Share
Wat je gaat creërenFotorealistische schilderijen zijn indrukwekkend, maar ze zijn ook erg waardevol voor kunstenaars om een speciale reden: door er een te schilderen, leer je hoe de werkelijkheid eruit ziet, zodat je later onwerkelijke dingen kunt schilderen - mensen, wezens en plaatsen die niet bestaan - alsof ze echt waren.
In deze tutorial laat ik je zien hoe je zo'n studie in SketchBook Pro kunt maken en hoe je er tijdens het leren van kunt leren.
We hebben een hoogwaardige fotoreferentie nodig voor deze studie. Het moet groot genoeg zijn om alle details te zien. Ik ga verschillende verse vruchten van Envato Elements gebruiken - fruit is een perfect onderwerp om te studeren, omdat het een verscheidenheid aan kleuren, materialen en texturen heeft. Voel je vrij om elke andere referentie te gebruiken die je passend vindt - de instructies zijn universeel. Je kunt de hele scène ook beperken tot een of twee stukjes fruit, om het allemaal gemakkelijker te maken.
Natuurlijk hebt u ook SketchBook Pro nodig. Ik gebruik de desktopversie met penselen van verschillende gratis penselen (Basic, Texture, Fur Brushes, Textured Watercolors). Misschien heb je de meeste al, maar om het hele proces gemakkelijker te maken, heb ik ze verzameld in een set die je kunt downloaden en vastpinnen op het palet. Zoek de bijlage aan de rechterkant.
De methode die ik zal gebruiken is gebaseerd op 3D-modellering. Elk lichteffect wordt afzonderlijk geschilderd in de vorm van een "kaart". Alle kaarten beïnvloeden elkaar, wat bijdraagt aan de uiteindelijke look van het object. De kaarten die ik ga gebruiken zijn vorm, ambient occlusion, kleur, schaduw en glans. Dit is niet de meest efficiënte manier om van een referentie te schilderen, maar het helpt echt om te begrijpen hoe de afbeelding wordt gemaakt, zodat je er volledige controle over kunt krijgen - wat vooral handig is om vanuit verbeelding te schilderen.
Ik ga ervan uit dat je je weg weet in de interface van SketchBook Pro. Als dit niet het geval is, lees dan eerst deze korte handleiding: De beginnershandleiding voor SketchBook Pro.
Ten eerste hebben we een soort lijntekeningen nodig. Open uw referentie in SketchBook Pro, verlaag het ondoorzichtigheid een beetje, en maak een nieuwe laag. Gebruik de Potlood of de Inktpen om de lijnen te tekenen.
Normaal gesproken is traceren geen goede manier om kunst te maken, maar vandaag bestuderen we schilderen, niet tekenen. Het zou een verspilling van tijd zijn om alle regels te kopiëren als alles wat we willen leren kleuren en schaduwen is. En traceren geeft ons een schoon stuk lijntekeningen, zonder fouten die in de latere stappen tot verwarring zouden kunnen leiden.
Ik negeerde sommige objecten om het aantal te schilderen oppervlakken te beperken.Er zijn veel objecten in onze scène, en elk van hen moet apart worden gekleurd en gearceerd. U kunt dit op twee manieren doen: langzaam schilderen, proberen weg te blijven van de randen van andere objecten, of gebruik clipping maskers - met de lijnen in een eerder gedefinieerd gebied.
SketchBook Pro heeft geen echte Clipping Masks, maar het biedt een oplossing die we vandaag gaan gebruiken. Eerst moeten we de 'maskers' definiëren - de vormen van de objecten. Elke vorm moet op een afzonderlijke laag worden geschilderd. Neem de Inktpen en teken de omtrek van een van de objecten.
De kleur maakt hier niet echt uit.Vul de omtrek in met behulp van de Vlakvulling gereedschap.
Om de rest van het proces gemakkelijker te maken, zouden de maskers alleen het zichtbare gedeelte van het object moeten bevatten. U kunt de verborgen delen verwijderen door het object aan de voorkant te selecteren met de Toverstaf gereedschap ...
... en op drukken Backspace om de selectie uit het achterliggende object te knippen.
Je kunt meerdere vormen op dezelfde laag schilderen, maar alleen als ze elkaar niet raken.
