Share
Het is niet mogelijk om advertenties en ontwerpen voor te stellen zonder fotomanipulatie, maar in de meeste gevallen wordt het werk van een ontwerper niet eens genoemd. U weet echter allemaal dat het zeer uitdagend en vaak moeilijk is om klantgericht ontwerp- en illustratiewerk uit te voeren, zoals fotomanipulatie. We hebben acht zeer bekwame en bekende fotomanipulators gevraagd over hun proces en workflow voor het oplossen van de slips van hun klanten. Ze hebben hun antwoorden ook geïllustreerd met een specifiek voorbeeld uit hun werk.
Mijn eerste stap bij het doen van een op een klant gebaseerde fotomanipulatie is om te vragen wat het doel van het stuk zal zijn, waar het zal leven en wat het kunstwerk zal worden gebruikt om te promoten. Onder normale omstandigheden heeft de klant een algemeen idee van wat hij wil opnemen, of dat nu een logo, foto, slogan of wat dan ook is, dus het is erg belangrijk voor mij om deze informatie te krijgen voordat ik in de buurt van mijn schetsboek kom. Ik probeer te achterhalen waarom de klant enthousiast is over dit gegeven project en deze informatie gebruiken om de meerderheid van het concept te vormen.
Nadat ik een idee heb van wat de klant verwacht en welke boodschap het stuk zal afdwingen, ga ik verder met het schetsen van verschillende variaties en aanwijzingen die mogelijk werken voor de finale.
De klant ziet mijn schetsboek nooit omdat, voor iemand anders dan ik, de miniaturen lijken op ruwe hiërogliefen getekend door een onnozelaar.
Ik begin altijd met het schetsboek. De beste manier om door de eerste conceptuele fase te werken, is om weg te komen van de computer, een paar van mijn kunst- en ontwerpboeken voor inspiratie te pakken en naar mijn plaatselijke drinkplaats te gaan om te tekenen. Soms maak ik 30 of 40 miniaturen die visuele ideeën, typebehandelingen, compositie, enz. Onderzoeken totdat ik op een idee kom dat misschien wel werkt.
De klant ziet mijn schetsboek nooit omdat, voor iemand anders dan ik, de miniaturen lijken op ruwe hiërogliefen getekend door een onnozelaar. Maar om dit te omzeilen, maak ik een paar vectormodeljes in Illustrator om de klant te laten zien. Met deze versie van de thumbnail kan ik snel kleurbehandelingen verkennen met behulp van basisvormen en typografie, en dingen eenvoudiger visualiseren op het scherm. Ik stuur de client meestal een paar vectorversies van mijn beste miniaturen.
Zodra de klant een algemeen idee van het concept en de richting heeft, en goedkeurt. Ik ga dan over naar het bouwen van de laatste illustratie in hi-res. Omdat mijn laatste illustraties erg gecompliceerd zijn met veel elementen, lagen en effecten, probeer ik de klant zoveel mogelijk in de lus te houden door ze te verzenden bezig versies voor het geval ze onderweg feedback kunnen bieden.
Ik heb ervoor gekozen om je dit posterontwerp te sturen, getiteld "Elle." Dit is geen klantstuk in de conventionele zin, maar het bood een zeer unieke uitdaging. Eerder dit jaar werd ik door Getty Images gevraagd om een vergadering bij te wonen voor een nieuw platform dat zij lanceerden, genaamd Thinkstock, een bron voor online aandelenbeelden. Ik kreeg de mogelijkheid om een stuk uniek kunstwerk te maken geïnspireerd door hun afbeeldingen, waar we een van hun enorme bibliotheek konden gebruiken om te creëren. Er waren geen beperkingen, die een oneindig aantal richtingen met zich meebrachten die ik visueel kon benaderen. Daunting, om het zachtjes uit te drukken.
Ik begon door hun bibliotheek te zoeken naar iets om uit te springen en belandde op een foto van een mooie dame. Na een paar dagen kloppende ideeën en het maken van vele schetsen onderweg, heb ik een concept gelanceerd dat ik wilde nastreven. Ik heb een stapel van veel foto's van hun foto's verzameld en vervolgens samengevoegd in Photoshop op basis van mijn oorspronkelijke concept. De klant was blij met het stuk, zozeer zelfs dat het in Creative Review magazine als promotie voor Thinkstock was opgenomen.
