Share
In deze zelfstudie bespreken we de basisregels voor het maken van stillevensamenstellingen. De technieken die hier worden beschreven helpen je bij het maken van kunstwerken in de stijl van primitieve kunst. Het is niet nodig om een schets te maken aan het begin van je werk. We zullen werken aan het reproduceren van deze stijl met behulp van Adobe Illustrator-tools. Laten we beginnen!
Laten we eerst praten over de compositie van stillevens. Stilleven is precies het genre, waar de compositie van primair belang is. Relatief gesproken is stillevensamenstelling een harmonieuze combinatie en interactie van objecten. Door de compositie kun je de toeschouwer consequent laten zien wat je wilt, een sfeer creëren, een idee overbrengen en zelfs een verhaal vertellen. Stillevensamenstelling kan worden onderverdeeld in verschillende soorten: geometrisch, ruimtelijk en kleur. Laten we deze typen in detail bekijken:
Het is de menselijke natuur om elke vorm te associëren met iets eigenaardigs. Hoeken bijvoorbeeld worden onbewust geassocieerd met wijzers. Terwijl je lange tijd naar een vierkant of een rechthoek kijkt, lijkt er een gevoel van stabiliteit te zijn. Een cirkel creëert een gevoel van comfort en rust. Vergeet niet dat de horizontale lijnen (een persoon die ligt) rustiger zijn dan de verticale (een persoon staat op). Wat betreft de diagonalen, de opgaande lijnen - die van de linker benedenhoek naar de rechterbovenhoek leiden - zien er meer gespannen uit dan de vallende: we lezen nog steeds van links naar rechts en ons zicht moet omhoog klimmen om de top. Maar dit is waar een bepaald gevoel van overwinning verborgen is. Dalende lijnen afkomstig van de linkerbovenhoek naar rechts een, integendeel, worden traditioneel geassocieerd met ontspanning, verdriet of zelfs depressie. Al deze trucs kunnen en moeten voor hun eigen doeleinden worden gebruikt - om concepten, ideeën over werk over te dragen.
Als een object onderscheidbaar moet zijn in een stilleven, waarbij het een hoofdrol speelt, kun je ruimtelijke compositie toepassen. Plaats bijvoorbeeld het hoofdobject op de voorgrond, vóór de anderen. Of gebruik een kleurenpalet zodat het voorloopelement van een helderdere kleur was. Vervagingsfilters kunnen op de kleinere objecten worden toegepast.
Elke kleur heeft, naast de oorspronkelijke kleuring, zijn eigen betekenis. Warme kleuren (oranje, geel, rood, terracotta) herinneren ons aan zomer, zon, warmte. Bovendien weet u van de schildercursus dat dergelijke objecten visueel dichterbij lijken. Dat je eigenlijk niet kunt zeggen over de koele kleuren: blauw, groen, roze, paars. Deze kleuren wijken het voorwerp van de kijker af en worden meestal geassocieerd met winter, koude, water. Het is belangrijk om het contrast niet te vergeten, soms kan het perfect worden uitgespeeld, maar vaak haastig overwogen combinaties van kleuren schuiven opzij of vervormen de betekenis van de hele compositie. Onthoud ook dat elk object de mogelijkheid heeft om de kleuren van de volgende staande objecten te weerspiegelen of te absorberen, en zelfs twee objecten van identieke kleuren op een achtergrond kunnen er anders uitzien vanwege het verschil in hun texturen. De compositie die is gebouwd op nauwelijks zichtbare trillingen van licht en schaduwen zonder de aandachtspunten van de kijker te benadrukken, lijkt onveranderlijk, monotoon en niet-indrukwekkend. Scherpe contrasten creëren spanning, dynamiek. Kleurverzadiging beïnvloedt de toeschouwer: composities van zachte pastelkleuren creëren een gevoel van vrede en nostalgie, terwijl heldere, flitsende kleuren juist geschikt zijn voor het aantrekken van aandacht, om expressie te tonen, assertiviteit. Daarom worden felle kleuren vaak gebruikt in advertenties, terwijl het kunstontwerp neigt naar ingetogen, rustige kleuren. Er zijn nog enkele belangrijke aspecten waarmee je rekening moet houden bij het componeren: regel van derden, ritme en interne verbindingen.
Het ritme, een herhaling van identieke of vergelijkbare lijnen, is een zeer krachtig compositiegereedschap om het uiterlijk van de kijker te manipuleren. Het "pad" van alternatieve objecten kan te ver weggaan. Maar overdrijf niet - het ritme kan ook de hele compositie doden, waardoor het zonder dynamiek blijft en het eentonig wordt.
