werk en het vakmanschap waarmee je al je werk creëert.
Accentsconagua