Share
In het artikel van vandaag vragen we vijf getalenteerde vectorartiesten: "Wat is je favoriete tool of effect?". We zullen inspiratie opdoen over hoe ze deze hulpmiddelen gebruiken en voorbeelden bekijken van waar deze trucs en tips zijn gebruikt.
In het artikel van vandaag gaan we kijken wat de favoriete tools en effecten zijn van een aantal getalenteerde vectorartiesten die Adobe Illustrator gebruiken. Ze gaan uitleggen waarom ze hun favoriete tool gebruiken en geven ons onderweg wat handige tips, en laten je een paar voorbeelden zien van hoe ze deze tips hebben gebruikt in hun geweldige illustraties. Laten we er dus naar toe gaan en onze eerste artiest ontmoeten.
De eerste keer dat ik illustrator gebruikte, gebruikte ik altijd het gereedschap Pen (P) om alles te tekenen, maar na een tijdje raakte ik echt geïnteresseerd in een meer geometrische stijl. Dus werd ik verliefd op de basis Shape Tools. Degene die ik het meest gebruik: de Rectangle (M), Ellipse (L), Rounded Rectangle en de Polygon. Deze en het deelvenster Pathfinder zijn altijd mijn vrienden in de meeste van mijn werken. Dit komt omdat ik met hen kan tekenen wat ik wil door eenvoudig enkele ankerpunten aan te passen met het gereedschap Direct selecteren (A) of een aantal segmenten te schalen met de schaaltool (S) bijvoorbeeld.
Als ik teken, is het eerste dat ik doe een paar snelle schetsen om een goede compositie te krijgen en kijk welke figuren ik in mijn uiteindelijke illustratie zal gebruiken.
Als ik klaar ben met schetsen ga ik direct naar Illustrator en begin met tekenen door mijn laatste schets te bekijken. Ik gebruik een zwarte streep en geen vulling en ik begin met het tekenen van figuren (in dit geval heb ik een snel icoon gemaakt van "La Calavera" van de Mexicaanse loterij, door bijna alleen afgeronde vierkanten te gebruiken). Sommigen van hen worden gedupliceerd om enkele details toe te voegen, zoals schaduwen en hooglichten. Wanneer ik klaar ben met tekenen, begin ik de Pathfinder-opties te gebruiken en alle figuren tot leven te brengen. Sommigen van hen dupliceer ik met de te plakken naar (Cmd + B) en plak vooraan (Cmd + F) opdrachten, afhankelijk van de figuur die ik Pathfinder zal gebruiken op.
Als ik daarmee klaar ben selecteer ik al mijn werk en klik op "D" om te zien of alles in orde is of dat ik iets naar voren of naar achteren moet sturen of uitlijnen en uiteindelijk voeg ik wat kleur en details toe aan de uiteindelijke illustratie.
Een van mijn favoriete Illustrator-tools is het Color Panel, dat in wezen een hulpmiddel is om kleuren te mixen en te bewerken. Ik heb het zelf geleerd door te experimenteren met verschillende kleuren in het kleurenpaneel. Nu heb ik mijn kleurenpaneel standaard ingesteld op HSB. HSB is een geweldige instelling, speciaal voor het selecteren van kleuren die als highlight en arcering moeten worden gebruikt.
HSB staat voor Tint, Verzadiging en Helderheid. Voor het benadrukken, verlaagt u de verzadiging en verhoogt u de helderheid. Voor een donkerdere tint, verhoog de verzadiging en verlaag de helderheid. Op deze manier krijg je een zeer organische en natuurlijk ogende schaduwkleur.
Mijn favoriete Adobe Illustrator-hulpmiddel / effect zou Gaussiaans vervagen moeten zijn. Ik leerde erover tijdens een les op de universiteit, maar ik heb er echt niet veel over nagedacht, vooral omdat ik niet goed had geleerd hoe ik het moest gebruiken. Ik herinner me dat mijn eerste projecten met Gaussian Blur een beetje een rotzooi waren, en dus heb ik het echt een aantal maanden gemeden. Ik heb altijd op prijs gesteld hoe schoon mijn lijnen waren tijdens het gebruik van de Pen Tool (P), maar in sommige delen wilde ik echt een beetje meer zachtheid. Ik probeerde lagen en lagen transparanten en denkersstreken, maar het had niet de aantrekkingskracht die ik zocht.