Mijn eerste stap is om te beslissen wat voor soort manipulatie ik ga doen, wat wordt bereikt door de les grondig te lezen. Nadat ik dit heb gedaan, zal ik meestal 1-2 afbeeldingen van de stijl die ik van plan ben te gebruiken door de cliënt gebruiken om zeker te zijn dat het precies is waarnaar ze op zoek zijn, en dan beginnen met de manipulatie.
Soms kan ik alleen een kort idee krijgen, maar dit hangt ook af van de vraag of je een art-director voor het project hebt.
Het hangt er echt van af hoe ik met conceptuele oplossingen voor klanten bedacht. Soms kan ik alleen een kort idee krijgen, maar dit hangt ook af van de vraag of je een art-director voor het project hebt.
Dit project werd voltooid voor 361 graden China, een van de grootste sportbedrijven in het hele land. De brief werd aanvankelijk verstrekt door The KDU, die een simplistische en grafische illustratie van het logo met zo gedetailleerd mogelijk verpakt in het logo behelsde.
Het kleurenschema moest redelijk eentonig zijn met oranje. De klant wilde echt een krachtige illustratie die de aandacht van de kijker trok en die later ook in een T-shirt Graphic kon worden omgezet. Dit was mijn eindresultaat, dat was samengesteld met Cinema 4D en Photoshop CS4. De afbeelding werd gebruikt in de presentatie van de KDU naar 361 en zal later ook als een T-shirt in de campagne worden gebruikt.
Hoe ik omgaat met het oplossen van een klantenvoorlichting, hangt af van wat de klant te bieden heeft. Soms hebben ze een uitgespoeld idee en bieden ze een comp of een ruwe, magere lijn.
In dit geval zou ik beginnen met het onderzoeken van de details van het ontwerp, het zoeken naar texturen, rekwisieten, elementen en alle onderdelen en stukken die me helpen het uiteindelijke concept te bouwen. In andere gevallen kan een cliënt me gewoon een verbaal of geschreven concept zonder visuele elementen geven en het is aan mij om referentie en afbeeldingen samen te voegen om een concept rond te bouwen. Dit is surfen op het net, rommelen door mijn verzameling voorraad, of uitgaan op locatie en fotograferen. Ik merk dat dit de neiging heeft om mijn creatieve concepten meer op te wekken dan schetsen, omdat ik inspiratie kan putten uit iets onverwachts of uit de ervaring van een locatie en niet kan vertrouwen op wat een vooropgezette visie in mijn hoofd heeft..
In dit digitale tijdperk dat we leven, lijkt het misschien vreemd, maar soms is een ontmoeting met een echte persoon of een echt gesprek nodig om de richting van het project beter uit te leggen of om beter inzicht te krijgen van de klant.
Ik doe meestal al mijn concepten visueel met behulp van photoshop. Ik zal alle elementen en afbeeldingen nemen die ik heb bedacht in mijn onderzoek en ze samen beginnen te bewerken. Meer Grote foto dingen, geen zorgen te maken over details, maskers of perspectieven. Gewoon om een idee te krijgen van grootte en compositie. Dit proces is duidelijk heel vloeiend en evolueert voortdurend, soms lijkt het voltooide stuk niets op wat ik begon.
Tijdens mijn projecten zal ik de client op de hoogte houden van de voortgang met WIP-jpegs die ze kunnen markeren met opmerkingen en invoer. In dit digitale tijdperk dat we leven, lijkt het misschien vreemd, maar soms is een ontmoeting met een echte persoon of een echt gesprek nodig om de richting van het project beter uit te leggen of om beter inzicht te krijgen van de klant. Dit proces gebeurt meestal 3-4 keer tijdens een project en soms zelfs meer, afhankelijk van de complexiteit.
Dit was een beeld dat ik deed voor Campbell-Ewald en hun klant Chevrolet. Het wordt gebruikt voor hun vissensimulator die door het land reist tijdens de FLW Outdoor-visreis, en natuurlijk onder een strakke tijdlijn.
