Share
Zonder twijfel is digitale illustratie en kunst een groot deel van elke op Photoshop gerichte community. Een geweldige manier om aan die weg te beginnen, is om zoveel mogelijk te creëren met behulp van de unieke tools van Photoshop. Laten we er goed gebruik van maken en een manier leren om een digitale camera met gloeiende lichtstralen te gebruiken.
Kun je het verschil zien tussen een kunstenaar en een ontwerper? Natuurlijk kan je dat! En je begrijpt misschien zelfs het verschil tussen een ontwerper en dit nieuwe ras photoshopper. Verbazingwekkend genoeg heeft Photoshop een geheel nieuw creatief veld gecreëerd - een waarin je je artistieke talent, ontwerper-mindset en PS-vaardigheden kunt gebruiken voor het maken van professioneel werk in opdracht.
Sommige van de topontwerpers van vandaag worden gevraagd om ontwerpen te maken op basis van hun persoonlijke kunst en experimenten. De waarheid is dat als je je eigen stijl identificeert en je technieken oppoetst, mensen meer zullen doen dan waarderen. Ze zullen ervoor betalen. Ik kan niet zeggen dat ik in die fase ben, nogal ver weg, maar ik weet wel dat ik mijn best doe om daar te komen. En de enige manier om dat bepaalde punt te bereiken, is jezelf naar nieuwe grenzen te duwen en originele oplossingen te vinden.
Dat is waarom ik van interviews houd! Ze bieden niet alleen een geweldige bron van inspiratie, maar ze bewijzen ook dat een geweldig kunstenaar worden een proces is. Het is alsof je een berg beklimt; je wilt misschien de top bereiken, maar je kunt de klim niet overslaan, en mogelijk geen wegen negeren om de hele reis een betere ervaring te maken. Je leert onderweg waardevolle lessen, dus waarom neem je niet de tijd om nieuwe technieken te bestuderen en toe te passen in een nieuwe en unieke stijl die jou vertegenwoordigt? Maak het beste gebruik van Psdtuts + tutorials door ze een twist te geven en vraag het niet alleen aan jezelf 'wat zit er in voor mij?' De opgebouwde kennis en nieuwe ervaring helpen je genoeg om het je tijd waard te maken. Het is een investering die teruggeeft.
Om terug op het goede spoor te komen, sta me toe om het punt van dit ontwerp te delen. Ik wilde een digitale illustratie maken van een echt product, in dit geval een digitale camera. Het is in feite een persoonlijke oefening in het gebruik van veel van wat Photoshop kan doen. Hier is mijn denkproces bij het maken van dit stuk:
Ik heb de stijl van het product geanalyseerd. De camera is strak, donker, glanzend en reflecterend. Het heeft ook een zeer beperkt kleurenschema en het geeft een groot belang aan de functie. Er zijn geen scherpe randen, dus de camera is comfortabel terwijl hij wordt vastgehouden en mogelijk gedurende lange tijd wordt gebruikt. Ik heb besloten dat mijn illustratie overwegend donker moet zijn, maar een agent nodig heeft die interesse wekt en contrast toevoegt aan de afbeelding. Die agent zou een lichte schilderkunst worden, een nieuwe en opwindende stijl waarmee mensen over de hele wereld experimenteren. Ik dacht aan dit omdat lichte schilderijen normaal worden gemaakt met behulp van camera's die zijn ingesteld op een lage sluitertijd. Dat is hoe ik het stuk artistiek zou maken - door reizende lichtbundels te gebruiken. Deze balken moeten ook gebogen zijn, iets dat harmonieert met de ergonomie van de camera.
Voordat we aan de slag gaan, laten we eens kijken naar de afbeelding die we gaan maken. U kunt het uiteindelijke afbeeldingsvoorbeeld hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
Onze video-editor Gavin Steele heeft deze video-tutorial gemaakt om deze tutorial voor tekst en beeld te complimenteren.
Open een nieuw Photoshop-document, 2200 bij 1700 px en bij 300 ppi. Maak een radiaal verloop (G) vanuit het midden met een donkere cyaan (203534) als voorgrondkleur en zwart als achtergrondkleur.
Nu heb je een digitale camera nodig om te spelen, dus download deze foto. Knip het uit met het gereedschap Pen (P) en plaats het in het midden van het canvas.
Opmerking: u moet ervoor zorgen dat de oriëntatie van de camera hetzelfde blijft van begin tot einde. Je kunt het niet omdraaien, omdat alle camera's slechts op één manier kunnen worden vastgehouden, met specifieke knoppen op aangewezen zijden. En er is ook wat tekst op de lens die er natuurlijk leuk uitziet.
