Share
Wat je gaat creërenDigitaal schilderen is erg verleidelijk met alle mogelijkheden die het biedt. De muis die u voor al uw digitale activiteiten gebruikt, is echter niet de beste tool om het traditionele proces van schilderen na te bootsen, u moet een grafische tablet aanschaffen..
Het goede nieuws is dat je niet "het traditionele proces" hoeft na te bootsen om digitale schilderijen te maken. Er zijn andere manieren en je muis zal geweldig voor ze zijn. Zoals ik schreef in Why Mouse Users Should Ditch Photoshop and Draw in Illustrator, kunt u een muis gebruiken om prachtige vectorillustraties te maken.
Maar als je vector niet leuk vindt, laat ik je hier zien hoe je "tabletloos" kunt werken in Photoshop. Ik moet je waarschuwen - het zal niet snel en gemakkelijk zijn! Maar als je echt vastbesloten bent om op deze manier te "schilderen", zul je dit geweldig vinden!
Het eerste dat we nodig hebben is een traditionele tekening. Ja, je hebt het goed gehoord. Tekenen is gebaseerd op uit de vrije hand, wat niet met een muis kan worden bereikt (althans, niet gemakkelijk). Doe jezelf een plezier en maak traditioneel je tekening en scan deze vervolgens of maak een foto. Als uw scan / foto van slechte kwaliteit is, kunt u dit oplossen met Uw traditionele tekeningen in Photoshop opruimen. Je kunt ook mijn eigen tekening downloaden om deze tutorial te volgen.
Als je het gevoel hebt dat het begint zoals die tutorial over het tekenen van een uil, herinner ik je eraan dat dit een tutorial is over digitaal schilderen, niet tekenen. Dit zijn twee verschillende dingen! Als je het niet met mij eens bent, lees dan Digital Drawing vs. Digital Painting: wat is het verschil en waarom zou je het moeten weten. Je moet leren tekenen voordat je alle mogelijkheden van digitale kunst uitprobeert!
Nadat u uw tekening hebt gescand, klikt u op het bestand en sleept u het naar Photoshop. Het wordt automatisch geopend.
Als je wilt leren hoe je zo'n zuivere lijnkunst traditioneel kunt creëren, kijk dan in hoofdstuk 5 van Tekenen voor kinderen: Draw a Cute Baby FoxWe hoeven de standaard verhoudingen van de scan / foto niet te behouden. Laten we het aanpassen aan de afbeelding met behulp van de Oogstgereedschap (C). Deze tool maakt gebruik van de regel van derden, lees er dus over als je meer wilt weten over het gebruik van de juiste verhoudingen.
Ga naar Selecteer> Alles. Dan Kopiëren (Besturing C) de selectie.
Ga naar Bestand> Nieuw. Wanneer de Vooraf ingesteld ingesteld op Clipboard (1), dit betekent dat dit nieuwe bestand de afmetingen zal hebben van de afbeelding die u zojuist hebt gekopieerd. In mijn geval is dit 1900 px (2) x 2248 px (3). Dit moet groot genoeg zijn. Als een van uw dimensies kleiner is dan 1500 px, corrigeren we deze in een oogwenk.
druk op OK om een nieuw bestand te maken.
Pasta (Ctrl-V) de gekopieerde afbeelding. Als het te klein is, is dit het moment om het te repareren. Ga naar Afbeelding> Beeldformaat en verander de laagste van de waarden in ten minste 1500 px. De andere zal proportioneel veranderen.
Laten we het bestand opslaan om het klaar te maken voor wijzigingen. Ga naar Bestand> Opslaan als, kies een juiste locatie en geef deze een tijdelijke naam. Zorg ervoor dat het formaat is PSD.
Later, wanneer u de wijzigingen wilt opslaan, gebruikt u eenvoudig de Besturing S snelkoppeling om het bestand te overschrijven.
Kijk naar de Lagen paneel nu. Elke laag is een afzonderlijke afbeelding, dus om er een te tekenen, moet u deze selecteren door op te klikken.
