Share
Wat je gaat creërenDe natuur is de meest onuitputtelijke bron van inspiratie! Volg mij in deze tutorial en laten we een toewijding maken aan de schoonheid van de natuur door een mooi cartoonlandschap te schilderen in Adobe Photoshop, met standaardborstels met gestructureerde randen, waardoor een pasteltekeningeffect wordt gecreëerd. We beginnen met een lege pagina en gaan door het volledige proces van het maken van onze schets, verlevendigen het met kleuren en vullen onze illustraties met details. Laten we beginnen!
Maak een Nieuw document van een Vooraf ingesteld, selecteren Film en video en het kiezen van de gewenste grootte. Nadat je geraakt bent OK, je krijgt een leeg canvas met de Gidsen is al automatisch geplaatst, waardoor je de compositie kunt opbouwen.
Omdat we werken met rasterafbeeldingen, die niet kunnen worden geschaald zonder hun kwaliteit te verliezen, laten we het formaat van ons canvas vergroten. Ga naar Afbeelding> Beeldformaat en verhoog de Resolutie naar 4000 px breed (verhoging van de Resolutie ook).
Maak een Nieuwe laag voor onze schets en neem de Penseel (B). Klik met de rechtermuisknop om de Borstel lijst en ga naar opties (het tandwielpictogram). kiezen Borstels voor droge media in het vervolgkeuzemenu en voeg de geselecteerde set toe aan uw penselenlijst.
Selecteer de Wax Pencil borstel van de nieuwe lijst en laten we beginnen met schetsen. Denk niet aan de netheid van je schets en de soepelheid van je lijnen in dit stadium. Concentreer je op het algemene idee en de samenstelling van ons toekomstige landschap. Begin met het afbeelden van twee afgeronde heuvels in de bodem van het canvas.
Plaats een grote boom in het linkergedeelte van onze afbeelding, waarbij de kroon en romp gedeeltelijk worden verborgen, zodat de boom groter lijkt en dichter bij de kijker. Ga door met het tekenen van een grote gebogen bergkam in de verte. Voeg nog een heuvel toe aan de rechterkant van het canvas om de compositie in balans te brengen.
Eindig met een andere boom van een kleiner formaat, dichter bij het centrum, en vul het beeld met kleine details, zoals wolken en planten, en maak wat ruwe lijnen voor het gras, de boomschors en de steenstructuur. Verlaag de ondoorzichtigheid van onze schetslaag om het voor te bereiden op kleuren.
Het is misschien moeilijk om het totale palet van ons toekomstige landschap op het eerste gezicht te definiëren. We kunnen afzonderlijke voorwerpen inkleuren en er vervolgens achter komen dat de kleuren niet overeenkomen of dat we de juiste richting van het licht verloren hebben terwijl we aan afzonderlijke stukken werken.
Laten we daarom, om geen tijd te verliezen met het bewerken van ongepaste kleuren, ons palet aan het begin definiëren en een zogenaamde undercoating of underpainting maken. Met andere woorden, we maken een gekleurde schets, waarbij we de basiskleuren kiezen, die we zullen verfijnen. Dit zal veel tijd besparen en het daadwerkelijke verfproces veel gemakkelijker maken.
Maak een Nieuwe laag onder de omtreklaag voor onze onderschildering. Selecteer om te beginnen een van de standaard Photoshop-penselen uit de Ronde borstels met maat set, called Airbrush Pen Opacity Flow.
Controleer het bovenste bedieningspaneel en stel de borstel in ondoorzichtigheid naar 100% en Stroom tot ongeveer 80%. Schakel de Druk voor dekking en Air-brush functies om de slagen zachter en veelzijdiger te maken. Kies een donker-turquoise kleur in de Kleur paneel en begin met het inkleuren van de boomkroon, maak brede slagen.
We variëren de helderheid van de kleuren afhankelijk van de locatie van de objecten. Laten we de donkerste tinten gebruiken voor de voorgrond en de lichtste tinten voor de verre elementen op de achtergrond. Schilder de tweede boom met lichtere turquoise kleuren. Maak beide boomstammen donkerbruin en ga door naar de heuvels aan de voorkant en vijl de grond met rijke paarse tinten.
Voeg een vleugje geel toe aan de heuvels, vul ze met zonlicht en beschilder de lucht met een zacht verloop van lichtblauw op de top tot een heel lichtgeel dichter bij de bergen.
