Share
Ik ben altijd al gefascineerd geweest door matte schilderijen, dus vandaag zal ik de basisprincipes uitleggen die ze bevatten en de. Wat ik wel moet benadrukken is dat Matte Paintings meestal veel groter in schaal zijn, meer details bevatten en veel meer tijd nodig hebben om te creëren.
U kunt het Photoshop PSD-bestand vinden in een map met de naam 'source' in het ZIP-bestand dat u hebt gedownload. Misschien wil je er even overheen kijken voordat we beginnen.
De eerste die je moet doen is deze klifafbeelding pakken en daarin Photoshop openen. We gaan het gebruiken zoals het is en direct bovenaan tekenen, dus het is niet nodig om een afzonderlijk document te maken.
Plaats de grote versie van Andrei's schets in het Photoshop-document.
Wijzig de overvloeimodus van de schets in Vermenigvuldigen en plaats deze op de voorste klif. Ik heb de schets hier een paar keer gedupliceerd, dus het is makkelijker om te zien.
U moet nu de gezichtssegmenten maken met de schets als referentie. Hier is hoe ik het deed. Dupliceer de achtergrondafbeelding en voeg een laagmasker toe. Vul vervolgens in het pictogram Maskerlaag het masker met zwart. Dat zal alles laten verdwijnen. Schilder vervolgens met wit (binnen de schetsscheidingen) het gebied dat u wilt gebruiken als een steenstructuur. Tussen het laagpictogram en het laagmaskerpictogram bevindt zich een klein kettingpictogram. Druk erop om de laag van het masker los te koppelen. Nu kunt u het laagpictogram selecteren en het beeld vrij bewegen, terwijl u het masker op zijn plaats houdt. Dit is belangrijk, omdat je een ander deel van een rotstextuur in verschillende delen van het gezicht wilt gebruiken.
Ik heb de verschillende lagen en hun maskers geschetst met een rode omtrek voor eenvoudig spotten.
Verplaats de sketch een aantal lagen omhoog, totdat deze bovenop ligt. We gaan de sketch niet alleen gebruiken als referentiebeeld, maar deze ook opnemen in het schilderij. Gelukkig kunnen we het gebruiken om de hoogtepunten en schaduwen te plannen en tekenen.
Maak een laagmasker voor de schets en teken op een vergelijkbare manier in het maskerpictogram:
En hier is hoe het masker de schetslaag beïnvloedt.
Er is nog veel werk aan de winkel met dit masker, dus pak een klein penseel en begin al het lawaai in de schaduwpartijen uit te faden.
Inmiddels is de schets slechts een zwarte omtrek.
Nu moet je de afbeelding van de achtergrond scheiden. U kunt het wissergereedschap gebruiken of verbergen met een laagmasker. Hoe dan ook, we zullen de originele lucht niet gebruiken in deze tutorial. Waarom de verandering van hart? De nogal grote wolk lijkt me een vreemde plaats, dus ik denk dat dit beeld iets meer complementair vereist. Convergerende lijnen trekken vaak de aandacht op het kruisende punt, dus we gaan een V-vormige hemelfoto gebruiken die de aandacht vestigt op ons onderwerp. Ook veranderen de veel kleinere wolken de waarneming van de nabijgelegen mountins en suggereren dat de klif en het hoofd groter zijn dan ze in werkelijkheid zijn.
Een snelle tip voor het vervangen van foto's: wees op je hoede voor de horizonlijn (zorg dat ze overeenkomen in beide afbeeldingen die je mengt) en pas het tijdstip van de dag aan. Een zonsondergangfoto kan dramatischer zijn, maar omdat onze lichtbron linksboven staat, zou het niet logisch zijn om de zon achter het onderwerp te plaatsen. :)
En hier is de luchtfoto waar ik het in de vorige stap over had. Plaats het achter de kliffen en draai / verander / draai het op zijn plaats.
We gaan nu het uiterlijk van de luchtfoto veranderen. Ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Verloopkaart en gebruik een paar vergelijkbare kleuren. Wijzig vervolgens de dekking van de laag in 50% en de overvloeimodus in Overlay.
Nog een Gradient Map. Gewoon een beetje zwart-wit om de verzadiging van de kliffen te evenaren.
En nu moet het moeilijkste deel beginnen! Vanzelfsprekend heeft u een pentablet nodig om dit onderdeel te doen. In de volgende stappen laat ik in rood zien waar dunne, 1-2 px lijnen moeten worden getekend en laat dan zien hoe ze eruit zien in de tweede afbeelding. Dit eerste deel dat ik heb behandeld is een paar zwarte contouren.