Selecteer de laag met de digitale camera en ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Verloop toewijzen. Voeg dezelfde kleuren toe als de achtergrond, maar voeg aan het einde wit toe en een extra kleur: f4d597. Maak van deze aanpassingslaag een knipmasker door Alt ingedrukt te houden en tussen de twee lagen te klikken.
Nu gaan we het saaiere deel beginnen. Maak een nieuwe laag onder de laag van de camera om ze aan te passen. Om de lijnen te maken, gebruiken we het gereedschap Pen (P), maar voordat we de paden daadwerkelijk aaien, formatteren we de penseelinstellingen (B). Kies een geschikte breedte voor de eerste streek en kleur (e66663). Teken in de padmodus een pad met het gereedschap Pen (P) in de gewenste richting, klik met de rechtermuisknop en selecteer Lijnpad. Zorg ervoor dat het vak Simulate Pressure niet is aangevinkt. Zodra u de eerste lijn hebt aait, transformeert (Command + T) het pad en verandert u het enigszins door het te draaien of scheef te draaien. Strijk het vervolgens opnieuw met een subtiel verschil in breedte. Herhaal het proces.
Opmerking: maak nieuwe lagen voor elke groep kleuren en houd de lijnen relatief dicht bij elkaar. Je zult ook de algemene lay-out van de lijnen die je gaat maken in beeld hebben. Dus neem de tijd om je voor te stellen waar ze het eerst zouden moeten zijn.
Ook is er geen goocheltruc om dit voor elkaar te krijgen, althans niet een die ik ken. Ja, je zult veel van de regels individueel moeten maken ... Vergeet niet om de penseelinstellingen voor elke, of ten minste elke derde of vierde regel te wijzigen.
Wijzig je penseelvoorinstelling in Kalligrafische penselen. Je kunt ze vinden door op de kleine pijl in je penseelinstellingen te klikken. Kies de hieronder getoonde. Maak een paar meer prominente, evenals kleinere met variatie in kleurintensiteit.
Opmerking: dit zijn de enige twee penselen die we tijdens het ontwerp gebruiken. Gebruik de kalligrafische borstel voor dikkere en grotere lijnen en de afgeronde borstel voor kleinere en dunnere lijnen.
Maak meer dikke lijnen. Het is het gemakkelijkst om ongeveer vier of vijf te maken en ze gewoon te dupliceren (Command + J).
Ga door met het maken van enkele meer dunne, maar dat breekt het typische patroon. U kunt dit doen door de uiteinden opnieuw te positioneren en ervoor te zorgen dat ze binnen het canvasgebied eindigen. Gebruik ook de Smudge Tool (R) om enkele uiteinden en zijkanten van de lijnen te smeren. Overdrijf het echter niet.
Voeg wat meer dunne lijnen toe nabij de achtergrond, ook door gebruik te maken van de werkelijke achtergrondkleuren.
Nu u de lijnen in afzonderlijke lagen hebt gegroepeerd, selecteert u vergelijkbare lijnen en dupliceert u ze. Als dit uit meer dan één laag bestaat, voegt u ze samen (Command + E). Nadat u ze hebt gedupliceerd, gaat u naar Filter> Vervagen> Bewegingsonscherpte. Voeg een waarde van ongeveer 30 pixels toe. Deze hoeveelheid moet variëren, afhankelijk van waar de lijnen zijn gepositioneerd. Smeer de hele verzameling niet, verander hem gewoon een beetje en plaats deze onder de huidige streken.
Herhaal het proces voor sommige andere groepen. Maak ook kleinere groepen en houd hun laag boven alle andere. Stel de overvloeimodus van deze lagen in op Lichtere kleur en wijzig de dekking. Mogelijk moet u er een beetje op bezuinigen, zodat de lijnen niet te veel vlekkerig worden.
Opmerking: sommige dunnere lijnen kunnen er beter uitzien door in plaats daarvan een lensvervaging toe te voegen. Voeg hier een subtiele toe door naar Filter> Blur> Lens Blur te gaan.
Het volgende dat we zullen doen is een lensvervaging alleen toevoegen aan delen van bepaalde lijnen. Maak een laag boven de camera en teken nog wat lijnen. Ga naar de snelle maskermodus en maak een zwart-wit gradiënt (G). Het rode gedeelte blijft onaangetast, terwijl het lege gedeelte wazig is. Zorg ervoor dat het lege gebied over het algemeen kleiner is. Ga vervolgens naar Filter> Vervagen> Lensvervaging en voeg een vervaging toe met ongeveer 10 pixels in waarde. Hieronder is een voorbeeld van hoe dit te doen.
