Share
Wat je gaat creërenDeze tutorial is waarschijnlijk mijn persoonlijke favoriet vanwege mijn liefde voor scriptbelettering en het vermogen om een breed scala aan berichten te communiceren. In deze tutorial leer je de basisprincipes van informeel (ook bekend als toevallig) en formeel schriftschrift. Aan het einde zul je een greep hebben op slaggewichten, contrast, kerning, bloei, snelheid, hoek en andere technieken die worden gebruikt om scriptbelettering te ontwikkelen.
Laten we eerst de schriftbelettering aanpakken en dan verder gaan met bloeien. We bespreken de basisbeginselen om te beginnen en we voegen vervolgens de versieringen en andere toeters en bellen toe, zodat uw typografie zich onderscheidt van de rest en meer "aangepast" lijkt. Dat is immers waar 'letters' over gaan: aangepaste en unieke handgetekende typografie!
Voordat we deze zelfstudie daadwerkelijk beginnen, wil ik jullie allemaal wat broodnodige informatie geven die je algemene begrip van de onderstaande methoden zal helpen verbeteren..
Ik raad je ten sterkste aan om in mijn vorige twee lessen te kijken voordat je aan deze begint, aangezien dit materiaal voor een tussenletter is. Een goede kennis van typografie is zeker handig! Die klassen zijn hier te vinden: Hand Lettering: Lettervormen op hun kern en inzicht in typen typen.
Wat definieert "manuscriptbelettering" dan precies? Script, cursief, kalligrafie en andere termen worden allemaal door elkaar gebruikt. Script verwijst in essentie naar lettervormen die worden samengevoegd door een enkele beweging van de hand. Maar in dit geval, aangezien we tekenen, zal het de opbouw van potloodstreken zijn. Het zal bestaan uit vele, vele slagen die gemaakt zullen worden om de lettervormen te ontwikkelen en verfijnen ... in plaats van de lettervormen in één beweging te voltooien zoals je zou doen met kalligrafie.
Nu vragen sommigen van jullie je misschien af, wat is het verschil tussen formeel en informeel schriftschrijven? Formeel schrift is verbonden met de goede oude tijd van schrijfkunst toen het eigenlijk iets was, beginnend rond de 16e eeuw en daarna. Helaas is het handschrift een uitstervende kunst dankzij technologie. Openbare scholen (hier in de VS) vereisen zelfs geen cursief meer als onderdeel van het curriculum!
Hoe dan ook, terug naar het onderwerp, scripts zoals Roundhand, Spencerian en Copperplate worden allemaal als formeel script beschouwd vanwege de constructie en methoden om de letters te vormen. Ze waren allemaal met een puntige punt en inkt geschreven. Deze lettervormen hadden een specifieke helling, hoek (ongeveer 50+ graden - het varieert tussen pennen), snelheid, etc. Als je je afvraagt waar je zo'n prachtig handschrift kunt zien, werd de Onafhankelijkheidsverklaring in het schrift van Copperplate geschreven! Het Coca-Cola-logo bevat zelfs enkele kenmerken van het Spenceriaanse schrift.
Aan de andere kant hebben we een informeel script, dat veel flexibeler is. Het heeft een aantal wortels in formeel schrift, zoals letterform constructie, maar het heeft de mogelijkheid om volledig uniek te zijn van zijn oorsprong. De algehele snelheid, samenstelling, kleur, grootte en andere factoren variëren met informeel schrift. Wijziging van de breedte, hoek, grootte, contrast en andere kenmerken van een lettervorm kan unieke informele scriptlettervormen creëren.
Als je vragen hebt over script tijdens of na deze tutorial, voel je vrij om te vragen! Ik ben altijd bereid om meer kennis met je te delen.
Laten we er nu naar toe gaan!
We gaan onze belettering veel verfijnen! Er is dus heel veel calqueerpapier nodig. Aangezien we alleen lettervormen tekenen, pak je je favoriete potlood, gum, puntenslijper, enz. Alles wat je nodig hebt om je te helpen tekenen.
Download de bijgevoegde PDF voor uw kijkplezier. Mijn advies is om het uit te printen (je hebt de mogelijkheid om later bloeit op te sporen) om het voor je te hebben tijdens het voltooien van deze tutorial!
We beginnen met het begrijpen van basisvormen en -streken die formele letterformulieren van het script maken. Voor dit hele deel van de zelfstudie gaan we ons richten op het tekenen van het woord "ontwerp"(allemaal in kleine letters). Dit woord heeft een grote combinatie van basisslagen die u later kunt gebruiken voor formele beletteringsstukken.