Voor dit project kreeg ik een ruwe comp, wat voorraadfoto-items en een harde schijf vol met een locatieshoot voor de truck, achtergrond en talent. Dit was een uitdagend project omdat ze de illusie wilden dat de camera vlak bij de waterlijn werd geplaatst, maar ze maakten geen onderwateropnames. Dus moest alles in Photoshop worden gemaakt met behulp van elementen die ik zelf heb gemaakt en een paar van mijn eigen trucjes. Uiteindelijk is dit beeld samengesteld uit 51 afzonderlijke opnamen ... maar dat was het niet.
Toen het beeld uiteindelijk aan elkaar was geplakt, moest ik de afbeelding een algeheel lichteffect geven dat een meer moderne uitstraling creëerde. Dit project bevatte ook een afzonderlijke afbeelding voor de achterkant van de trailer die ook uit meerdere foto's was samengesteld. Al met al heeft het project een week in beslag genomen, met klantrecensies en feedback die zo ongeveer elke dag op zijn weg zijn.
Voor een werk op klantbasis is mijn eerste stap meestal het begrijpen van de opdracht van de klant en het identificeren van de kernboodschap die zij aan hun doelgroep willen leveren..
Het is altijd nuttig om de tijd te nemen om al het nodige onderzoek te doen. Ik ontdekte dat hoe meer ik onderzocht, hoe gemakkelijker het voor mij was om met een paar ideeën te komen hoe de berichten te communiceren.
Het is altijd nuttig om de tijd te nemen om al het nodige onderzoek te doen. Ik ontdekte dat hoe meer ik onderzocht, hoe gemakkelijker het voor mij was om met een paar ideeën te komen hoe de berichten te communiceren. De ideeën zelf zouden iets bekend kunnen zijn maar op een andere en unieke manier gepresenteerd (iets nieuws dat ze nog niet eerder hebben gezien of iets dat de aandacht trekt). Natuurlijk zijn sommige van deze ideeën niet altijd gemakkelijk te implementeren, ik moet mijn creativiteitsvaardigheden blijven aanscherpen door te proberen nieuwe dingen te leren en mezelf ertoe te bewegen meer aandacht te besteden aan details in elke uitvoering om de gewenste visuele resultaten te krijgen.
Ik heb dit project ingezonden voor de Hugocreate-wedstrijd. Hugocreate wil de boodschap verspreiden dat HUGO Fragrances voor elke HUGO Man- of HUGO Element-fles die tijdens de campagne "One Fragrance, One Tree" wordt verkocht, een boom in het Amazone-regenwoud plant.
Na het verkennen van het probleem, bedacht ik een paar ideeën, en een daarvan is het bos met de rivier als het belangrijkste visueel vanwege zijn bekendheid met het Amazone-regenwoud en om het gevoel te creëren deel uit te maken van iets groots. Vervolgens heb ik een snelle ruwe diepgang gemaakt om te zien of het het gewenste resultaat heeft. Nadat ik het zeker weet, is de volgende stap om het uit te voeren en te voltooien.
In feite vragen veel klanten vaak om feedback. Voordat je zelfs gaat werken, moet je soms een schets laten zien of uitleggen hoe je de afbeelding gaat maken.
Als ik geen werkvoorbeelden of schetsen van de klant heb ontvangen, neem ik eenvoudig alle details en verwachtingen op. Dan ben ik klaar om aan de basisvorm van het ontwerp te gaan werken. De allereerste stappen zijn gebaseerd op het experimenteren met veel niet-geciteerde afbeeldingen en deze te vermengen tot iets dat logisch is. Maar je moet de verwachtingen van je klanten strikt opvolgen.
Er is geen goud conceptuele oplossing voor klanten. Het is duidelijk dat elk geval een andere aanpak nodig heeft.
Er is geen goud conceptuele oplossing voor klanten. Het is duidelijk dat elk geval een andere aanpak nodig heeft. Je moet absoluut altijd op de behoeften en smaken van de klant passen. Het is heel moeilijk om je concept volledig te forceren, omdat elke klant je illustratie openbreekt en verandert in iets heel anders dan je van plan was te doen.
