Share
Wat je gaat creërenVeel mensen beginnen met tekenen omdat ze worden aangetrokken door het uiterlijk van hun favoriete personages - en in veel gevallen komen deze favoriete personages uit Disney-films. Disney-stijl ziet er eenvoudig uit, maar het is zeer expressief en flexibel - het is tenslotte gemaakt voor animatie, waarbij veel tekeningen snel en consistent moeten worden geschetst. Dus het is perfect voor beginners die niet in details verstrikt willen raken!
Als je wilt leren hoe je Disney-personages kunt tekenen, echte of fictieve, dan ben je hier aan het juiste adres. In deze tutorial laat ik je zien hoe je een Disney-personage tekent - het hoofd, de ogen, de neus, de lippen, het haar en het hele lichaam. Ik zal de verhoudingen uitleggen, zodat je je personages consequent kunt tekenen. Ik zal je veel tricks laten zien die je waarschijnlijk nergens anders vindt, allemaal op één plek en gemakkelijk te slikken.
Disclaimer: ik werk niet voor Disney, en de richtlijnen die ik in dit artikel presenteer zijn niet officieel - ze zijn slechts een resultaat van mijn eigen analyse van de stijl. Ook zullen we in deze tutorial alleen personages uit Disney behandelen, en alleen de goede personages - dieren en schurken krijgen later hun eigen tutorials!
Hoewel tekenen over lijnen gaat, zijn lijnen slechts het eindresultaat van het plaatsen van een 3D-object in een plat oppervlak. Dit betekent dat als u iets uit de verbeelding wilt tekenen, u eerst het 3D-object kunt voorstellen, niet de lijnen. Laten we dus eens kijken hoe een hoofd in Disney-stijl is opgebouwd, zodat u er een visueel model van kunt maken.
De basis voor het hele hoofd is een bol. Het kan later worden verlengd of afgevlakt, maar het is altijd veilig om met een bol te beginnen. Het vertegenwoordigt de schedel.
De bol wordt dan verdeeld in zes ongeveer gelijke delen - elke helft in een derde. Een van de zesde kleiner of groter maken is een goede manier om een personage te differentiëren.
Nu moet het gezicht op de voorkant van de bol worden geplaatst. Het gezicht kan in twee delen worden verdeeld met een lijn tussen de ogen: van de haarlijn tot de onderkant van de ogen en van de ogen tot de onderkant van de kin (raak deze punten op uw gezicht aan om het beter te onthouden).
De verhouding tussen deze twee delen hangt af van de stijl van het personage:
Om de grootte en plaatsing van deze onderdelen constant te houden, moeten ze gebaseerd zijn op de secties die op de bol te vinden zijn (bijvoorbeeld 1/3, 2/3, 1/2, etc.). Momenteel lijkt het populairste "recept" voor schattige prinsessen:
Aan deze bol moet een ellipsoïde worden bevestigd - dit is het mond- en kaakgebied. De bodem moet natuurlijk op de bodem van het gezicht worden geplaatst.
Stel je voor dat dit hoofd is gemaakt van klei. Duw de voorkant naar voren voor de ogen rechts op de middelste lijn van de bol, tweederde hoog.
Plaats de oogbollen in de voetjes, een derde hoog. De afstand tussen de ogen moet net voldoende zijn om een derde oog ertussen te plaatsen.
Verdeel de onderste helft van het gezicht in drie delen.
Gebruik deze secties om de andere elementen van het gezicht te plaatsen: de neus halverwege, de lippen op 2/3, de kin eronder en de wangen onder de ogen, iets naar de zijkanten.
Het oor moet vlak achter de kaken worden geplaatst, ergens tussen de ooglijn en de neuslijn.
En dit is hoe al deze "anatomie" leidt tot de laatste aanblik van een Disney-hoofd!
Nu je de anatomie kent, laten we de verhoudingen op een meer praktische manier oefenen. We gaan een generieke Disney-prinses tekenen met de universele proporties die ik zojuist heb beschreven.
Teken een cirkel (de bol van de schedel). Markeer de loodrechte diameters.