Het gebruik van de streken in dit woord en het begrijpen van hun formatie geeft je het inzicht om bijna elke letter of elk woord te tekenen, omdat ze allemaal uit dezelfde basisslagen bestaan.
Ik heb wat gifjes meegeleverd, zodat je een uitsplitsing kunt zien van elke streek die elke lettervorm vormt. Het beheersen van deze slagen is de sleutel tot succes! Laten we beginnen.
Maak een stukje ruitjespapier voor dit gedeelte van de tutorial! Laten we onze baseline, cap-height en x-height maken voor onze letters om binnen te zitten. Begin in het midden van de pagina envoeg een stippellijn toe om de x-hoogte te vormen. Vervolgens, vanaf het midden, aftellen drie vierkanten naar boven en teken een lijn. Dan, drie vierkanten naar beneden en teken een lijn.
Boom! Je hebt nu je cap-hoogte, x-hoogte en baseline.
Vanaf hier moeten we een hoek / helling instellen voor al onze te volgen letters. Begin met het tekenen van schuine lijnen (rond een hoek van 45 graden) om de een of twee vierkanten. Als je klaar bent, ziet het er ongeveer zo uit als de onderstaande foto.
Alright! Nu heb je je ruitjespapier bij de hand met je gidsen, plaats een blanco stuk calqueerpapier over- de gids je hebt zojuist gecreëerd.
Laten we beginnen met het construeren van de "d" van het woordontwerp. De kleine "d" bevat twee streken. De ene is een ovale vorm (deze vormt de kom van de "d") terwijl de andere de stengel is. Begin met het vormen van de ovale vorm tot de x-hoogte van ons millimeterpapier. Dan, voeg de stengel toe, die zich uitstrekt tot de cap-hoogte. Het zou er ongeveer zo uit moeten zien als de onderstaande foto.
Als je verder gaat naar de "e", zul je zien dat deze lettervorm dezelfde ovale vorm gebruikt. Let op de helling / hoek van de "e" en match deze met de hoek van de "d" die u zojuist tekende.
Laten we vervolgens de "s" aanpakken. Deze lettervorm is waarschijnlijk het moeilijkst te beheersen vanwege de complexe structuur. Een kleine tip om naar te kijken: de schaal van de "s" moet rond en niet te plat lijken. Bovendien breidt de bovenkant van de "s" -structuur zich feitelijk uit bovenstaande de x-hoogte. Dit is om de negatieve ruimte en het gewicht van de lettervorm in evenwicht te brengen in vergelijking met de andere. Het lijkt nogal klein van schaal als de bovenkant van de "s" net de x-hoogte heeft ontmoet.
Oké, nu we die complexe "s" hebben geoefend, laten we een veel gemakkelijkere lettervorm tekenen: de "i". Dit is in wezen een halve stam (vergelijkbaar met de stam van de "d" maar ongeveer de helft van de grootte). Voor een succesvolle "i", let op de afstand van de klein deel (de punt van het oog) en de stengel. Als het te ver weg is, heeft het te veel negatieve ruimte eromheen. Bekijk de negatieve ruimte gecreëerd door de afstand van de tittel en je zult gouden zijn.
Verdergaand, zou deze "g" niet te moeilijk moeten zijn. Het is bijna een omgekeerde "d" in termen van grootte en structuur. Een ding om op te letten is de verandering in het gewicht in de afdaling van de "g" wanneer deze zich uitstrekt naar de "n". Deze vorm moet een fluitje van een cent zijn na wat oefening. Het bevat nog een andere ovale vorm voor de kom van de "g" en een steel om de daler te vormen.
Dit is het! De laatste lettervorm in ons woord, de "n". De structuur van deze lettervorm bestaat uit twee streken. Eén korte steel (verbonden met de g, in dit geval) en een tweede steel verbonden met de eerste.
En hier is ons voltooide woord, 'ontwerp', hieronder. Nogmaals, deze basisslagen die je in dit woord hebt getrokken, kunnen voor alle andere letters / woorden worden gebruikt. Blijf gewoon oefenen en je zult de structuur nog meer gaan begrijpen! Het draait allemaal om oefenen!
Merk je iets vreemds aan over het voltooide woord? De tekenspatiëring tussen de "g" en "n" lijkt iets meer open dan de rest van de lettervormparen, toch? Met een formeel script is een iets grotere ruimte nodig om de verbindingsslag te accommoderen. Je wilt dat al je lettervormen op een sierlijke manier aansluiten op een coulée (Frans woord, wat inhoudt dat het vloeit) en doe mee in plaats van een abrupte join.
Neem wat je weet over formeel schrift, nu die basistechnieken om wat informele letters te tekenen.