Klik op de afbeelding die u hebt geplakt en verlaag de waarde ondoorzichtigheid naar 20%.
Verander zijn Mengmodus naar Vermenigvuldigen om het doorzichtig te maken.
Tenslotte, Slot de laag om het te beschermen tegen onbedoelde wijzigingen.
Maak een Nieuwe laag over de tekening.
Schilderen gaat over het vertalen van je intentie naar een kunstwerk. Het is relatief eenvoudig als je het kunt gebruiken uit de vrije hand, maar bij digitaal schilderen met een muis is dit soort precisie zeer beperkt.
In onze methode moeten we gebruiken gecontroleerde precisie. Hiermee kunt u dezelfde of betere resultaten bereiken, maar het proces beheersen staat u helemaal voor de geest. Het kost meer tijd en moeite, maar je hebt niet echt een keuze - je vecht met je muis terwijl je probeert dingen te doen waarvoor hij niet is ontworpen (uit de vrije hand) en slechte resultaten te behalen, of je gebruikt het op een meer gecontroleerde manier om krijg de gewenste resultaten.
Met andere woorden, precisie uit de vrije hand gaat over het tekenen van een lijn en controleren of het eruit ziet zoals u wilde. Gecontroleerde precisie gaat over het plannen van de exacte plaatsing van elk deel van de lijn.
De tool voor gecontroleerde precisie in Adobe Photoshop is de Pen gereedschap (P). Hier is hoe het te gebruiken.
Start het pad door in een hoek te klikken met het gereedschap Pen (P).
Om een rechte lijn te tekenen, klikt u op waar de denkbeeldige rechte lijn eindigt.
Als u de voorkeur geeft aan een gebogen lijn, houdt u deze vast en sleept u deze na klikken. Je zult zien hoe de lijn zich voor jou buigt.
Wanneer je de gewenste curve krijgt, laat je hem los. Houd dan de alt toets en klik op het laatste punt om de curve te vergrendelen.
Dit is het! U kunt doorgaan met het tekenen van de omtrek.
Natuurlijk zou het geen gecontroleerde precisie zijn als je niet kon aanpassen wat je al hebt getekend. Gebruik de Direct selectie gereedschap (EEN) om de punten op het pad te selecteren en te verplaatsen.
Als u de omtrek wilt voltooien, klikt u eenvoudig op het eerste punt van het pad.
Na lang en vervelend werk zou je zoiets als dit moeten krijgen. Ja, je zou het sneller kunnen tekenen als je een grafische tablet had, maar voor nu hebben we het over de meest effectieve oplossing. Een muis geeft je niet veel keus: je kunt snel en onnauwkeurig tekenen, of langzaam en nauwkeurig.
Om het pad in een selectie om te zetten, klikt u met de rechtermuisknop op het canvas en selecteert u Maak een selectie.
Kies een heldere, levendige kleur, maar een die niet te zwaar is voor de ogen.
Gebruik de Verfemmer gereedschap (G) om de selectie met de gekozen kleur te vullen. Ga dan naar Selecteer> Deselecteer.
Sleep de kleurrijke laag onder de lijntekeningen en wijzig de naam in baseren.
We zullen gebruiken baseren als een Knipmasker. Maak een Nieuwe laag en klik deze vast aan de basis alt en klik op de regel ertussen.
Elke laag afgekapt baseren (er kunnen er meer zijn, alleen een nieuwe laag naar de vorige geknipte laag knippen) worden beperkt door de randen. Test het!
Gebruik de Pen gereedschap opnieuw om de innerlijke elementen van het lichaam te tekenen. Deze keer kun je wat slordiger zijn, zoals baseren zorgt voor alles wat er gebeurt buiten zijn grenzen.
Gebruik een andere kleur voor elk element / reeks elementen. Probeer zo min mogelijk sets te gebruiken en bewaar elk op een aparte laag. De gebieden van één kleur mogen elkaar niet raken!
