Share
Wat je gaat creërenSchilderen in Photoshop lijkt niets op werken op papier of canvas. En omdat u zich geen zorgen hoeft te maken over papierverspilling, zijn er zoveel coole trucs die u kunt gebruiken om betere portretten te maken zonder ooit te traceren.
In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je twee portretten kunt schilderen in Adobe Photoshop, met behulp van een Wacom Intuos Draw-tablet en met referenties van PhotoDune.
Gelijkenis is heel eenvoudig. Het betekent gewoon hoeveel uw schilderij op het werkelijke onderwerp lijkt. Als je een artiest bent, wordt je een miljoen keer gevraagd om portretten, personages of ontwerpen te maken op basis van echte mensen. Dus het begrip van gelijkenis is ongelooflijk handig om je klanten gelukkig te maken.
Hoe meer je oefent, hoe dichter je bij de echte foto komt!Zelfs als je iemands gezicht niet helemaal wilt kopiëren, is het bestuderen van gelijkenis nog steeds een geweldige oefening in de algemene anatomie van je gezicht.
In elke kunstles die je volgt, leer je een hele reeks regels over portretten. Sommige van die regels zijn geweldig, maar veel van deze regels kunnen je uiteindelijk in verwarring brengen.
Je hebt misschien de klassieke regel gehoord of gezien: "Het hoofd zou 5 ogen breed moeten zijn."
Niet elk gezicht is hetzelfde, dus je kunt ze niet beschilderen met een koekjessnijder. Je onderwerp heeft mogelijk grote ogen voor hun gezicht, of misschien vind je het leuk om ze in karikaturale stijl te tekenen. Hoe dan ook, het is belangrijk om je schilderij af te stemmen op wat je werkelijk voor je ziet.
Een andere regel of techniek die traditioneel wordt onderwezen, is het hoofd te tekenen door het eerst als een kubus te tekenen. De kubus geeft de richting aan waarin het hoofd staat om u te helpen verschillende hoeken te veroveren.
Over het algemeen zijn beide regels niet per se slecht, maar ze helpen gewoon niet echt bij de gelijkenis-afdeling. Kubuskoppen zijn bijvoorbeeld beter voor het begrijpen van de algehele hoofdpositie en de verschillende vlakken van het gezicht, die later kunnen worden gebruikt voor schaduw. Maar soms als we ons beperken tot bepaalde regels, richten we ons meer op de regel in plaats van op ons onderwerp.
Iets als "eenvoudig", zoals uitzoeken hoe de kubus te tekenen, kan uiteindelijk een taak op zichzelf worden! Bespaar jezelf de verwarring! Ik zal je laten zien hoe je dingen heel eenvoudig kunt houden, want alles wat we echt nodig hebben is een paar regels.
Als je echt wilt leren hoe je een gezicht kunt schilderen, moet je je echt op je gemak voelen bij het gebruik van rasters en richtlijnen.
Met rasters kunt u uw referentie in secties bekijken. Dus terwijl je vanaf de foto begint te schilderen, concentreer je je erop dat het gebied van het raster overeenkomt met datgene voor je. Dit helpt om het proces een beetje minder ingewikkeld te maken doordat je de foto in een ander licht kunt zien. Maak je geen zorgen dat je "geen gezichten kunt tekenen", maar focus je erop dat je je best doet om de rasters gelijk te trekken.
Teenreferentie van PhotoDuneRichtlijnen zijn ook goed om te weten waar elk detail moet worden geplaatst.
Uw basisrichtlijnen bepalen waarschijnlijk de posities voor de ogen, neus, mond en het midden van het gezicht. Zodra je deze richtlijnen hebt, kun je ze gebruiken om de relatie tussen elk detail te begrijpen om je onderwerp beter te schilderen.
Jongeman referentie van PhotoDuneIk weet dat je zo snel mogelijk ongelooflijk gedetailleerde portretten wilt maken, maar het is belangrijk om te leren kruipen voordat je loopt. Neem niet alles tegelijk op. Meester gelijkenis alvorens kleur op te nemen.
Om goed te kunnen focussen op het concept van gelijkenis, schilderen we beide portretten in zwart en wit. Veel digitale kunstenaars noemen dit schilderij ook "Grijstinten". Maar hoe je het ook noemt, het punt van schilderen op deze manier is om ervoor te zorgen dat je de belichting, schaduw en algemene tonen van je onderwerpen perfect nabootst..
Laten we beginnen met een klassieke pose. Als het schilderen mensen intimideert, begin dan met vrouwelijke onderwerpen en gecentreerde hoofdposities. Vrouwen en vooral jonge mensen zijn gemakkelijker te schilderen omdat hun eigenschappen zachter zijn en u zich geen zorgen hoeft te maken over extra details zoals rimpels of gezichtshaar die u eraf gooien.