Verdeel de onderste helft in delen om het gebied van de ogen te markeren. Het 1/3 punt is de bovenkant van de ogen en 2/3 van de onderkant. Probeer deze gezichtsdelen in je hoofd te zien en je zult voorkomen dat het een verwarrende puinhoop van richtlijnen wordt.
Meet de lengte van de helft van de cirkel en teken deze dan recht onder het 2/3 deel (onder de ogen).
Verdeel dit gebied in drieën om een aantal hulplijnen voor de elementen van het gezicht te maken.
Teken een lijn over het gebied rond de ogen. Hoe hoger het is, hoe hoger de buitenste hoek van het oog zal zijn.
Schets de contouren van het gezicht. Als je de positie van de wangen en de kin kunt voorstellen, kun je ze nu schetsen - als dat niet het geval is, teken dan gewoon een algemene schets die je later zal aanpassen.
Markeer de afstand van de ogen - er moet ruimte zijn voor drie van hen. Laat aan beide zijden van het hoofd een dunne strook lege ruimte achter.
Teken de curve van de oogkas. Dit zal ons helpen later de wenkbrauwen tekenen.
Teken de wangen en de kin. De positie van de wangen is willekeurig (we hebben ze alleen nodig voor hun vorm), maar het is veilig om ze rond de helft van de hoogte van dit gebied te plaatsen.
Je generieke Disney-hoofd is geschetst en klaar voor details!
Zoals je al weet, is een platte tekening van een hoofd een weergave van iets 3D, en het is hetzelfde met de ogen: ze zijn bolvormig, niet cirkelvormig. Als u alleen uw gezichten in het vooraanzicht tekent, kunt u dat feit negeren, maar als u andere weergaven wilt tekenen, is het cruciaal om te begrijpen hoe de positie van de ogen verandert.
In het vooraanzicht zijn alle drie de oogbollen (twee echte + de imaginaire) naast elkaar geplaatst. In het zijaanzicht dekken ze elkaar perfect af. Alle tussenliggende weergaven zijn enkele tussenstappen:
Hetzelfde gebeurt met de diameters van elke cirkel: in het vooraanzicht zijn ze recht en in zijaanzicht volledig gekromd. De tussentrappen moeten volgens deze regel worden geschat.
Door de diameters te tekenen, kunt u de pupillen correct plaatsen. Merk op hoe hun vorm ook in transitie verandert!
Houd bij het plaatsen van de pupillen een ding in het oog: om ze meer gefocust te maken, trek ze elke keer een beetje naar het midden gedraaid. Dit geeft de indruk dat de ogen naar iets dichtbij kijken.
Zodra je de oogbollen hebt, is het tijd om ze te bedekken met de oogleden. Ze moeten de ronde vorm van elke oogbal omwikkelen, dus hun vorm zal veranderen afhankelijk van het uitzicht.
Teken de wimpers. Hier komen enkele cartoonregels om de hoek kijken: in het echte leven veranderen de wimpers drastisch van vorm in rotatie. Om ze makkelijker te laten bewegen, lijken ze in Disney-stijl altijd op wimpers met zijaanzicht: ze veranderen gewoon van positie. In het zijaanzicht of in de buurt daarvan worden de wimpers aan de voorkant van het oog geplaatst; in het vooraanzicht of in de buurt ervan worden ze op de zijkanten geplaatst.
Teken de oogleden over de wimpers en volg de curve van de oogbol. Hun grootte is erg belangrijk om het unieke uiterlijk van een personage te creëren. Als u de onderste oogleden op dezelfde manier markeert, kan uw karakter er snel ouder uitzien!
Teken tot slot de ogen. Vergeet niet om de glanspunten altijd asymmetrisch te houden! Ook bedekt de neus het andere oog gedeeltelijk in de zichten aan de zijkant.