Wanneer je een stilleven maakt, is het noodzakelijk dat er een relatie is tussen de objecten. Items kunnen worden verbonden in vorm (ei en ui), kleur (tomaat en rode peper) en betekenis (appel en mes). Onthoud wat je wilt overbrengen aan de kijker en gebruik alle beschikbare compositietechnieken voor je eigen doeleinden. Laten we beginnen aan het creëren van je eigen stilleven
Start Adobe Illustrator en maak een nieuw document. Laten we een compositie van vier objecten maken: wijnfles, beker, kurk en fruit. Later zullen we de kleuren van de compositie kiezen en beslissen wat fruit te gebruiken in het stilleven. Eerste portretteer deze objecten met behulp van Adobe Illustrator. Neem de Pen-tool (P) en maak een open pad van de helft van de fles. Verticale gids helpt u om de extreme interne punten van het pad correct te plaatsen.
Selecteer het pad en ga naar Object> Transformeren> Reflecteren, met de instellingen die op de onderstaande afbeelding worden weergegeven.
Neem het gereedschap Selecteren (V) en houd de Shift-toets ingedrukt terwijl u de kopie horizontaal verplaatst.
Sluit nu het pad van de fles. Neem het gereedschap Lasso (Q) en selecteer de onderste eindpunten van beide paden. Ga nu naar Object> Pad> Gemiddelde (Alt + Command + J). Deze bewerking leidt ertoe dat dezelfde nieuwe gemiddelde coördinaten worden toegewezen aan beide ankerpunten.
Neem deze punten samen Object> Pad> Join (Command + J).
Geef de vorm nu een perfect uiterlijk en verplaats horizontaal de handvatten van het ankerpunt.
Sluit op dezelfde manier de hogere punten van het pad aan.
Gebruik de hierboven beschreven techniek om het bovenste deel van de beker te maken.
Neem nu de Ellipse Tool (L) en maak de basis van de beker.
Plaats de basis en de beker op dezelfde verticale as. Om dit te doen, selecteert u beide objecten met behulp van het selectiegereedschap (V) en klikt u op het vak Horizontaal uitlijnen in lijn uitlijnen.
Nog steeds geselecteerd, klik op de knop Toevoegen uit het vak Pathfinder en klik op Uitbreiden.
Maak een vloeiende overgang tussen de basis en de steel van het glas. Neem de Pen Tool (P) en voeg vier ankerpunten (1-4) toe, zoals getoond op de onderstaande afbeelding (het pad van het glas moet geselecteerd zijn). Verwijder de binnenste punten 5 en 6, gebruik de Pen Tool (P).
Gebruik de bereikte kennis en de Pen-tool (P) om een flessenkurk te maken.
Bepaal nu de kleuren van de compositie. Ik associeer een fles wijn met de zomer en warmte, dus besloot ik om een warm kleurengamma te kiezen. Ik koos een sinaasappel als een vrucht. Het wordt gemaakt met de Ellipse Tool (L). Vul het met oranje kleur. Natuurlijk heb je misschien je eigen associaties. Je kunt bij deze stap experimenteren. Vul de vorm van een glas met lichtblauw, de fles - met groen, de kurk - met lichtbruin. Neem de Pen Tool (P) en maak een wijnvorm in een glas en vul deze met rode kleur.
Noem de laag die we in Stilleven werkten. Maak een nieuwe laag BG onder deze laag; dit is waar de achtergrond zal worden gemaakt. Neem het gereedschap Rechthoek (L) en maak een rechthoek van dezelfde grootte als ons document en vul deze met een lineair verloop van lichtgroen tot lichtbruin.
In dit stadium kiezen we alleen de kleuren, we zullen later in detail met hen werken.
De samenstelling van elk stilleven heeft zijn eigen structuur. Het gevoel van stabiliteit, balans, vrede komt voort uit de composities gemaakt op basis van verschillende vormen, maar met behulp van symmetrie. Asymmetrische en diagonale dislocatie van objecten brengt beweging, angst, gebrek aan evenwicht van compositie stukken over. Ik koos voor de klassieke driehoekige structuur voor mijn compositie.
Bepaal waar een lichtbron zal worden geplaatst. Ik besloot dat het bovenaan rechts van de kijker zou zijn. De lichten aan de objecten zijn dus aan de rechterkant en de schaduwen aan de linkerkant.
Ik besloot om stillevens te creëren in het genre van de primitieve kunst, dus de vormen van de objecten en schaduwen zijn op een of andere manier overdreven. Behandel de technieken om schaduwen en lichten te creëren. Neem de Pen-tool (P) en maak de vorm van een schaduw op de sinaasappel, coördineer de locatie met de lichtbron.
Kopieer de vorm van een sinaasappel (Command + C) en plak vooraan (Command + F).
Selecteer de kopie van de sinaasappel en de vorm van de schaduw. Neem hiervoor het selectiegereedschap (V) en houd de Shift-toets ingedrukt en klik op de vorm van een sinaasappel en de vorm van de schaduw, of voer dezelfde procedure uit in het lagenpalet.
Klik nu op Doorsnede van padvinder.
Klik nu op de knop Expand from Pathfinder box.
Controleer nu de methode van schaduwkleurafstemming, evenals de kleuraanpassing van de lichte gebieden van een object. Selecteer de vorm van een sinaasappel, let op het vulpictogram in de Toolbox is de kleur van de sinaasappel. Dubbelklik op dit pictogram om het dialoogvenster Kleurkiezer te openen.