Open uw vrouwelijke referentie in Photoshop. Verander de foto in zwart en wit door naar te gaan Afbeelding> Aanpassingen> Tint & verzadiging en het neerhalen van de Verzadiging naar -100.
Om de afmetingen gelijk te houden aan de originele foto (590 x 886 pixels), Ik zal een nieuw document maken op 600 x 900 pixels. Plaats beide vensters naast elkaar om het verwijzingsproces veel eenvoudiger te maken.
Koppel elk venster los voor zowel het referentie- als het schilderijdocument en plaats ze naast elkaar in Photoshop.Laten we nu een aantal handleidingen toevoegen. Er zijn twee verschillende typen die kunnen helpen. De ene is een raster waarin de secties allemaal hetzelfde zijn als de lijnen van de blauwdruk, en de andere is richtlijnen die specifiek gericht zijn op de belangrijkste vormen in je referentiefoto..
Ik vind de tweede beter.
Grid versus Guideline Comparison: aan de linkerkant is er een grid met gelijke spaties, terwijl de juiste richtlijnen zich alleen concentreren op de belangrijkste details.Raken Besturing R om de heersers voor elk document. Sleep vervolgens uw cursor van de Verticaal en Horizontale linialen om uw richtlijnen te positioneren. Maak dezelfde richtlijnen voor uw lege document opnieuw, zodat ze naast elkaar worden weergegeven.
Begin nu met het tekenen van je referentie met basisvormen met een grote Ronde borstel (B). Maak je geen zorgen over de details of maak nog geen schone schets. Kijk, nu heb je een beter begrip van waar het hoofd zou moeten gaan, alleen vanwege de richtlijnen.
Laten we verder gaan met de belangrijkste functies. Aan de hand van de richtlijnen plaats ik kleine puntjes om aan te geven waar elke functie begint en eindigt. Met de punten op hun plaats, begin ik de neus, mond en rechteroog op afzonderlijke lagen te tekenen.
Ogen kunnen lastig zijn. Dus om het proces een beetje te bedriegen, en een tweede oog te creëren van degene die je al hebt. Net Duplicaat de eerste ooglaag en draai deze vervolgens om naar Bewerken> Transformeren> Horizontaal spiegelen. Gebruik nu de Verplaatsingsgereedschap (V) om het linkeroog op zijn plaats te plaatsen.
Werk de laatste details af om de ruwe schets te voltooien. U kunt de richtlijnen op elk gewenst moment verbergen door naar Beeld> Toon> Gidsen.
Ik weet wat je denkt ... het lijkt nog niet echt op haar, toch? Nou, we zijn nog steeds niet klaar met de schets.
Gebruik een ruwe schets als richtlijn, maak deze vervolgens op ruim en voeg meer details toe voor de schaduw.Probeer je best om niet lui te zijn. Misschien moet je een gezicht twee of drie keer of zelfs meer schetsen voordat je tekening op de foto lijkt. Verlaag de ondoorzichtigheid naar 30% voor de ruwe schets en maak vervolgens een Nieuwe laag erboven en gebruik de ruwe als een gids. Gebruik een kleine tekening om de schoonste tekening te schetsen Ronde borstel (B) op 5 pixels en neem je tijd.
Maak je geen zorgen als je schets nog geen volledige kopie van de foto is. Je hebt nog steeds ruimte om het te verbeteren met de schilderij.Dit is mijn eindresultaat. Nu kan ik overschakelen naar schaduw.
Leg de begintonen voor je portret in met een Zachte ronde borstel (B). Rond deze tijd moet je altijd controleren om te kijken hoe goed je het doet om het schilderij op de foto te laten lijken. Als iets er niet goed uitziet, vertrouw dan op je gevoel en voer enkele bewerkingen uit.
Merk op hoe de schaduw een ton heeft geholpen? We kunnen pushen om deze look nog beter te maken door een aantal probleemgebieden te repareren.Terugkijkend op de originele foto is haar gezicht niet zo symmetrisch als ik het heb geportretteerd. In feite is haar hoofd iets naar links gekanteld, waardoor de positie van haar ogen en hoofd wordt afgeworpen. Om dit op te lossen, gebruik ik de Rechthoekig selectiekadergereedschap (M) om een selectie rond het hoofd te maken.
Als een veilige maatregel maak ik een kopie van het hoofd door Rechtermuisknop te klikken selecteren Laag via kopiëren. Nu net iets Draaien het hoofd naar de zijkant door te slaan Controle-T naar Vrije transformatie.
Ga door met meer te schilderen en bestudeer de originele foto om het licht en de schaduw te begrijpen. Omdat ik de ogen misschien te groot heb getekend, zal ik het gezicht repareren Vloeibaar. samensmelten al je lagen samen en dan Besturing J om een kopie van je schilderij te maken. Ga naar Filter> Uitvloeien en gebruik de Pucker Tool (S) om de ogen kleiner te maken. Wees zachtaardig - je wilt niet te veel doen.