Maak de achtergrondbergen veel lichter dan de voorgrondheuvels, waarbij de afstand tussen de objecten wordt benadrukt. De kleuren zien er harmonisch uit bij deze stap, dus nu we het palet hebben ingesteld, gaan we verder en beginnen we met het schilderen van de schone kopie.
U kunt de zichtbaarheid van de laag wijzigen door op het oogpictogram naast de laag in de. Te klikken Lagen paneel. Op deze manier kun je de onderschillaag verbergen en onthullen, de kleuren ervan kiezen met de Pipetgereedschap (I) (of door de alt toets terwijl u de Penseel (B) gekozen).
Een andere handige manier om het gemaakte palet te gebruiken, is om de onderschildering als nieuw bestand op te slaan, in een nieuw venster te openen en daar de kleuren te kiezen, terwijl je de hoofdafbeelding schildert.
Begin met het maken van een Nieuwe laag voor basiskleuren. Gebruik de Soft Pastel Large borstel en pluk de voorgrond heuvelkleur (donker-violet). Begin met het schilderen van de heuvel die dichterbij ons gezichtspunt ligt en maak brede, stroeve slagen. We moeten deze textuur van het penseel behouden om een korrelig effect van onze kunstwerken te bereiken.
Na het vullen van de hele heuvel met een donker-violette kleur, kies je de lichtere tint en maak je een aantal slagen bovenop, en voeg je een dimensie toe.
Gebruik de rood-gele tint om een zacht vleugje zonneschijn toe te voegen aan de top van de heuvel. Maak "tikkende" bewegingen met je penseel om grungy elliptische stippen te maken, waardoor de lijnen op echte pasteltekens lijken.
Schilder de boomstam met een donkerbruine kleur en voeg heldere lila vlekken toe voor de boventoon. Begin met het bedekken van de rechterkant van de stam met lichtroze vlekken, waardoor een subtiele boomschorstextuur ontstaat.
Vul de tweede heuvel met lichtere violette kleuren, voeg textuur toe met onze pastel penseel.
Laten we doorgaan en een lineair verloop toepassen van lichtblauw tot zacht roze naar de lucht. Selecteer de Gradient Tool (G) en klik op het verloop drop-down menu in het configuratiescherm hierboven om toegang te krijgen tot de Verloopbewerker. Selecteer de juiste kleuren aan de randen van de schuifregelaar.
Pas de gecreëerde kleurenharmonie toe op de lucht door een verticale lijn te maken met de Gradient Tool (G).
Bouw de meest afgelegen bergen op door ze te verven met een grijsachtig-lila kleur en er lichtgrijze vlekken bovenop te plaatsen. Op deze manier vormen we een zogenaamd luchtperspectief tussen de objecten. Er is een dikke laag lucht tussen de kijker en het verre object, zodat het object zich van de kijker verwijdert en lichter, vager en desaturated wordt. We kunnen dit natuurlijke effect op ons werk toepassen door de elementen die het dichtst in de buurt zijn veel donkerder te maken dan die in de verte. Dit maakt de foto veel realistischer en driedimensionaal.
Maak korte tikjes, voeg verticale vlakken toe aan onze bergen om de richting van de slagen te behouden die we eerder hebben gemaakt. Dit voegt een specifiek ritme toe aan onze schilderijen.
Laten we onze compositie ingewikkelder maken en contrastkleuren toevoegen door het donkergroene gebladerte voor de bomen te vormen. Begin met de donkerste tinten en voeg vervolgens geleidelijk lichtere groene streken toe bovenop de kruin, met dezelfde korte verticale streken. Maak de dichtstbijzijnde boom donkerder dan degene in de verte, die het perspectief toont.
Maak je vrij om te creëren Nieuwe lagen voor afzonderlijke objecten of zelfs voor afzonderlijke kleurenlagen. Dit helpt om een flexibelere werkstroom te behouden, omdat u een klein deel van uw afbeelding veel gemakkelijker kunt herstellen wanneer u het hele object niet opnieuw hoeft te doen.
Laten we een ander penseel gebruiken en onze illustraties scherper en gedetailleerder maken. Selecteer de Conté Potlood op hobbelig oppervlak poets hetzelfde Borstels voor droge media te stellen. Kies de donkerste violette tint van onze voorheuvel door de alt sleutel, en begin de rand van de heuvel te traceren met de Penseel (B). Maak een dikke en stabiele lijn, terwijl je hier en daar kortere slagen toevoegt, waardoor een "harig" cartoonachtig effect ontstaat.