Nadat u alle maskers hebt geverfd, merkt u misschien dat er zoveel zijn dat het moeilijk zou zijn om degene te vinden die u wilt bewerken. En we zullen ze ook kopiëren! Om een totale chaos te voorkomen, combineren we enkele maskers tot één laag: selecteer de lagen met vormen die elkaar niet raken en selecteer Lagen samenvoegen in de Laagmenu.
Al deze maskers kunnen veilig op één laag worden geplaatst.Er zijn nog twee dingen die we kunnen doen om de volgorde in ons bestand te houden. Ten eerste, nummer elke laag.
Ten tweede, selecteer alle lagen en Groep hen.
Ten slotte, om de geverfde vormen om te zetten in functionele maskers, vergrendel hun pixels.
Dupliceer de groep (selecteer Duplicaat in de Laagmenu). Neem de Inktpen en vul alle maskers in de gekopieerde groep met 50% helder grijs.
Duplicaat de groep opnieuw. Geef de kopie een naam grijze maskers, en het origineel ao. Verstop de grijze maskers groep.
Verander ook de achtergrondkleur in 50% helder grijs.
Tijd om te gaan schilderen! Ambient occlusion is een naam voor de kleine schaduwen die donker blijven, ongeacht waar u het licht plaatst. Ze zijn perfect voor het definiëren van het formulier voordat u de daadwerkelijke belichting kiest - ze nemen de functie van de lijntekeningen op zich en dragen ook bij aan het uiteindelijke schilderij.
Omringende occlusie is zeer eenvoudig te verven. Gebruik eerst de Inktpen om het gebied te verven dat het meeste licht zou krijgen, ongeacht de positie van de lichtbron. Je kunt je voorstellen dat het licht overal is.
Meng nu eenvoudig het licht en de schaduw met een mengborstel. Mijn favoriet is Bristle Blender-het creëert een mooie subtiele textuur.
Blijf blenden tot er nog maar een klein beetje schaduw over is. Dat is alles wat we nodig hebben!
Gebruik deze methode om alle andere objecten te schilderen:
Als je problemen hebt met het zien van de individuele druiven, kun je de lagen verbergen om de kleurrijke maskers eronder te onthullen.
Elk object zou dezelfde behandeling moeten krijgen, zelfs de grond.
Wanneer je de lijnen verbergt, zou je de vorm van de objecten al aardig moeten zien, maar we zijn nog niet klaar. Een goede kaart met omgevingsocclusie bestaat meestal uit wit, met een subtiele hint van grijs tussen de objecten.
Om deze kaart af te werken, richt u eerst op de details: teken de kleine schaduwen in de kleine elementen.
Vergeet niet de details van de "grond".
Omgevingsocclusie is het donkerst wanneer twee objecten elkaar raken ("contact met schaduwen"). Maak deze sterke maar kleine schaduwen onder elk stuk fruit dat het hout raakt.
Beëindig elk object door ze meestal wit te maken, met enige schaduw alleen wanneer de objecten dicht bij elkaar zijn. Hoe dichterbij, hoe donkerder de schaduw.
Maar ambient-occlusie hoeft niet echt wit te zijn. Wit betekent gewoon licht, en grijs betekent schaduw. Om het zo te laten werken, wijzigt u de Mengmodus van de ao groep naar Vermenigvuldigen.
Laten we realistische kleuren toevoegen aan de scène! Ga terug naar de oorspronkelijke groep en kleur al het fruit op een meer natuurlijke manier. Stel je voor dat het tafereel perfect verlicht is en dat elk stuk fruit zo helder is als het maar kan zijn, terwijl het 100% mat en uniform gekleurd is.
Dit is een waardevolle oefening, omdat het onmogelijk is om een heel oppervlak in één keer te schilderen. Je moet het stap voor stap doen, beginnend bij iets onvolledigs. Dit proces leert je hoe je de lokale kleur kunt scheiden van patronen en lichteffecten.
Maar de meeste objecten in onze scène hebben meer dan één kleur. Ze hebben zelfs patronen! Laten we deze details nu toevoegen.
Schilder de felgroene banden op de watermeloen. Zorg ervoor dat ze de 3D-vorm van het oppervlak volgen. Gebruik bijvoorbeeld een getextureerd penseel Borstel 3.
Laat de banden rafelig zijn.
Verf met de krassen borstel om het patroon meer ongelijk te maken.
