Share
In de tutorial van vandaag zullen we bekijken hoe ik begon met een potloodschets om vervolgens een editoriale illustratie te maken in Adobe Illustrator. Ik zal je laten zien hoe ik een aantal aangepaste Art Brushes heb gemaakt om arcering en detaillering toe te voegen.
We beginnen met een basisschets. In dit stadium zorgen we alleen voor het definiëren van de contouren van de figuren, zonder te stoppen om de lichten of schaduwen te overwegen.
We bereiden de penselen voor waarmee we gaan werken in de illustratie. Deze penselen kunnen effecten van inkt, pen, gravure en andere texturen creëren. Begin vanuit een cirkel en gebruik vervolgens het gereedschap Ankerpunt omzetten (Shift + C) om een aantal ankers in hoeken te verscherpen.
We slepen elk van de figuren naar het deelvenster Penselen. In het pop-upvenster selecteren we de optie "Art Brush"
In het pop-upvenster gebruiken we de schaal tot 10% in breedte, kies de optie "Uitrekken om de lengte van de strek te passen". In Colorization kiezen we de methode "Hue Shift", dus de lijnen die we maken hebben de kleur die we kiezen.
Nu hebben we penselen om "inkt" -effecten te maken. We kunnen penselen van vormen en dikte maken zoals we willen door de instellingen in het deelvenster Lijn aan te passen.
Het is altijd belangrijk om ons kleurenpalet te bekijken, afhankelijk van de temperatuur of "emotie" die we in de scène willen zien. Maak kleurstalen en sla ze op in het deelvenster Stalen. Dit maakt het gemakkelijker om ze te doorverwijzen in de illustratie.
Met behulp van de Pen Tool (P) begonnen we de contouren van de figuren te traceren.
Met de penselen die we hebben gemaakt, kunnen we lijnen tekenen die er met inkt en penseel uitzien. Verf met het penseel (B).
In deze stap hebben we contouren getekend en zijn we klaar om de kleur toe te passen.
We begonnen licht te bestuderen. Kies in dit geval voor een dakraam dat veel drama geeft aan de scène, meer dan de protagonist van illustratie en de voorkant van naderende personages verlicht..
We plaatsen de kleurenbasis en nemen monsters uit ons kleurenpalet. Het is belangrijk om alle basiskleuren te hebben voordat u licht en schaduw toevoegt.
We voegen schaduwen toe aan het beeld, rekening houdend met onze reeds gedefinieerde lichtbron.
We voegen licht toe aan de scène, we kunnen de penselen gebruiken die we voor kleine details hebben gemaakt. Een tip is om elke kleur van elk personage in een andere laag te scheiden. Door ons te organiseren, kunnen we wijzigingen aanbrengen wanneer we dat willen.
Hier hebben we meer voorbeelden van het gebruik van licht en schaduw
Verdere voorbeelden met een andere basiskleur. Ik heb dezelfde highlight- en schaduwkleuren behouden en de basis niet gewijzigd.
Voor het haar van de monsters kunnen we de borstels gebruiken die we hebben gemaakt, volgens de begeleiding van de haarlijn en de referentie van onze lichtbron.
Voor de rest van de personages passen we dezelfde penselen, lichten en schaduwen toe die door onze lichtbron zijn gegoten.
Ik hoop dat je de tutorial leuk vond. Beginnen met schetsen met potlood geeft ons de mogelijkheid om de scène goed te plannen, hoewel de deadline ons soms dwingt om direct op de tablet te schetsen. Geniet van de penselen!
Accentsconagua