Share
Stripfiguren zijn overal, van reclame tot film, en degenen die de tand des tijds doorstaan delen allemaal iets gemeen. Ze hebben substantie over stijl. Het is allemaal goed en weloverwogen om innovatieve, cool uitziende personages te ontwerpen, maar als ze alleen diep in de huid zitten, zullen ze daar loskomen. Geweldige personages zoals 'SpongeBob Square Pants' hebben veel meer dan alleen een unieke look, ze hebben verschillende sleutelelementen die centraal staan in hun ontwerp. In de loop van dit artikel zal ik je laten zien wat ze zijn en hoe je ze kunt gebruiken om je eigen lieve personages te maken.
Dit bericht is dag 6 van onze tekenillustratiesessie. Creatieve sessiesNaar mijn mening zijn de belangrijkste elementen voor het creëren van oneerbiedige, lieve personages: Back Story, Character Traits, Audience en last but not least, een ontwerp dat hieruit put. Dit is een holistische benadering, waarbij alle elementen op elkaar zijn afgestemd en elkaar voeden, er is geen rigide formule en je kunt het proces aanpassen aan jou of je briefing.
We beginnen waar al het goede werk zou moeten gebeuren, in het schetsboek. Naar mijn mening zorgt een schetsboek voor het best klinkende bord. Daarin kun je ideeën rond duwen, zo slordig zijn en zo halfgebakken als je wilt. Het is ook de beste plaats om inspiratie op te doen. Veel mensen halen inspiratie uit het observeren van het echte leven, dat wil zeggen dieren of mensen; dit wordt 'Reportage' genoemd.
Uitgaan en het zien van de personages die ons omringen in het dagelijks leven, in de coffeeshop, in het park, enz. Geeft je een schat aan bronnenmateriaal. Ik krijg ook inspiratie van films kijken en naar muziek luisteren. Waar je ook gaat staan, zorg dat je potlood en papier in de hand hebt! Ik geloof dat beginnen met werken op een computer zorgt voor een steriele en antiseptische werkomgeving - je personages hebben het leven nodig, dus ze moeten in ieder geval in de echte wereld beginnen.
Als je aan het schetsen bent, zijn het vaak de gelukkige ongelukken die tot een geweldig personage leiden - ga erbij, filter jezelf niet of beperk jezelf. Scheur ook nooit pagina's weg als dingen mis gaan. Het kan heel natuurlijk zijn om dingen te willen bedekken, ordelijk en opfleuren je schetsboek, maar het is altijd goed om na te denken over je fouten om te leren. Ik heb mensen gekend om pagina's aan elkaar te lijmen om een fout te verdoezelen, wat zij denken te zijn, maar dat is niet nodig. Een schetsboek is alleen voor u en uw ogen, het is van u uitwerkingen en ze zijn erg waardevol.
In de meeste gevallen heeft je personage, zoals alle illustraties, een werk, en een publiek dat het moet spreken. Je vraagt je misschien waarom ik hiermee niet ben begonnen en ga aan de slag in het schetsboek met het publiek in gedachten. Ik denk dat het belangrijk is om aan de slag te gaan met het ontwerpen van personages voordat er een kort bericht komt of je bent gebonden door de grenzen van regels. Als uw creatieve sappen al aan het stromen zijn, zult u het veel gemakkelijker vinden om uzelf toe te spitsen op een briefing.
Ontwerpen voor een publiek betekent naar het hoofd van je publiek gaan. Als je een personage maakt om een leeftijdscategorie van zes tot negen jaar oude jongens aan te spreken, moet je eerst weten waar je typische zes- tot negenjarig jongetje in geïnteresseerd is, het soort dingen waardoor ze lachen, het soort speelgoed / voedsel dat ze leuk vinden, enz. Deze informatie wordt dan in je karakter ingevoerd om het vertederend en identificeerbaar te maken.
Goede vragen om jezelf af te vragen terwijl je denkt:
Begin dan te denken karaktereigenschappen.
Dit zijn je identifiers - bouwstenen voor je karakter, alle excentriciteiten en dingen die ze uniek maken. Het kan letterlijk zijn wat ze zijn, dat wil zeggen het soort dier of het kan de kleding zijn die ze dragen, het voedsel dat ze eten en hun persoonlijkheidskenmerken, d.w.z.. zelfverzekerd, irriterend, etc. Ze moeten je ontwerp doordringen, omdat je geen script voor je publiek plaatst, deze eigenschappen moeten visueel en zichtbaar zijn. Gebruik stereotypen, de inherente kenmerken van een specifiek ding als een hulpmiddel.
Als je karakter slecht gehumeurd is, beschouw ze dan als een norse oude man of een struisvogel. Er is naar mijn mening niets mis met stereotypen, maar wees slim met hen. Als je de aandacht wilt vestigen en een bepaald kenmerk wilt benadrukken, is het een goed idee om het meer prominent, groter / helderder gekleurd te maken en in tegenstelling daarmee het equivalent tegenovergesteld te verminderen om een opvallende nevenschikking te creëren. Mijn personage heeft bijvoorbeeld kleine armen, maar in tegenstelling heeft hij echt lange benen.
Dit brengt ons mooi op het Back Story. Als je iemand was die in het verleden een slechte ervaring heeft gehad, zou dat de persoon zijn die je vandaag bent. Op dezelfde manier, als je karakter (bijvoorbeeld) van een oudere gans in de Tweede Wereldoorlog een vervangende postduif was, kan hij afkerig zijn van harde geluiden, en vaak vertellen over zijn wapenfeit en belangrijke rol bij het winnen van de oorlog. Het is deze geschiedenis, goede of slechte ervaringen, waardoor je personage tot leven komt, in de richting gaat van zijn esthetiek en terugkomt om enkele van de vragen te beantwoorden die we in de sectie Publiek hebben gesteld.
Dit is mijn voorbeeldkarakter, 'Stubby Arms Fox.' Hij vertegenwoordigt de toepassing van al onze elementen.
Ik heb hem deze karaktereigenschappen en achtergrond gegeven:
"Een vos geboren met korte stompe armen en in tegenstelling tot zeer lange benen. Hij heeft altijd gedacht dat zijn kleine armen meer op vleugels leken en hij verlangt ernaar een vlinder te zijn en te kunnen vliegen." Hij is tamelijk timide, maar vastbesloten en opgewekt. Hij houdt van zijn grote gele Wellies, waarvan hij denkt dat ze geweldig zijn voor avonturen en ontdekken. "
Dus hopelijk heeft dit overzicht u enig inzicht gegeven in het proces van het maken van een geweldig personageontwerp. Van nature is dit een organisch en individueel proces, ik heb deze holistische methode ontworpen om je enkele aanwijzingen te geven en misschien de manier te veranderen waarop je het personageontwerp benadert. Neem het, breid het uit en investeer echt in je karakters.
Accentsconagua