We gaan deze lagen gebruiken om onze onnauwkeurige tekening te beperken, maar we moeten ze nog steeds schoonmaken. Laten we eerst de delen knippen die onder het knipmasker vallen.
Maak een selectie van baseren door erop te klikken terwijl u ingedrukt houdt Controle.
Maak een Laagmasker uit deze selectie door op dit pictogram onderaan het paneel te klikken:
Kopieer het masker naar alle andere lagen door ingedrukt te houden alt en sleep het naar een andere laag. Klik vervolgens met de rechtermuisknop op elk masker en selecteer Laagmasker toepassen. Nu, zelfs als u het knipmasker loslaat, zal het niets veranderen.
Er is nog een ding om schoon te maken. De elementen overlappen elkaar, dus als jij Controle-Klik op een van deze lagen, je krijgt een gestoorde vorm. Verberg een van de lagen om te zien wat ik bedoel.
We kunnen het op dezelfde manier repareren als voorheen. Selecteer een laag met Controle-erop klikken. Ga dan naar Selecteer> Inverse. Maak een Laagmasker uit deze selectie.
Sleep het masker naar een andere laag en kopieer het vervolgens (alt-slepen) naar de anderen. Alleen de originele laag moet zonder masker blijven.
Zoals eerder, klik met de rechtermuisknop op elke laag en Laagmasker toepassen. Als je de laag nu verbergt, zie je dat de vorm is afgesneden van de andere.
Doe hetzelfde met elke laag. Uiteindelijk moet elke laag zijn eigen gebied bedekken zonder een andere te overlappen.
De basis zal van tijd tot tijd nodig zijn, maar over het algemeen maakt het een puinhoop in ons deelvenster Lagen. We kunnen een truc gebruiken om ze te verbergen en ze terug te brengen wanneer we maar willen.
Houden Verschuiving selecteren baseren met al zijn geknipte lagen. Klik met de rechtermuisknop en selecteer Rood.
Maak een Nieuwe laag onder de lijntekeningen (maak het los, indien nodig).
kiezen Kleur als het laagfilter.
Nu kunt u gemakkelijk de weergave schakelen tussen de basislaag en de daadwerkelijke lagen van de tekening. Houd er rekening mee dat dit de zichtbaarheid van de lagen niet verandert, maar ze eerder verbergt in de lijst.
Je kunt deze trick gebruiken wanneer je denkt dat het nuttig kan zijn. Je hoeft niet te wachten tot ik het je vertel!
Dit was een hele klus! En het is nog maar het begin! Wees voorbereid, want ik ga nu het tempo verhogen - als je niet weet hoe je iets moet doen en ik vertel het je niet in detail, voel je vrij om terug te keren naar de vorige paragrafen - het is waarschijnlijk al verklaard.
Laten we ons schilderij inkleuren op die nieuwe laag gekleurd als "geen". Dit is hoe het te doen:
Gebruik heldere kleuren, alsof er geen schaduw in de scène is.
In mijn geval moest ik de juiste kleuren gebruiken op basis van echte caracals. Mogelijk vindt u de volgende foto's nuttig voor dit doel:
Gebruik een zachte borstel om de gebieden met niet-effen kleuren te schilderen. Als u hier meer controle over wilt hebben, Zoom in.
Maak een Nieuwe laag. Maak een selectie van baseren en Vullen het met 50% grijs.
Verander de Mengmodus naar Vermenigvuldigen. Dit is onze schaduw.
Maak een Nieuwe laag en clip het. Voeg een ... toe Laagmasker en verf erop met wit met een zachte borstel. Je doel is om een beetje schaduw achter te laten tussen de elementen. Vergeet niet om de selecties te gebruiken!
Ga naar Filter> Ruis en voeg een beetje ruis toe aan deze laag. Dit maakt het minder soepel.
Het creëren van realistisch bont is moeilijk en tijdrovend, zelfs met een tablet. Mijn methode vereist zeker veel inspanning, maar het effect zal de moeite waard zijn - geloof me!