Voor deze hele tutorial gaan we dezelfde zin steeds opnieuw tekenen en opnieuw tekenen. Het is nu aan u om te beslissen wat uw zin moet zeggen. Maar u bent meer dan welkom om dezelfde uitdrukking te gebruiken als ik, namelijk: Bury The Past.
Dus, als je bovenstaande zin niet gebruikt, neem dan de tijd om een zin te brainstormen of naar een zin te zoeken binnen songteksten, films, enz..
Net als de meeste beletteringsprojecten, beginnen we met de fase van conceptualiseren en brainstormen. We gaan compjes voor de typografie maken om echt zijn volledige potentieel te bereiken. De beste manier om snel ideeën te schetsen, is door vormen, bogen, lijnen, enz. Te gebruiken voor het type waarin u leeft of volgt. Net zoals het onderstaande voorbeeld, schets wat ideeën om u te helpen beslissen welke lay-out het beste zou zijn voor de door u gekozen zin.
Voor deze fase van het proces is het geweldig om te beginnen met werken, zodat u snel al uw ideeën op de pagina kunt vinden. Verhoog later de schaal voor het verfijnen van die lettervormen.
Vervolgens, nadat je een aantal rassen hebt geschetst, kies een van degenen waarvan jij denkt dat het het beste werkt om verder te werken. In dit stadium vind ik het leuk om dat stuk letters in de computer te scannen en het uit te vergroten om op grotere schaal te kunnen werken.
Dus scan het naar de computer en print het uit, of herschilder het lettertype op een groter formaat, welke methode het gemakkelijkst voor u is.
Zodra u uw grootschalige belettering goed hebt om te gaan, kunt u nu nog verder verfijnen. Wees voorbereid om uw belettering te tekenen en opnieuw te tekenen. In dit stadium proberen we de tekenspatiëring, negatieve ruimte, verbindingen en algehele compositie te verfijnen. Als je je verfijnt, verfijnt, verfijnt, krijg je een 'skelet' van je belettering.
Vervolgens gaan we verder verfijnen en contrast toevoegen aan de belettering. Dit is de fase waarin u de belettering in elke gewenste richting kunt nemen. Voor mij neig ik naar een echt vloeiend en penseelachtig gevoel. Ik wil een mooi ritme en een onderscheidende stijl inbouwen, terwijl ik wat "sporen" toevoeg aan de verticale lijnen.
Neem deze tijd om begin met het toevoegen van gewicht aan uw belettering. Dit is waar u beslist of u wilt dat uw belettering een hoog contrast of een laag contrast tussen de dikke en dunne streken heeft.
Nogmaals, we gaan gewoon door met het verfijnen van de lettervormen tot in de perfectie. Op dit punt blijf ik gewicht toevoegen en let ik ook op de tekenspatiëring, negatieve ruimte en verbindingen tussen lettervormen. Terwijl u gewicht toevoegt aan uw belettering, zullen al die variabelen veranderen! Open de ruimte tussen de lettervormen als de gebieden te donker worden met het extra gewicht dat u aan uw letters toevoegt.
U merkt misschien niet veel verschillen tussen de vorige stap en deze. Maar als je goed kijkt, verander ik de kerning en plaatsing van bepaalde lettervormen. Zoals je kunt zien, maakte ik op de vorige afbeelding aantekeningen bij mezelf om de tekenspatiëring te openen. Bovendien tekende ik schuine lijnen om ervoor te zorgen dat alle lettervormen overal dezelfde hoek volgen. Maak meer aanpassingen en verfijningen aan die lettervormen tot de kleur (totale positieve en negatieve ruimteen de compositie werken vloeiend.
Neem deze tijd om herschrijf lettervormen die mogelijk meer aanpassingen nodig hebben. Mogelijk moet u de afstand of verbindingen aanpassen of correcties aanbrengen als ze allemaal niet dezelfde hoek volgen.
Dit is het laatste stadium van mijn belettering! Ik heb de letters voldoende verfijnd om overal een gelijkmatige kleur te krijgen, mooie balans, ritme en een gelijkmatige compositie.
Neem deze tijd om schoon te maken herschrijf de lettervormen totdat deze is voltooid. Na vele stadia van hertekenen hebben we een mooi samengestelde groep brieven!
Wilt u uw tekst verder op de computer zetten? Wilt u een beter begrip van de Pen-tool in Illustrator? In een toekomstige zelfstudie gebruik ik dit lettertype om verder te gaan in het vectorformaat. Blijf kijken!