Over het finaliseren van werken: Eerst stel ik mijn tarief in voor een project, dan neem ik altijd een vooruitbetaling, omdat veel klanten graag verdwijnen met hun aanbiedingen en beloften. Betreffende de betaling: als het internationaal is, is Paypal de snelste oplossing voor mij. Als het binnen mijn land gaat, gebruiken we regelmatig bankoverschrijvingen.
Dit project is gemaakt in opdracht van het bedrijf Brainnovative voor een Poolse sportkledingwinkel. Ik was verantwoordelijk voor de achtergrondillustratie en Brainnovative maakte het restwebontwerp inclusief de codering.
Ik kreeg wat werkvoorbeelden van hoe dit eruit moest zien. Hoewel we overal een duidelijk punt hadden, was de taak behoorlijk moeilijk. Het eindproduct kon niet worden overbelast en afleidend, maar moest blijven als een leuke, dynamische, verbonden illustratie die verwijst naar sport. Daarnaast waren er nog andere verwachtingen - bijvoorbeeld om een basketbalspeler in de illustratie te combineren, enz.
Zoals gewoonlijk was het zoeken / uitwisselen van foto's erg vermoeiend. Ook de uiteindelijke goedkeuring duurde enige tijd omdat er altijd een aantal details zijn om te retoucheren. Uiteindelijk zijn we radicaal naar een horizontale versie van het hele ontwerp gegaan, maar dit is heel goed gelukt. Ik kwam vrij snel tot het definitieve ontwerp en ik was zeer verrast dat er geen verwachtingen meer waren en druk van de klant. Dus dit project werd echt met plezier uitgevoerd.
De eerste stap die ik doe is de brief lezen. Daarna heb ik persoonlijk enige tijd verbroken. Ik probeer de boodschap op verschillende manieren te visualiseren. Hoewel je dit bewust oefent, komt er soms niets boven. Een idee kan op elk moment verschijnen als je er niet bewust over nadenkt. Het gebeurt me veel in mijn slaap.
Een idee kan op elk moment verschijnen als je er niet bewust over nadenkt. Het gebeurt me veel in mijn slaap.
Daarom neem ik een pauze voordat ik begin. Op het moment dat ik iets heb, bouw ik erop en draai en draai dat idee totdat ik eindelijk een concept in mijn hoofd heb. Dit proces kan schetsen / doodles omvatten of gewoon denken. Daarna volgt veel planning over het verkrijgen van elk visueel element. Moet ik wat foto's maken? Kan ik wat voorraad vinden? Kan ik hier en daar compenseren met 3D? Toen ik een antwoord kreeg op deze vraag en iets heb dat technisch haalbaar is, kan ik beginnen te werken.
Ik stel me voor om met conceptuele oplossingen te komen op een manier die haalbaar is met de hulpmiddelen bij de hand. Gelukkig voor mij heb ik een kleine fotostudio die ik altijd kan gebruiken om mijn foto's te verbeteren. Als het nodig is, maak ik foto's van mensen, objecten en alles wat in die ruimte past en mix ze allemaal samen in Photoshop. Als je eenmaal het basisidee hebt, weet je wat je zoekt.
Ik maak vaak foto's van hetzelfde onderwerp vanuit verschillende / vergelijkbare perspectieven, dus ik heb genoeg variaties om uit te kiezen. Soms vervang ik delen ervan uit twee soortgelijke opnamen. Het is over het algemeen gemakkelijk om dat te doen zolang je dezelfde verlichting hebt. Het Photoshop-werk vult deze fase aan, door u in staat te stellen collages te maken en in feite al deze afbeeldingen in een context te plaatsen. Het is soms moeilijk te zien of je afbeelding de juiste boodschap overbrengt, dan moet je even pauzeren en terugkomen met een frisse blik.
Dit hele beeld begon met een foto die ik nam, waarvan ik dacht dat die een vrij indrukwekkend perspectief had. Ik bleef ernaar kijken en vroeg me af hoe ik het kon gebruiken. Het eerste dat je opvalt, is dat de kerel eruit ziet als een surfer. Ik probeerde me daarop te ontwikkelen en dacht na over het soort elementen dat ik zou kunnen toevoegen om het nog interessanter te maken.