Maak een Nieuwe laag, maak een selectie van baseren en vul het met 50% grijs. Stel de Mengmodus naar Vermenigvuldigen nog een keer. Voeg de ruis toe, maar maak deze keer dik en zichtbaar. Geef de laag een naam vacht.
Maak een Nieuwe laag en clip het naar vacht.
Luister nu aandachtig, want dit zal ingewikkeld zijn. Ga in Snelle maskermodus (Q). In deze modus kunt u een selectie met een gekozen penseel schilderen. Stel je de vacht voor die je wilt schilderen en selecteer het gebied waar het groeit in één richting. U kunt selecties van de basislagen gebruiken om het schilderen te beperken.
Ga uit de modus en ga naar Selecteer> Inverse. De selectie wordt gemaakt. Je kunt het voor een moment verbergen met de snelkoppeling Besturing H.
Ga nu naar Filter> Blur> Motion Blur. Pas de .... aan Hoek in de richting van je ingebeelde vacht. Je kunt ook met de spelen Afstand het perspectief van de haren simuleren (puntachtig haar = haar vanaf de bovenkant gezien).
Ga verder op beide benen. Hoe meer richtingen u in aanmerking neemt, hoe realistischer het wordt. Onthoud: Photoshop kan uw gedachten niet lezen. Je moet het vertellen wat je wilt!
Gebruik dezelfde methode om kort haar op het gezicht toe te voegen.
Voor grotere plukjes pels, moeten we nog een truc toevoegen. Selecteer het net als voorheen, maar ga deze keer net voor het toevoegen van de vervaging naar Filter> Pixelvorm> Kristalliseren. Hoe groter de haartrossen, hoe groter de Celgrootte zou moeten zijn.
Als dit voor jou te vervelend is, kun je in plaats daarvan een meer traditionele aanpak gebruiken. U kunt kant-en-klare structuren van bont gebruiken en ze eenvoudig aanpassen aan de vorm. Wees voorzichtig: als ze te realistisch zijn, moet je de rest van het schilderij ook realistisch maken! Hier zijn een paar voorbeelden van de texturen die u kunt gebruiken:
Selecteer alles (Controle-A) en kopiëren de laag. Open Venster> Kanalen. Maak een nieuw kanaal...
... en pasta jou foto.
Laad kanaal als selectie door op het eerste pictogram in de rij te klikken. Dan klikken RGB kanaal om terug te keren naar de normale weergave.
Maak een Nieuwe laag en clip het naar vacht. Naamhet structuur. Vullen de selectie met wit. Dan Selecteer> Deselecteer en verberg de vorige laag.
Maak een Nieuwe laag (niet knippen) en maak een selectie om het te vullen met wit net als een moment geleden. Maak een selectie van baseren, omgekeerde het en besnoeiing de overtollige delen. Verander de Mengmodus naar bedekking.
Voeg een ... toe Laagmasker, en vullen het met zwart. Gebruik vervolgens een zachte borstel om het licht terug te schilderen met wit. Dit is een kans voor jou om de vacht van het personage te boetseren.
Maak een Nieuwe laag en clip het naar vacht. Gebruik de selectie van de gezichtsdetails om de schaduw erop te schilderen.
Maak een Nieuwe laag op de top van anderen (niet knippen). Maak een selectie van baseren en vul het met de Radiaal verloop.
Verander zijn Mengmodus naar Vermenigvuldigen en zijn ondoorzichtigheid naar 55%. Deze verduistering zal de focus op het gezicht plaatsen.
Maak een Nieuwe laag. Maak een selectie van de donkere elementen van het gezicht en vullen het met zwart. Ga dan naar Filter> Pixelvorm> Mozaïek.
Duplicaat de laag een paar keer (Besturing J) en selecteer ze terwijl u ze ingedrukt houdt Verschuiving, klik met de rechtermuisknop en Lagen samenvoegen.
Ga nu naar Filter> Blur> Gaussiaans vervagen. Hierdoor wordt de kleuring minder scherp en natuurlijker.