Als je een gebied hebt voltooid, ga je verder met het volgende. Er is echt niet veel te zeggen over dit deel. Standaard borstelinstellingen zijn van toepassing. Het gaat erom hoe u de pentablet gebruikt!
Het opnieuw bezoeken en retoucheren van gebieden is gebruikelijk. Probeer bij het maken van deze contouren niet naar de stijl van een stripverhaal te gaan, waarbij alle contouren zichtbaar zijn. Zorg ervoor dat ze in het uiterlijk van de foto passen.
Je kunt het penseel ook gebruiken om schaduwen toe te voegen. Vergeet niet om deze lijnen in de scheuren te vervagen en volg de originele foto's die je eronder hebt gebruikt. Dit is echt een voorbeeld van het samenvoegen van foto's en schetsen tot één samenhangend resultaat.
Beweeg mee met de lijnen, vergeet ook niet om de andere kliffen te veranderen. Er is een goede kans dat deze zwarte contouren die we over het onderwerp maken niet overeenkomen met het uiterlijk van de rest van de foto.
Vergeet niet dat de andere richels verder weg zijn, dus houd die lijnen dun en de steenafmetingen kleiner.
Op dit moment zijn de afbeeldingen nuttiger dan de woorden. Ik ben niet iemand voor nutteloze stappen, maar doe net alsof ik hier iets ongelooflijk kritisch heb geschreven! :)
Terwijl u verder gaat met meer details, moet u misschien intensiever en nauwkeuriger tekenen. Bedek grotere gebieden rond de ogen, om ze geleidelijk donkerder te maken. Waarom zou je een klein penseel gebruiken om grote gebieden donkerder te maken? Welnu, een groot penseel verduistert gelijkmatig, en dat is niet gepast om te doen met een harde, rotsachtige textuur. Daarom moet je de scheuren en stoten volgen bij het verduisteren van een rotswand, omdat dit tot een veel realistischer resultaat leidt.
Lijkt een beetje op lava, is het niet? :)
Dat is het ongeveer voor schaduwen en donkere lijnen. We gaan verder naar hoogtepunten, dus schilder vanaf nu wit. Ik heb ook de kleur groen gemaakt om verwarring te voorkomen.
Zoals u kunt zien, blijven de markeringen op de linkerbovenlichtbron rusten en lopen langs de donkere lijnen. Overdrijf het echter niet. Hoewel we op zoek zijn naar een artistiek gevoel, proberen we niet elke plaat zijn eigen heldere witte contour te geven!
Ik ben hier op mijn maat gestegen naar 5-10 px en heb de dekking van mijn penseel verlaagd tot ongeveer 10-30%. Dat zorgt voor een aantal zelfs hoogtepunten.
Ik zou gemakkelijk aan de rechterkant van het gezicht gaan, want we gaan het aanzienlijk donkerder maken. Zoals je ziet, is hier niet zoveel lijnwerk.
Hier heb ik een paar hoogtepunten getekend op de andere bergkam. Houd het eenvoudig en subtiel!
Er zijn zachte schaduwen en er zijn schaduwen geworpen. Vergeet het laatste niet! Laten we een paar schaduwen werpen met zwart, duidelijk gemaakt met een veel te felle blauwe tint! :)
Verlaag de laagdekking naar 70%.
Als u naar andere bestaande schaduwen van de originele foto kijkt, ziet u dat de schaduwen niet precies zwart zijn. Dus voeg een kleuroverlay-laagstijl toe aan onze laag en kies deze kleur.
Quick Shadows Tip: Schaduwen zijn nooit puur zwart. Als u er niet zeker van bent welke kleur uw schaduw in een scène moet hebben, maakt u de schaduwkleur grijs in plaats van zwart en stelt u deze in op Vermenigvuldigen. Op die manier verduister je niet alleen de lagen eronder, maar verander je ook de kleur.
Als u naar het gezicht van uw onderwerp kijkt, zult u merken dat de algehele vorm niet goed gedefinieerd is. Je ziet dat het textuur is, maar niet de basisvorm. Om dat te doen, hebben we een paar modifiers nodig, zoals algemene hoogtepunten en schaduwen. Het eerste dat u moet doen, is het deel van het gezicht tegenover de lichtbron donkerder maken. Gebruik een grote penseelgrootte en een zeer lage dekking. Herhaalde penseelstreken moeten een vergelijkbaar resultaat opleveren.