De volgende gedachte kwam voor de geest. Zou het niet cool zijn als hij daadwerkelijk op een muziekvolume reed dat zich uitstrekt tot in het oneindige? Makkelijker gezegd dan gedaan. Om een beetje dynamische beweging toe te voegen, strekt de compositie zich uit over de diagonaal die in de verte vervaagt met elementen die zowel op de voorgrond als op de achtergrond bewegen. Ik wilde nooit vervaging gebruiken om die indruk te wekken, omdat het alleen maar de details wegnam die ik zo hard heb gemaakt om te creëren. Alles bij elkaar, van concept tot uitvoering, had dit beeld ongeveer vijf dagen in beslag genomen om te creëren, gespannen over een paar weekenden.
Ik heb een hele tutorial gedaan over de technische kant van de dingen, die hier te vinden is: Een funky perspectief van een model maken Rijden op digitaal volume.
Na een paar keer de brief doorgenomen te hebben, noteer ik een aantal sleutelwoorden, zoals "Fris", "Jong", "Kleurrijk maar speels". Dan ga ik snel door een aantal galerijen om een bijpassende voorraad te vinden om mee te werken. Zodra ik een goede voorraad heb gevonden, maak ik er een 'schets' mee in Photoshop, enkele elementen om de stemming te creëren en laat ik deze voor de eerste keer aan de klant zien om te horen of het beeld correct is, zodat ik het kan bestellen en de artwork. Heel belangrijk in dit vak is het in de gaten houden van uw deadlines. Wat je niet wilt, is om 5 kunstwerken op dezelfde dag af te maken. Dus als je een kort overzicht krijgt, begin je hier en probeer je het project zo snel mogelijk af te maken. Als de klant geen deadline heeft, is dat een leugen. Ze zullen altijd een datum later kiezen. Probeer het dus meteen te doen, na de briefing. Dus het is nieuw in je herinneringen.
Op de een of andere manier, elke keer als ik een concept zoek, vind ik het op de meest bizarre plaatsen.
Mijn werk is een grafisch ontwerper, dus de meeste klanten komen naar me toe met een concept en alle oplossingen. Dan is het mijn taak om hun wensen in een afbeelding te vertalen. Natuurlijk zal ik het een aantal wendingen geven, maar dan moet de regisseur het er mee eens zijn. In mijn geval is het mijn broer meestal. Dus het is geen big deal. Ik heb wel wat trucs om oplossingen te bedenken, bijvoorbeeld onderzoek op de verkeerde plaatsen. Op de een of andere manier, elke keer als ik een concept zoek, vind ik het op de meest bizarre plaatsen.
Ik zal het werk Passion als voorbeeld gebruiken. Om eerlijk te zijn begon ik aan dit project zonder budget en zonder plannen. Het enige wat ik wilde doen, was de gemeenschap helpen DesignersCouch als een vriend en een achtergrond voor hun website maken. Maar het behang kreeg meer exposure dan ik dacht en het werd hun flyer, die werd uitgedeeld tijdens de Phoenix Design Week 2009.
Ik sprak met de directeur van DesignersCouch over mijn kunstwerken en hij vertelde dat het creatief moet zijn op vele niveaus en gericht moet zijn op studenten en jonge professionals. Maar creatief was het belangrijkste trefwoord, omdat het een creatief netwerk is. Toen begon ik na te denken over een concept dat overeenkomt met elk zoekwoord en ik kwam met het idee. Dansers zijn perfecte voorbeelden van artiesten. Ze zijn gepassioneerd, ze werken hard, ze zijn creatief in hun choreografie en je kunt muziek en kunst perfect combineren. Dus het concept en idee werd gekozen en het enige wat ik moest doen was het door elkaar halen en het uitwerken.
Ik vond een prachtig beeld van een danseres, ze heeft een krachtige uitstraling en ze straalt passie en hard werk uit. Het was dus de perfecte voorraad om mee te werken voor dit concept. Daarna tekende ik een aantal elementen in de illustrator zoals de piano, het penseel en de klok. Ten slotte heb ik een aantal bewegingen toegevoegd en heb ik het kleurenthema van DesignersCouch bewaard en de illustratie voltooid.
Uiteindelijk was de regisseur erg verrast en blij om dit behang te zien en bood hij me wat banen aan. Wees dus niet bang om iets te beginnen om een groep of evenement te ondersteunen, er is altijd een kans dat ze contact met je opnemen en je geweldige mogelijkheden bieden.!