Vergeet niet om de schaduw met een goede selectie uit de ogen te knippen.
Laten we werken aan de ogen. Maak een Nieuwe laag en schilder een schaduw op de bodem (gebruik hier een selectie voor).
Voeg een blauwe streek toe met een harde borstel.
Bedek het met een witte streep.
Gebruik de Wisser (E) om een weerspiegeling in de ogen te creëren.
Je kunt de reflectie verzachten door een toe te voegen Laagmasker en erop schilderen met een zachte borstel.
Selecteer de ogen en ga naar Selecteer> Wijzigen> Contract. Contract door 3 px.
Maak een Nieuwe laag. Gebruik een zachte borstel om een gloed op de bodem te schilderen.
Verander de Mengmodus naar Zacht licht.
Om de neus gedetailleerder te maken, beschilder deze eerst met een harde borstel.
Schakel vervolgens over naar een zachte borstel en bedek de details om ze gladder te maken. Omdat een muis geen drukgevoeligheid heeft, kunnen we deze simuleren door de muis te verlagen ondoorzichtigheid van de borstel. In plaats van harder drukken, kunt u eenvoudig meerdere klikken gebruiken.
Gebruik dezelfde techniek om de andere details te voltooien.
Het schilderij is bijna klaar, maar we kunnen het nog mooier maken! Deze trucs zijn geavanceerder, maar ze zijn ook optioneel: maak je geen zorgen als je een van deze trucs niet kunt doen.
Voeg eerst een achtergrond toe. Hiermee kunnen we het personage aan de scène aanpassen.
Dubbelklik structuur om de te openen Meng opties. Controleren Schuine kant en reliëf, en speel vervolgens met de instellingen om een effect van 3D-vacht te bereiken. De exacte waarden zijn afhankelijk van hoe uw vacht eruitziet.
Verschuiving-klik op alle lagen waarmee het karakter is opgebouwd (zonder de basislagen) en samensmelten hen. Selecteer vervolgens een gebied (met behulp van de basislagen) en ga naar Filter> Vervagen> Slim vervagen. Gebruik het om de vacht meer pluizig te maken.
Doe hetzelfde voor elk gebied:
Gebruik de Snel masker (Q) om de randen van het teken te selecteren.
Met de randen geselecteerd, ga naar Filter> Blur> Gaussiaans vervagen. Gebruik het om een gevoel van afstand aan hen toe te voegen, creërend diepte.
Maak de selectie nog niet ongedaan! Open de Venster> Aanpassingen paneel en selecteer Tint verzadiging.
U kunt nu de kleur en helderheid van het geselecteerde gebied aanpassen.
Laten we de vacht een beetje ruches. Zoek een gebied dat te scherp lijkt. Gebruik de Snel masker om het te selecteren.
Gebruik indien nodig een selectie van de basislagen om overtollige delen te snijden.
Maak een selectie en dan duplicaat het (Besturing J). Je kunt nu gebruiken Bewegingsonscherpte op dat deel afzonderlijk, zonder de rest van de foto te beïnvloeden.
Dupliceer de laag nogmaals en gebruik Bewerken> Vrije transformatie om het aan te passen aan de rest van de vacht. U kunt dit gedeelte laten golven met behulp van de Warp-modus.
Je kunt deze truc op het hele lichaam gebruiken.
Maak een selectie van de hoofdlaag. Maak een Nieuwe laag en voeg een toe Radiaal verloop naar die selectie. Maak vervolgens een Nieuwe laag hieronder en vul het met zwart. samensmelten beide lagen.
Kopieer deze laag en gebruik deze als een Alpha Channel om een selectie te maken.
omgekeerde de selectie en voeg vervolgens toe Tint verzadiging aanpassing. U kunt het gebied nu meer verzadigd maken.
Laten we snorharen maken! Maak een Nieuwe laag. Neem een harde borstel, houd vast Verschuiving en teken er een witte lijn mee.
Gebruik de Gratis transformatie tool (Controle-T) om de lijn
Accentsconagua