Maar ogen kunnen onafhankelijk van de rotatie van het hoofd bewegen, toch? Ik zal je laten zien hoe je dit effect kunt bereiken. Teken de gebogen diameters van de oogbollen en pas hun vorm aan beide (denkbeeldige) uiteinden van de beweging aan. Dit kan enige oefening vereisen om te begrijpen, maar als je het eenmaal hebt, heb je nooit meer problemen met het opnieuw tekenen van ogen!
Het is als een dubbele rotatie: eerst draai je de oogbollen samen met het hoofd, en dan draai je ze weer.
Over het algemeen moeten de oogleden en wimpers de positie van de ogen volgen, niet hun rotatie, maar soms kan het nodig zijn om hun vorm een beetje te veranderen:
Ogen zijn het belangrijkste onderdeel als het gaat om het tonen van de emoties van een personage. Je kunt verschillende emoties bereiken door de ogen te draaien, de oogleden laag of hoog te zetten, de zijkant van de iris / pupil te veranderen en, het gemakkelijkst, door de vorm en positie van de wenkbrauwen te veranderen. U kunt meer leren over het tekenen van gezichtsuitdrukkingen in deze zelfstudies:
Dit waren de algemene regels. Om verschillende stijlen te creëren, kun je met ze spelen en een unieke look voor je personage krijgen - met hun persoonlijkheid en etniciteit.
Oké, laten we teruggaan naar de daadwerkelijke tekening. Het zou gemakkelijk moeten zijn nu je de regels begrijpt! Teken de ronding van de oogleden, denk aan de oogbollen die ze omwikkelen.
Teken de iris en de pupil. Je kunt ze tekenen in de standaardweergave of experimenteren met de rotatie.
Teken de wimpers.
Teken de bovenste oogleden.
Trek de wenkbrauwen.
Disney-neuzen zijn heel gemakkelijk te tekenen: begin met een gekantelde ellipsoïde ...
... zet twee kleine bollen aan de zijkanten ...
... en markeer de driehoekige onderkant van de neus.
Denk zoals altijd aan de 3D-vorm van de neus. Dit helpt je om het in rotatie te tekenen.
De gaten in de neus moeten worden geschetst met een curve en nooit gevuld met zwart (tenzij in een zeer, zeer extreem zicht van onderaf).
Natuurlijk is de neus meer dan alleen de punt - hij buigt naar de wenkbrauwen. Het gedeelte ertussen wordt echter meestal genegeerd, om het gezicht glad te houden.
Als je meer wilt weten over neusanatomie, bekijk dan deze tutorial:
Deze eenvoudige structuur van een neus kan worden aangepast om verschillende stijlen te creëren. Net als bij de ogen kan de vorm van een neus de persoonlijkheid en etniciteit aangeven. Wat het geslacht betreft, Disney-mannetjes hebben meestal prominentere neuzen, met de hele bovenkant omlijnd.
Laten we de neus aan onze tekening toevoegen. Definieer eerst zijn positie - de veiligste zal het midden van de onderkant van de onderste helft van het gezicht zijn.
Teken het puntje van de neus en zijn curve. Let op hoe het in perspectief verandert.
Trek de neusgaten aan de zijkanten.
Teken de onderkant van de neus.
Teken de neusgaten.
Disney-lippen zijn eenvoudig maar expressief. Je kunt ze tekenen als een afgevlakte ellipsoïde.
Ze zijn verdeeld met een lange, platte "V". de bovenlip is meestal kleiner dan de onderste.
Op dit punt hoeft u alleen de hele vorm van de lippen te schetsen.
Houd rekening met hun 3D-vorm!
De hoeken van de lippen zijn erg belangrijk.
U hoeft deze lijnen in geen enkel aanzicht, behalve zijaanzicht, te tekenen, maar het is goed om er tijdens de rotatie aan te denken.
Je kunt hier meer te weten komen over de anatomie van de lippen:
De mond kan veel emoties tonen, en het is makkelijker dan het lijkt! U moet gewoon beginnen met een curve / twee curven die de vorm tonen die u wilt bereiken, met de onderkant van de onderlip gemarkeerd.
Dan kun je de hoeken toevoegen ...
... en schets de hele mond.