Zoals we geleerd hebben van de basisschool, kwamen de woorden: "als het je eerst niet lukt, probeer, probeer het opnieuw" weer in het spel. Ik had geleerd hoe gemakkelijk het was om van een professor te solliciteren, maar kreeg geen instructies over zijn fijne punten, daarom was vallen en opstaan een groot deel van mijn leerproces. Ik kwam erachter dat mijn comfortzone tussen de 2.1 en 3.8 pixels lag en dat het veranderen van de dekking iets zo lichtvaardig kon zijn. Ik gebruik het veel met haar of sieraden hoewel ik het vroeger gebruikte voor blush en andere geassorteerde make-ups. Na een paar jaar kom je tot de ontdekking dat het niet zo nuttig is in die gebieden en is het in de richting van de radiale gradiëntkleur aangetrokken tot transparantie-effect / gereedschap voor betere controle. Ik zal Gaussian Blur echter opnieuw bekijken voor diffuus licht binnen een stuk of af en toe een sneeuwstuk in combinatie met gevederde lagen. Het is een goed effect, maar ik behandel het meer als de decoratieve hagelslag op een cake. Je kunt zoveel gebruiken als je wilt, maar als je basisingrediënten er niet zijn, dan is het gewoon niet hetzelfde.
Ik heb een polijst-truc die ik bijna nooit overslaan: het radiale verloop gebruikt als een lichte bloei-truc, ik heb dit opgepikt van Penny-Arcade-illustraties en sinds ik het ontdek, gebruik ik te veel borderline-gebruik. Ik vind het een mooie zachte rand geeft aan voorwerpen en voegt een ton atmosfeer toe aan elk stuk.
Dit is eigenlijk hoe het werkt. Stap 1: Open een stuk met een witte achtergrond.
Stap 2: Maak een cirkel met de Ellipse Tool (L).
Stap 3: Geef de cirkel een radiale verloopvulling.
Stap 4: Verander een verloopschuifregelaar van 100% dekking naar 0% dekking.
Stap 5: Nu dat je een mooi gloei-element hebt, ga er helemaal uit! Gooi ze rond tot je de gewenste look krijgt, plaats het op plaatsen waar licht zou doorschijnen
Stap 6: Geniet ervan!
Verrassend is mijn gereedschap naar keuze het vormgereedschap. Het is een fundamenteel element omdat het de meeste van mijn kunstwerken vormt en structureert. Het vermogen om de vormen te veranderen vermindert zijn beperkingen in een eindeloze golf van mogelijkheden om ingewikkelde patronen en stilistische uiterlijk te creëren.
Door het selectiegereedschap (V) te gebruiken, kunt u de vorm wijzigen door op elk ankerpunt te klikken en het te richten in een pad naar keuze. Met dezelfde selectietool kunt u in een vorm snijden. Als u bijvoorbeeld een halve cirkel maakt, selecteert u het anker aan de onderkant met uw witte selectiegereedschap en gebruikt u vervolgens de spatie om de onderste helft van het anker te verwijderen. U kunt ook kiezen hoeveel van een vorm kan worden verwijderd door ankerpunten toe te voegen aan de vorm.
Dit kan worden gedaan door de functie Penhulpmiddelen (anker toevoegen) te selecteren en op de gebieden te klikken die u niet wilt afsnijden.
Ik hoop dat je genoten hebt van het groepsinterview van vandaag. Hoe zit het met jou, wat is je favoriete tool / effect? Zijn er tips die je hebt??
Voor mij verandert mijn favoriete tool elke week ... op het moment van schrijven van dit artikel is mijn favoriete tool de Live Paint Bucket (K) wanneer gebruikt met lijntekeningen getekend met de Pen Tool (P). Om te zien hoe ik deze samen zou gebruiken, kun je mijn Psychedelic Funky Line Art Portrait-zelfstudie bekijken.
Accentsconagua