Hier volgt een korte animatie van de subtiele wijzigingen die zijn gemaakt met de hulp van Liquify.Je merkt misschien ook dat ik de kaak ook heb gerepareerd. Eenvoudig verplaatsen naar de juiste positie met de Forward Warp Tool (W).
Nu dat we de dupe zijn geworden van de strijd, hoef je nu alleen maar het schilderij af te maken. De laatste details helpen echt om het portret te transformeren, dus blijf het aanpassen totdat je tevreden bent met het resultaat.
Niet slecht, toch? Laten we kijken hoe we het kunnen doen in ons volgende portret.
Ah, het gevreesde profiel. Als je een hekel hebt aan het schilderen van gezichten die zijn omgedraaid, begin dan met een profiel om dingen veel gemakkelijker te maken.
Net als voorheen gaan we onze mannelijke referentie instellen naast ons lege document in Photoshop. Dit schilderij zal veel groter zijn, met afmetingen van 1250 x 1667 pixels op 150 dpi.
Maak opnieuw richtlijnen en verander uw foto in zwart-wit. Deze keer ga ik deze regels traceren met de Pen gereedschap (P) zodat ze veel gemakkelijker om mee te werken zijn. Beroerte de regels met een Kleine ronde borstel (B).
De gidsen van Photoshop kunnen uw penseelstreken beïnvloeden terwijl u tekent, dus maak in plaats daarvan lijnen met de Pen Tool om dit probleem te voorkomen.Nu Verbergen de originele gidsen. Ik gebruik ook de Pen gereedschap (P) om de verschillende hoeken in dit schilderij te benadrukken door heldere rode lijnen op een te maken Nieuwe laag. Omdat deze hoeken gecompliceerder zijn dan het eerste portret, zullen deze lijnen ervoor zorgen dat ik in de juiste richting schilder.
Gidsen voor gezichtspositie, functies en hoeken. Door verschillende soorten gidsen te maken, kunt u nog beter tekenen.Kopiëren en Pasta die gidsen op je lege document en begin met schetsen Grote ronde borstel (B). Blader door de verschillende handleidingen om uw voortgang te vergelijken terwijl u doorgaat naar elke fase van de schets.
Als je de vensters naast elkaar hebt, kun je er echt voor zorgen dat je het gezicht van de man goed tekent.Selecteer de laag voor de ruwe schets en verlaag de ondoorzichtigheid naar 25%. Maak opnieuw een nieuwe laag om de schets op te schonen met een Kleine ronde borstel (B).
Het belangrijkste bij het schilderen van mannen is om hun botstructuur te begrijpen, dus maak je geen zorgen over het maken van een schets die erg gedetailleerd is.
Begin nu met je schilderij. Mannen hebben gezichten die hoekiger zijn dan vrouwen, dus zorg ervoor dat je de tijd neemt om de gidsen te bestuderen, zodat je niet uit de lijntjes stapt. En omdat hun gezichten niet zo vloeiend zijn, heb ik ook een mooie textuur verwerkt met een grunge penseel. Deze subtiele verandering geeft het schilderij direct een meer mannelijke uitstraling.
Gebruik een combinatie van gladde en grunge-penselen om de textuur effectief te simuleren bij het schilderen van mannen.Deze keer was ik veel meer succesvol met het plaatsen van elke functie, dus ik hoefde niet te veel aan te passen. De hoek van zijn nek lijkt een beetje uit, dus ik breng het schilderij opnieuw binnen Liquify om de nek recht te maken met behulp van de Forward Warp Tool (W).
U kunt de anatomie in een kwestie van seconden oplossen met Liquify.Je moet echt inzoomen op je foto's om de subtiele verschillen in schaduwen, texturen en licht te begrijpen. En aangezien we alleen in grijswaarden schilderen, kun je de. Gebruiken Pipetgereedschap (I) om te schilderen met de kleuren van de foto.
Terwijl je naar het eindresultaat tekent, moet je jezelf echt pushen om zoveel mogelijk te schilderen. Hier is mijn voltooide schilderij met behulp van deze technieken. Bij de tweede keer in de buurt kon ik een veel betere gelijkenis bereiken zonder ooit een foto te traceren.
Nu is het jouw beurt!
Je weet nooit wat deuren kunnen worden geopend door gewoon te leren hoe je beter kunt schilderen. Blijf die portretten in grijstinten oefenen en ga verder met kleuren naarmate je meer zelfvertrouwen krijgt.
Blijf experimenteren met verschillende hoeken om van jou een sterkere artiest te maken. Ik hoop echt dat deze tips hebben geholpen, en als je nog vragen hebt, kun je me altijd vragen in de comments!
En als je meer tutorials over het schilderen van portretten wilt zien, bekijk dan de onderstaande!
Accentsconagua