Mijn methode is enigszins uniek in die zin dat anderen, wanneer ze fotomanipulatie kunnen gebruiken om een bepaald probleem op te lossen, mijn activa vanuit het niets in 3D creëren. Als gevolg daarvan kan ik visuals aan een klant leveren die, in redelijkheid, op maat gemaakte formulieren zijn die precies passen bij hun concept.
Natuurlijk zijn er compromissen, zoals de enorme hoeveelheid extra arbeid die nodig is, en het feit dat, tenzij ik een uitgebreid schema en budget heb om mee te werken, echt fotorealisme meestal niet haalbaar is. Maar aan het eind van de dag is er iets heel bevredigs aan het kunnen maken van iets echt nieuws; een visueel idee dat niet bestond voordat het project begon.
Ik denk niet dat er een definitief antwoord is op de vraag hoe iemand met een concept komt, maar de meeste van mijn klanten benaderen me met een deel van mijn bestaande werk dat al in gedachten is als referentie. Ik probeer mijn persoonlijke kunst niet te veel als een menu voor in opdracht gemaakte ontwerpprojecten te pimpen, maar er zijn momenten waarop het handig is om dit te doen. Als algemene regel geldt dat hoe meer je bekend staat om je werk als individu, hoe waarschijnlijker het is dat je ontvankelijke, betrokken cliënten zult ontvangen die willen dat je jezelf bent in plaats van zich als een ingehuurd pistool te gedragen dat hun problemen zal oplossen op een gezichtsloze, uitwisselbare manier.
Als ik eenmaal een idee in gedachten heb, ben ik geneigd de dingen vrij snel digitaal te maken. Ik heb gemerkt dat het blokkeren van iets in 3D - of zelfs 2D met een programma als Illustrator - veel gemakkelijker overkomt op een klant dan met schetsen. Met de hand getekende composities zijn geweldig als u een heel specifiek detail wilt weergeven, zoals een vorm of een lay-out, maar als het erop aankomt de klant voor het eerst een volledig visueel idee te geven, maakt de digitale route het veel gemakkelijker om benaderen getrouw de kleur, stemming, textuur en algemene sfeer.
De echte schoonheid van het resultaat was echter dat het zo veel verschilde van mijn eerste visualisaties van het idee.
Een van de beste voorbeelden van mijn proces is Elektrotrash, een "gevonden kunst-lettertype" dat ik heb ontworpen door een assortiment van onderdelen samen te vouwen tot lettervormen. Ik wist dat ik letters wilde maken die eruit zagen als een willekeurige verzameling afgedankte, realistische items, zoals kapotte audiocassettes, printplaten en dergelijke, maar ook abstracte elementen om de vormen uit te werken, maar ik had geen erg veel duidelijk gevoel voor het grote geheel. Het is niet ongebruikelijk dat ik van te voren in productie ga zonder veel planning vooraf, maar de complexiteit van de composities en de gedetailleerdheid hebben me in dit geval verhinderd dit te doen. Dit was een situatie waarbij schetsen de meest geschikte route was; Ik wist met wat voor soort elementen ik wilde werken, maar ik had een snelle manier nodig om te visualiseren hoe ze samen zouden kunnen leven.
Nadat ik voor elke glyph een algemeen idee had getekend, was de productie redelijk eenvoudig. Ik heb het individu gemaakt onderdelen; eerst, dan ze in de gewenste vormen op basis van de schetsen gerangschikt. Er waren natuurlijk nog wat vallen en opstaan en er zijn talloze details veranderd tussen de originele schetsen en het eindproduct, maar dat is te verwachten.
De echte schoonheid van het resultaat was echter dat het zo veel verschilde van mijn eerste visualisaties van het idee. Ondanks de planning en aandacht voor detail die in het proces zijn terechtgekomen, ben ik er toch in geslaagd om iets te bereiken dat anders was dan wat ik in eerste instantie in gedachten had toen het concept bij mij opkwam. Waar mogelijk probeer ik die onzekerheid te omarmen en te waarderen dat de uitkomst me kan verbazen. Uiteindelijk gaat het er alleen maar om dat iets de moeite waard is.
Accentsconagua