Gebruik de Dotted_2 borstel om de watermeloen met donkere stippen te strooien.
Gebruik een getextureerd penseel om een gedetailleerd patroon tussen de heldere banden te tekenen.
Accentueer de heldere banden met groen-geel.
Perfectie is onrealistisch! Schilder wat krassen op het oppervlak.
Gebruik de Houtskool penseel om het oppervlak van de granaatappel minder uniform te maken.
Je kunt met succes het patroon opnieuw creëren met de Korte vacht borstel.
Gebruik een getextureerd penseel om het patroon handmatig af te werken.
Vergeet ook onvolkomenheden niet!
Maak de kelk af.
Gebruik een getextureerd penseel om een subtiel patroon toe te voegen aan elke druif. Het patroon zou hun 3D-vorm moeten volgen.
Voeg meer detail toe aan de druiven, bijvoorbeeld door te schilderen met de Kort draadbont borstel.
Gebruik een getextureerd penseel om de tak af te werken.
De donkere uiteinden van de bananen moeten eruitzien alsof ze zijn samengevoegd met de rest van de vrucht.
Vergeet niet om wat detail toe te voegen aan dit onderdeel.
Bananen zijn over het algemeen uniform gekleurd, maar je kunt ze bestrooien met enkele tinten geel. Ze zien er ook geweldig uit met wat blauwe plekken en vlekken.
Gebruik de Houtskool borstel om het oppervlak van de meloen minder uniform te maken.
Maak de steel ook af.
De kiwi heeft niet veel werk nodig - schilder hem gewoon met de Houtskool borstel.
Tot slot, bekijk het hout van dichterbij. Het is gewoon de grond, maar het is nog steeds een deel van de scène en het kan de illusie gemakkelijk doorbreken als we niet voorzichtig zijn. Je kunt het meer textuur geven met de Korte vacht borstel…
... en Borstel 5.
Voor nu is onze scène perfect verlicht, met alle kleuren op volle sterkte. Het is niet iets dat we gewend zijn, dus het ziet er onnatuurlijk uit. Laten we wat schaduwen toevoegen om meer diepte aan de objecten toe te voegen.
Duplicaat de grijze maskers groep en maak het zichtbaar. Verander zijn Mengmodus naar Vermenigvuldigen. Dit zal onze scène met schaduw overspoelen.
We kunnen nu eenvoudig het licht openbaren door met wit te schilderen. Doe het net als vroeger met omgevingsocclusie - schets eerst het lichte gebied scherp ...
... en meng het dan.
Besteed speciale aandacht aan de grond - elk voorwerp moet een schaduw werpen in de juiste richting en vorm.
Deze schaduwen zien er nog steeds onnatuurlijk uit, ze zijn te uniform. Gebruik donkerdere grijstinten om een verschil te creëren tussen de donkere en minder donkere schaduwen.
Vergeet niet de kleine schaduwen die door objecten worden geworpen - ze zijn erg belangrijk!
Schaduwen onthullen ook de dikke structuren. Maak het oppervlak van de meloen minder glad door groeven met schaduw te schilderen.
De sinaasappel heeft een vergelijkbare behandeling nodig - bestrooi deze met stippen om het oneffen oppervlak te simuleren.
Zorg ervoor dat de schaduwen in de hele scène naar dezelfde lichtbron wijzen.
Onze scène ziet er goed uit, maar er is nog steeds iets mis. Het lijkt heel erg op een onderwatertafereel, nietwaar? Het is omdat er geen glans is. Shine is erg belangrijk, omdat het meer informatie over de vorm van het object toevoegt, zelfs als het helemaal niet glanzend is. Het onthult ook de subtiele texturen die te ondiep zijn om schaduwen te werpen.
We gaan de glans toevoegen op een andere kaart. Duplicaat de grijze maskers groep en maak het zichtbaar. Selecteer een van de lagen en ga naar Afbeelding> Aanpassen> Helderheid / contrast. Sleept de Helderheid helemaal naar beneden om de laag zwart te maken. Doe hetzelfde met alle lagen.
Verander de Mengmodus van de groep om Scherm. In deze modus maakt elke tint die helderder is dan zwart de onderstaande kleuren lichter. Hoe donkerder de schaduw, hoe transparanter het is.