De binnenkant van de mond moet soms worden getekend. Je kunt tanden, tong of helemaal niets tekenen - kijk naar jezelf in de spiegel om te beslissen welke combinatie het beste is voor de uitdrukking die je wilt weergeven.
De lippen moeten donkerder zijn dan de witte huid (maar helderder dan de zwarte huid). Als je ze in de schetsfase volledig ongepigmenteerd laat, kan het hele gezicht er raar uitzien, dus schaduw ze op zijn minst subtiel om verwarring te voorkomen.
Zoals bij elk gezicht, zijn lippen er in vele soorten en maten. Jongere personages kunnen smalle lippen hebben; oudere of meer conventioneel mooie hebben grote en volle lippen. Mannen hebben meestal hele subtiele lippen, zonder omtrek en nauwelijks pigment.
Laten we nu de lippen tekenen. Ze liggen niet plat op het gezicht - in zijaanzicht zie je ze tussen de neus en de kin. Markeer deze regel.
Teken nu de ronding van de lippen, afhankelijk van de uitdrukking. Ze kunnen op 2/3 van de onderste helft van het gezicht worden geplaatst.
Voeg het volume van de lippen toe.
Omlijn de lippen en voeg de hoeken toe.
Verrassend genoeg is Disney haar heel gemakkelijk te tekenen, omdat het opzettelijk eenvoudig is gemaakt voor animatie. Het zou een echt kapsel in gedachten moeten hebben zonder echt details te hebben. Dit effect wordt bereikt door meer op het ritme dan op de individuele haren te focussen, en dit is een must - hoe zou u iets consistent kunnen tekenen als het zeer gedetailleerd en ingewikkeld van vorm is? Laten we het dus simpel houden!
Voordat je het haar toevoegt, zorg je ervoor dat het hoofd klaar is. Voeg het oor toe ...
… de nek…
... en de schouders.
Breng de vorm van het gezicht in beeld op de laatste manier. Houd er rekening mee dat vrouwen meestal ronde of puntige gezichten hebben, terwijl mannen meestal scherp gedefinieerde kaken hebben.
Verdeel de bovenste helft van de bol in drie delen.
De haarlijn begint meestal op 2/3. Begin hier je kapsel. Het moet volumineus zijn en van het hoofd worden opgetild, dus het is goed om het te starten met een draad die het voorhoofd omwikkelt.
Teken de basisomtrek van het kapsel.
Teken de "randen" van het kapsel. Stel je het haar voor als een stof die zachtjes van het hoofd naar beneden stroomt.
Je kunt het haar in strengen verdelen, vooral als je het kapsel minder opgeruimd wilt maken.
Ten slotte kunt u een aantal richtlinialen toevoegen om de 3D-vorm van het haar te suggereren.
U kunt hier meer informatie over verschillende kapsels vinden:
En voila - ons generieke Disney-personage is klaar! Ook al is het niemand in het bijzonder, je kunt zeker wat Rapunzel- en Ariel-vibe van haar krijgen. Dit komt omdat alle Disney-personages zijn gemaakt op basis van hetzelfde recept. Bepaalde factoren worden alleen elke keer aangepast om een unieke look te creëren.
Er bestaat niet zoiets als een universele set lichaamsaandelen van Disney, omdat elke film een eigen stijl heeft, maar we kunnen een schatting maken. Deze uitspraken lijken het grootste deel van de tijd waar te zijn:
Maar er zijn ook andere, minder strenge regels die je kunnen helpen een Disney-silhouet te tekenen:
Je kunt het onderstaande diagram gebruiken als referentie, maar vergeet niet om altijd na te gaan hoe het personage dat je wilt tekenen hiervan afwijkt. Dit soort verwijzingen helpen je andere verhoudingen te herinneren.
Als je een Disney-lichaam wilt tekenen, moet je beginnen zoals bij het normale figuur-tekenen. Je kunt het vanuit de verbeelding doen, maar het is veel veiliger om mooie pose-referenties te vinden, bijvoorbeeld iets uit de geweldige galerij van SenshiStock. Vergeet niet de foto's te traceren, maar teken alleen door ernaar te kijken. Dit is vooral belangrijk hier, waar je de verhoudingen on the fly moet veranderen.