Teken verschillende slierten gras boven de rand van de heuvel en begin met het tekenen van enkele eenvoudige takken met bladeren, afzonderlijke grassprieten en schematische bloemensilhouetten op de grond.
Maak de elementen niet te overladen met details. Anders zullen onze illustraties te rommelig lijken, omdat al deze lijnen, bladeren en bloemen te klein zijn, daarom zullen ze niet onderscheidend zijn wanneer u uitzoomt op de afbeelding. Laat het bijvoorbeeld alleen een gebogen lijn zijn voor de stengel van de plant en een paar kleine lussen die bladeren weergeven.
Voeg een paar grotere en donkerdere planten op de voorgrond toe, naast de stam, en begin met het tekenen van de boom zelf en vorm zijn bast. Gebruik donkerbruine, donkerviolette en lichtroze kleuren, maak korte verticale lijnen, die doen denken aan de scheuren en inkepingen van echte boomschors.
Verhoog de lichtvlek aan de rechterkant van de boom door de felroze strepen dikker te maken. Vul de voorgrond met bloemen en planten en bedek de lege ruimte in de buurt van de boom. Voeg ook dunne contouren toe aan de verste boom.
Gebruik afzonderlijke lagen voor de contouren en details. In dit geval beschadigt u de kleurenlaag eronder niet als u de Eraser Tool (E) om de contouren op te lossen. Vul de voorste heuvel met meer vlekken, gras-slierten en stengels. Gebruik lichtroze om de helderheid van de streken te variëren, waardoor de compositie gevarieerder wordt.
Laten we doorgaan naar het borstelige deel van de bomen en de kroon vormen. Begin met het tekenen van kleine gebogen lijnen of halve lussen, die de silhouetten van de bladeren weergeven. Verplaats geleidelijk van de ene rand van de kruin naar de andere en bedek deze met aparte bladeren van lichtgroene kleur.
Zodra je klaar bent met een stuk van de boomkroon, schakel dan over op een andere, met dezelfde techniek.
Ga naar het rechterdeel van onze compositie en bedek de tweede heuvel met donkere en heldere bloemenelementen, met kleine bloemen, grassprieten en vlekken.
Schakel over naar de bergen en bedek ze met rijen korte verticale staken, zoals krassen. Op deze manier vormen we de rotstextuur die verschilt van het gebladerte en de grasvelden die we op de voorgrond hebben geschilderd.
Laten we de lucht levendiger maken om een zonneschijneffect te creëren, terwijl de zon zich 's morgens vroeg achter de bergen verschuilt en de hemel vult met felle tinten roze en oranje. Voeg helderder roze en blauw toe met dikke, brede streken.
Meng deze kleuren vervolgens met elkaar, waarbij u de rand tussen de streken verzacht door de ondoorzichtigheid van het penseel en schilderen hierboven met dezelfde "tikkende" bewegingen. Voeg een zacht vleugje sinaasappel toe naast de top van de bergen.
Vul de lege ruimte in het bovenste deel van ons kunstwerk met lichte waterverfwolken door verschillende gevederde witte vormen te vormen met lichte, semi-transparante lijnen. Maak de vormen vloeiend en vloeiend om een gevoel van beweging in de lucht te creëren. Benadruk de gebogen vorm met dunne lijnen en contouren.
Elk kunstwerk wordt interessanter en fraaier als je het opfleurt met wezens of personages. Laten we er wat toevoegen! Schets een kudde schapen op het gras op de heuvel. Maak de schapen eenvoudig, bestaande uit een wolkvormig lichaam, hoofd en benen.
Kleur de schapen, bewegend van de wazige plek naar een gedefinieerde vorm met gekrulde contouren.
Kleur op dezelfde manier andere schapen. Deze schattige kleine kerels helpen ons om de lege ruimte te vullen en diepte aan onze compositie toe te voegen door het verschil in grootte tussen de objecten en hun ware schaal te tonen.
Uiteindelijk hebben we alle stukjes van ons werk uitgewerkt en een evenwichtige compositie met een harmonisch palet gecreëerd. Ik hoop dat je het leuk vond om Dry Media Brushes te gebruiken en ontdekte enkele handige tips en trucs over het voorbereiden van een aangepast palet, het opbouwen van een compositie en perspectief en het vormen van de algehele stijl van dergelijke landschapsschilderijen. Veel succes, en laat de inspiratie je leiden!
Accentsconagua