Schilder een streep helder grijs op de watermeloen met de Inktpen. Je zou het patroon hieronder moeten kunnen zien.
Meng de streek. Alleen super glanzende oppervlakken hebben scherpe highlights; hoe meer mat het oppervlak, hoe meer je zou moeten mengen.
U kunt deze laag ook gebruiken om gereflecteerd licht toe te voegen. Kies eenvoudig de kleur van het nabije object en schilder ermee om de reflectie te creëren. De schermmodus neemt de juiste dekking: hoe helderder de gereflecteerde kleur, hoe beter zichtbaar.
Zelfs overwegend matte objecten, zoals bananen, zullen ze wat glans geven.
De granaatappel heeft geen glad oppervlak, maar het heeft nog steeds enige glans. U kunt een penseel gebruiken om de glans te simuleren die wordt verstoord door de subtiele textuur.
Zelfs de donkere kelk heeft wat glans en onthult de textuur ervan.
De druiven zijn uniek in deze scène, omdat ze een speciale dunne, wasachtige laag hebben die licht op een andere manier reflecteert dan de rest van de vrucht. Verf eerst deze dunne laag met behulp van de Camo borstel.
Alleen dan kun je de normale glans toevoegen. Om de wasachtige textuur intact te houden, schilder de glans met de airbrush.
Vergeet de tak niet!
Maak de meloen ook af.
Verrassend is dat zelfs de fuzzy kiwi wat schittert onder de "vacht".
De oranje, met zijn prominente textuur, zal wat meer werk vergen. Voeg eerst de glans eraan toe zoals je dat bij elke andere vrucht zou doen, alleen met een meer chaotisch penseel, zoals Houtskool.
Gebruik de Kort draadbont penseel met zwart om een textuur aan de zijkanten van de bol te simuleren.
Verf met de Kort dun bont penseel om een textuur in het rondere gebied te creëren.
Schilder de textuur met heldere en donkere grijzen om de groeven te simuleren.
Helemaal klaar!
Het schilderij is bijna klaar; we moeten nog enkele laatste aanpassingen maken. Maak een nieuwe laag en vullen het met 50% helder grijs. Verander de modus in bedekking.
Gebruik een rood-oranje airbrush om over de druiven te schilderen die het meeste licht krijgen. Omdat druiven doorschijnend zijn, maakt het licht dat er doorheen komt ze van binnenuit helderder. Dit fenomeen wordt suburface-verstrooiing genoemd en is verantwoordelijk voor het ophelderen / verwarmen van de schaduwen van materialen die niet volledig ondoorzichtig zijn, zoals menselijke huid.
Je kunt deze truc ook gebruiken om de oppervlakken van ander fruit tot op zekere hoogte op te fleuren.
Laten we de kiwi niet vergeten! Maak een nieuwe laag en verf wat vacht erop. Het hoeft er niet perfect uit te zien.
Vergrendel de pixels van deze laag en verf erop met verschillende tinten bruin uit de kiwi geplukt.
Bekijk het hout van dichterbij. Kun je het op wat voor manier dan ook verbeteren? Ga gerust terug naar de vorige kaarten om enkele wijzigingen toe te voegen.
Om het hout helderder te maken zonder er glans aan toe te voegen, kunnen we een speciale truc gebruiken. Maak een nieuwe laag en vullen het met zwart. Wijzig de modus in Gloed.
Glow verlicht de heldere delen en negeert de zwarte delen. Dit maakt het perfect voor het toevoegen van een verhelderende textuur zonder het risico van het storen van de schaduwen.
Selecteer alle lagen en voeg ze samen (selecteer Lagen samenvoegen in de Laagmenu). We gaan ze nu allemaal in één keer repareren. Bekijk de randen van de vrucht van dichterbij. Zijn ze soepel? Los eventuele problemen op die u tegenkomt.
Neem de vervagen gereedschap en probeer het op de rand van de meloen. We willen de rand vervagen, maar niet te veel. Experimenteer met de Sterkte voor een tijdje om de juiste hoeveelheid te kiezen.
Vervaag de randen van de objecten, gebruik meer vervaging voor degenen op de achtergrond en minder voor degenen op de voorgrond.
Ik hoop dat je veel hebt geleerd tijdens het schilderen van deze studie! Als je dieper wilt ingaan op de theorie achter dit alles, raad ik deze artikelen aan:
Accentsconagua