We zijn niet helemaal klaar met deze schaduwen. Zoals ik al eerder zei, het is niet genoeg om een zachte donkere schaduw over een rotstextuur te laten lopen om het donkerder te maken. Voor een realistisch resultaat moet je het aanpassen aan de verschillende hoogtes van de textuur. Voeg hiervoor een laagmasker toe aan de schaduw en verberg delen van de laag om de afbeelding lichter te maken. Alle dunne lijnen gedragen zich als de hoogtepunten die we eerder hebben getekend, en de grote zwarte gebieden moeten de schaduwen beperken, waar ze niet zouden moeten bestaan.
En nu voegen we een paar hoogtepunten toe om alle linkerkant van het gezicht gelijk te maken. Dit hoogtepunt is niet perfect wit, omdat de zonnestralen geen pure witte highlights geven. Zorg ervoor dat u een kleuroverlay toevoegt met een gebroken wit.
Een ander ding om afstand te simuleren, is een blauwe waas aan de verre bergen toevoegen. Deze richels zijn niet zo ver weg, maar zoals ik al zei, we gaan voor een grootschalige look. Trek een blueish waas over hen en vervaag het naadloos. Zorg ervoor dat je de dekking aanpast totdat deze er precies goed uitziet!
Ik heb positieve en negatieve feedback gekregen over de volgende stap. Ik denk dat de foto een beetje leven nodig heeft, omdat hij vrij kaal is en geen verhaal vertelt zoals hij is. Het gebruik van een waterval voegt dus niet alleen een dynamisch element toe aan de scène, maar geeft de afbeelding ook een soort onderliggende plot die de kijker wint. Ook is de waterval als tranen een heel toepasselijk symbool, denk ik.
Het was niet gemakkelijk om het te maken, omdat het een paar grenzen overschrijdt waar ik nog nooit in de buurt ben geweest! Tot dusverre ben ik weggekomen met het gebruik van een tablet om afbeeldingen te wijzigen, maar ik heb nooit een nieuw element getekend. Om het opnieuw te maken, begin je met een paar kleine lijnen (1-2 px) die de basisvorm van de waterval bepalen. Je moet misschien wat onderzoek doen naar afbeeldingen van watervallen, zoals ik deed. Ik besloot om voor een waterval te gaan die meer als een mistige regen in de buurt van de basis eindigt - deze watervallen zijn groot, dus het werkt met de look waar we voor gaan.
Maak de waterval interessant en gewoon een beetje onvoorspelbaar! Ik voegde een tweede koers toe die eraf valt. Het is een goed idee om daar ook een paar blauwe contouren te gebruiken.
Op dit punt zou ik zeggen dat de waterval meer op een reeks witte paardenstaarten lijkt dan op vallende water! :)
Gebruik de Smudge Tool (R) met een penseelgrootte van ongeveer 15 px om de dunne lijnen in een neerwaartse, wipbeweging uit te smeren (aangegeven door de blauwe pijlen).
Herhaal dit proces over de hele waterval. Gebruik verschillende penseelgrootten voor verschillende gebieden totdat u een vergelijkbaar resultaat krijgt.
U moet ook het pentablet gebruiken om een paar witte gebieden opnieuw te tekenen. Anders ziet de waterval er wazig uit.
Voeg nog een op de rechterwang van het onderwerp toe om de watervallen te voltooien.
Waar water is, is vegetatie! Teken een beetje mos op de nabijgelegen ares.
Ik besluit ook een paar vliegende vogels toe te voegen. Je kunt deze tekenen met een tablet.
Met een paar definitieve wijzigingen in de omgeving moeten we klaar zijn! In een poging om deze afbeelding er echt en geloofwaardig uit te laten zien, besloot ik de algemene zwarte waarden te verlagen. Hierdoor zal het meer op een foto lijken, die niet echt kleur- of contrastveranderingen heeft ondergaan. Als u dit wilt doen, past u bovenop alle lagen de donkere niveaus van de afbeelding aan met een laag Selectieve kleuraanpassing.
Voeg nu een definitief effect toe dat de kleuren lichter maakt en net iets meer contrast toevoegt. Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Verloopschema.
De uiteindelijke afbeelding is hieronder. Je kunt de grote versie hier bekijken.
Accentsconagua