Nogmaals boven de cameralaag, maak wat meer lijnen en vergeet niet om een gedupliceerde versie toe te voegen met een lensvervaging. Omdat deze erboven is, heb ik een meer prominente vervaging toegevoegd, met een hogere waarde.
Dupliceer deze regels en verplaats ze door te roteren. Ik heb ook een paar meer vervaagde versies van deze regels aan de bovenkant toegevoegd. Voel je vrij om delen te wissen die te voor de hand liggend zijn.
Gebruik nu een ronde borstel van twee pixels en maak kleine lijnen die het algemene patroon van de bestaande lijnen volgen. U kunt een muis gebruiken om deze te doen, of pentablet.
Wel, ik zou kunnen doen alsof alles volgens plan verliep, maar dat gebeurde niet ... Het is nu een beetje te rommelig. Ben je niet blij dat je individuele lagen voor groepen hebt gemaakt? Het is tijd om het beeld op te ruimen door een aantal onnodige lagen te verbergen.
Beter, is het niet? Het is een goed moment om de flitser ook toe te voegen. Schilder gewoon een gewone zachte cirkel met een lichtgeel en scheef het (Command + T). Je krijgt een langwerpig licht. Speel ook met de dekking, zodat deze niet in de problemen komt. Plaats hem bovenop de flitser van de camera.
We voegen nu een Lens Flare toe, maar om er zeker van te zijn dat het heel subtiel is, maken we het in een nieuw document dat aanzienlijk groter is. Ik zeg groter omdat dat het voor u gemakkelijker maakt om te beslissen hoe u het bovenop de camera plaatst. Sleep het vervolgens naar uw hoofdprojectbestand en wijzig het formaat.
En hier is het, gepositioneerd en aangepast. Om de kleuren te beperken, heb ik een verloopkaart gemaakt. Net zoals je de kleuren van de camera bestuurde, doe je hetzelfde met de lensflare: voeg een aanpassingslaag toe, specificeer een soortgelijk kleurenschema en maak er een knipmasker van voor de lensflare. Stel ook de overvloeimodus van de overvloeiing in op Scherm en Dekking op 80%.
Natuurlijk gloeien al deze lichten. Ontvang een zachte borstel (B) en verf onder groepen lijnen. Ik heb ze geïsoleerd om ze makkelijker te herkennen.
Om de volgende stap te voltooien, moet je deze foto pakken. Ik heb het opgeschaald en delen geplakt (S) geplakt.
Zet nu de overvloeimodus op het scherm en wis (E) het middelste gedeelte dat de camera bedekt.
Open de snelle maskermodus (Q), sleep een gereflecteerd lineair verloop (zwart en wit) vanuit het midden naar buiten en sluit af (Q). Je moet de extremiteiten geselecteerd hebben. Maak ze onleesbaar door naar Filter> Blur> Lens Blur te gaan. Afhankelijk van hoeveel je hebt geselecteerd, pas je de sterkte aan.
En om het bewerken van de sterren te voltooien, ga je naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Verloopkaart en maak je een vergelijkbaar kleurenschema.
Laten we het contrast en de verzadiging aanpassen. Ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Curven om het contrast en de laag> Nieuwe aanpassingslaag> Tint & verzadiging te vergroten om de kleurintensiteit te verminderen.
In deze stap voegen we een effect toe dat niet alleen de lijnen een intensere gloed en een 3D-uitstraling geeft, maar ook de randen van de camera laat oplichten.
Maak het project plat (Command + Shift + E), selecteer het hele canvas (Command + A) en kopieer het (Command + C). Controleer je geschiedenispaneel en ga enkele stappen terug, net voordat je alle lagen hebt samengevoegd. Plak (Command + V) de afgevlakte afbeelding en ga naar Filter> Stileren> Gloeiende randen. Gebruik de standaardinstellingen als een referentie, maar verhoog de Smoothness met een paar punten. Pas het effect toe.
Zet de overvloeimodus van de laag op Scherm. U zult zien hoe alle randen nu zijn gemarkeerd.
Nou, dat is genoeg pad aaien, lijn vervaging en licht gieten voor nu ... Hopelijk vindt u deze techniek nuttig en toepasbaar op uw projecten. Fijne dag! U kunt de uiteindelijke afbeelding hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
Accentsconagua