Als we nu omlaag gaan naar het veld Selecteren, kunnen we de kleur van de schaduw krijgen, terwijl we naar links gaan - de kleur van lichte gebieden. Afhankelijk van het kleurenmodel waarin we werken, kiest en schrijft u de numerieke waarde van kleuren.
Selecteer nu de vorm van de schaduw en wijs de juiste parameters toe aan de kleur in het kleurenpalet.
Gebruik dezelfde techniek om de vorm van lichte delen op de sinaasappel te creëren.
Ik geef de voorkeur aan het CMYK-model, omdat het intuïtief te begrijpen is en je de kleur eenvoudig kunt aanpassen door de schuifregelaars in het palet Kleur te verplaatsen. Het is ook het kleurenmodel dat u voor afdrukafbeeldingen moet gebruiken.
Maak met behulp van deze techniek de vorm van schaduwen, penumbra's en lichten op de andere objecten. Wanneer u een schaduw maakt, is het handiger om te werken met de vorm zonder opvulkleur, maar met de slagschaduwkleur. Zodra de gewenste vorm van de schaduw is bereikt, wijzigt u eenvoudig de streek in de vulling door te klikken op Vulling en lijnomwisseling op de werkset.
De juiste volgorde van objecten kan worden bereikt door de sublagen in het lagenpalet te verplaatsen.
De onderstaande afbeeldingen laten zien hoe de ondertonen voor al deze objecten kunnen worden gemaakt.
Transformeer de vorm van de kurk.
Neem de Ellipse Tool (L) en maak de bovenkant van de kurk.
Creëer nu een schaduw op de kurk, volgens de hierboven beschreven methode.
Ga nu naar de BG-laag en ga naar de achtergrond. We gebruikten een verloopvulkleur van de achtergrond om het kleurengamma van onze illustratie te bepalen. Vul de achtergrond met een effen lichtgele kleur.
Neem de Pencil Tool (N) en creëer de vorm van de achtergrond en de voorgrond met lichtgroene en lichtbruine vulkleur.
Neem de Pen Tool (P) en creëer een vorm van schaduw, coördineer de locatie met de lichtbron. Kies de lichtbruine kleur (donkerder dan de voorgrondkleur) om de schaduw te vullen.
Voeg de textuur toe aan ons kunstwerk. Gebruik hiervoor het Photoshop-programma. Start het programma en maak een nieuw document van 600 bij 600 pixels.
Ga nu naar Filter> Renderen> Vezels, met de instellingen zoals weergegeven op de onderstaande afbeelding.
Ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Drempel
Sla het filter op, ga hiervoor naar Bestand> Opslaan als en sla het bestand op als een PSD.
Ga naar het Adobe Illustrator-programma. Maak een nieuwe filterlaag onder de BG-laag. Ga naar Bestand> Plaats en voeg het bestand dat in de vorige stap is gemaakt in deze laag in. Het filter in deze laag wordt gebruikt als sjabloon.
Voeg nu de textuur toe aan onze achtergrond. Kopieer en plak het filter in de BG-laag.
Selecteer het filter en de objecten die moeten worden getextureerd in het lagenpalet. Breng nu het transparantiemasker aan.
Voeg met deze techniek textuur toe aan de andere objecten van het stilleven. Om het contrast in textuur tussen de objecten en achtergrond te bereiken, heb ik het filter 90 graden gedraaid. Ik raad u aan om de textuur afzonderlijk aan de objecten toe te voegen in plaats van alles tegelijk, zodat u niet in de volgorde van sublagen blijft steken.
Maak een nieuwe overzichtslaag boven alle lagen. In deze laag zullen we de slag van de objecten van het stilleven creëren. Maak een selectie van penselen met verschillende dikte en vormen voor de streken. Meestal worden deze penselen gemaakt door de vervorming van de ellips.
Sleep de gemaakte penselen naar het palet Penselen en kies het kunstpenseel. Begin met het maken van de streek, met het gereedschap Pen (P) en met het toepassen van de gemaakte penselen. De streek in het schaduwgebied van de objecten moet brutaler zijn dan op het licht. Vergeet niet dat de dikte van de streek gemakkelijk kan worden gewijzigd in het palet Lijn, zelfs nadat de borstel is aangebracht.
Er zijn veel ontwerpers die geen bitmapeffecten toepassen in hun kunstwerken. Ik zou adviseren voor deze "pure vector" aanhangers om het PSD-filter te traceren. Breng vervolgens het transparantiemasker aan. En voor diegenen die zelfs geen transparantie toepassen in hun kunstwerken, raad ik aan om het vakje Aftrekken uit Pathfinder na de tracering te gebruiken. Maar bedenk dat dit de omvang van uw bestand aanzienlijk zal vergroten en de prestaties van uw computer zal vertragen. Veel succes allemaal, we hebben de beste baan ter wereld!
Accentsconagua