Voordat we met dit gedeelte van de zelfstudie beginnen, wil ik een paar regels en dingen om te onthouden geven. In de allereerste plaats maakt bloeien niet automatisch uw belettering beter, noch is het nodig in elk beletteringsstuk dat u voltooit. Wees voorzichtig bij het bepalen van de juiste tijd om bloeien toe te voegen aan uw volgende belettering.
Vervolgens is een andere belangrijke regel om te onthouden, om bloeien toe te voegen aan de uitgangs- en ingangslagen van je lettervormen. Ascenders en afstammelingen zijn perfecte plekken. Maar zorg ervoor dat je dat op een natuurlijke manier doet in plaats van het te laten gebeuren.
Het laatste ding om op te merken voordat we aan de slag gaan: bloeien is iets dat moet worden gebalanceerd en verfijnd, net zoals je hierboven hebt gedaan met je belettering. Bloeien creëert een positieve en negatieve ruimte, dus je moet natuurlijk die positieve en negatieve ruimtes die je creëert in evenwicht brengen met je bloeitijd. Balans is de sleutel tot bloei.
We gaan beginnen met het uitvoeren van elementaire, bloeiende slagen. Download de bijgeleverde PDF en print deze uit om de standaardslagen weer te geven. We gaan alleen focussen op de slagen zelf. Als je deze technieken hebt nagetekend, kun je ze toepassen op je belettering.
Laten we beginnen met het tekenen van de spiraal. Plaats een leeg vel papier over uw afgedrukte PDF. Begin de spiraal te volgen totdat je de spierbeweging hebt vastgegrepen die je arm en pols uitvoeren. Als je eenmaal hebt geprobeerd het steeds opnieuw te traceren, probeer het dan te tekenen zonder te traceren!
Laten we nu hetzelfde doen met de volgende bloei, de lus. Plaats een nieuw stuk papier over uw afgedrukte referentielijst en begin met het volgen van de lusslag. Oefen totdat je voelt dat je het aankunt zonder te traceren.
De sleutel tot het perfectioneren van deze streek is het balanceren van de positieve en negatieve ruimte die wordt gecreëerd door de overlappende lijnen. Zorg er daarnaast voor dat zwaardere en meer gewogen delen van de slag het lichtgewicht deel van de slag kruisen. Sta nooit twee zware slagen toe om te interageren, want dat schept een doorn in het oog van extreem gewogen positieve ruimte. Nogmaals, hier gaat het allemaal om balans!
Laten we vervolgens de staartslag aanpakken. Dit is geen correcte term, het is gewoon mijn manier om deze specifieke streek te classificeren. Hoe dan ook, voel je vrij om te beginnen met traceren, net zoals we eerder hebben gedaan. Als je het gevoel hebt dat je een goede grip hebt op deze streek, oefen dan het oefenen van meerdere slagen één voor één. Schenk aandacht aan schaal, contrast en natuurlijk consistentie!
Verdergaand, zullen we de s-curve oefenen. Het lijkt misschien eenvoudig genoeg, maar let op de subtiele verandering in gewicht en de subtiele verandering in hoogte. Net zoals we eerder deden, oefen deze slag steeds opnieuw totdat je de techniek goed begrijpt.
Laten we ten slotte de figuur 8-lijn oefenen. Dit is een van de meer gecompliceerde lijnen vanwege de noodzaak om alles in evenwicht te brengen en aandacht te schenken aan kruispunten van lijnen. Net als bij de lus, let op het gewicht van de slagen terwijl ze elkaar snijden. Oefen met het tekenen van een paar hiervan door het traceren of oefenen met de vrije hand!
Pas deze technieken toe op je volgende beletteringsstuk!
Je hebt het misschien gemerkt in mijn Bury The Past stuk, het heeft een overdreven s-curve bloeien die zich uitstrekt van de uitgangsslag van de kleine letters s. Dit is wat ik bedoel met het "natuurlijk" bloeien in plaats van het te dwingen. De eenvoudige s-curve bloeit de negatieve ruimte in balans en past alles mooi en strak om een veel betere algehele compositie te creëren.
Het is absoluut moeilijk, toch? Oefening en herhaling zijn de sleutels tot succes! Blijf traceren, blijf tekenen, blijf verfijnen en je zult je voortgang zien, dat beloof ik je. Scriptbelettering is iets dat zeker jaren van oefenen kost om alle ins en outs volledig te begrijpen, dus raak niet ontmoedigd. Als je nog vragen hebt, kun je hieronder berichten plaatsen en dan kan ik je helpen. Succes!
Als u geïnteresseerd bent in hulp bij uw belettering, heeft Envato Studio een grote verzameling van beletterings- en kalligrafiespecialisten die u misschien graag zou willen verkennen.
Accentsconagua