Om een gebaar te tekenen, concentreer je op eenvoudige lijnen die het ritme aangeven. Trek de romp als een "8", de kop als een cirkel / ovaal en de ledematen als bochten.
U kunt hier meer informatie vinden over het tekenen van gebaren:
Breng de verhoudingen op het lichaam aan en voeg enkele zeer eenvoudige vormen toe - de borst, de taille en de heupen en markeer de gewrichten. U hoeft geen liniaal te gebruiken om het hoofd te meten - u kunt uw ogen vertrouwen!
Plaats alle vereenvoudigde lichaamsvormen op het silhouet. U kunt de referentie nog steeds gebruiken om het perspectief en de vorm van lichaamsdelen te zien, maar pas ze aan de stijl aan waar u voor gaat.
Eindelijk, maak de lijnen schoon. De referentie kan hier nog steeds erg handig zijn, vooral als het gaat om de handen en voeten!
Zoals ik eerder al zei, gebruikt elke film een iets andere versie van Disney-stijl, dus het is niet mogelijk om universele richtlijnen voor alle personages te maken. Door ze allemaal afzonderlijk te beschrijven zou deze tutorial ook enorm en onverteerbaar worden.
Ik kan je echter een hulpmiddel geven om elk bestaand Disney-personage te tekenen door de regels die we zojuist hebben geleerd, aan te passen. Ik zal Elsa van Frozen gebruiken als voorbeeld, maar je kunt je favoriete personage gebruiken voor deze oefening.
Ik gebruik de houding van de vorige oefening, deze keer aan te passen aan de specifieke verhoudingen van Elsa's lichaam. Om de juiste verhoudingen te vinden, heb ik dit proces gebruikt:
Toen ik de verhoudingen eenmaal had gevonden, paste ik ze toe op mijn pose. Elsa heeft een zeer slank lichaam, met slanke armen en benen en weinig spierdefinitie. Deze aanvullende informatie is belangrijk voor het maken van een correcte tekst.
De volgende stap is om de juiste proporties van het gezicht te vinden. Hier heb ik een afbeelding van Elsa's gezicht gekopieerd (soms is het mogelijk om originele modelvellen voor deze taak te vinden) en markeerde de verhoudingen - de lijn onder de ogen, over de ogen, de wenkbrauwen, de haarlijn, de kin, enz. Daarna vergeleek ik het met mijn generieke Disney-gezicht om uit te zoeken wat Elsa speciaal maakt. Ik ontdekte onder andere dat:
Natuurlijk kan dergelijke geschreven informatie niet echt een visuele referentie vervangen, dus houd altijd een paar in zicht!
Tijd om het hoofd aan onze Elsa toe te voegen! Eerst de schedelbol, verdeeld in helften en vervolgens derde. Deze lijnen buigen een beetje, omdat de kop iets naar boven is gedraaid (het is dezelfde regel als bij de oogbollen).
Teken de onderste helft van het gezicht. In mijn geval begint het op de klassieke manier, op het 2/3 gedeelte.
Verdeel dit gebied in twee helften en in drieën.
Teken de ronding van de oogkassen.
Teken de oogbollen.
Bepaal de richting van de oogbollen.
Voeg de wangen, de kin en het oor toe en teken de contouren van het gezicht.
Teken de neus en de lippen. Vergeet niet om uw referenties te raadplegen om er zeker van te zijn dat u ze op de juiste plek tekent!
Teken de details: de iris / pupil, de wimpers, de oogleden, de wenkbrauwen en de lippen.
Tijd voor het rommelige kapsel! Dit is meestal wanneer de gelijkenis met het personage zichtbaar begint te worden.
Heb je problemen met de vlecht? Bekijk deze tutorial:
Teken ten slotte de laatste regels. Vergeet niet om wat pigment aan de lippen, de pupillen, de irissen, de wenkbrauwen, de wimpers en aan de oogschaduw te geven, als je karakter het draagt. In de meeste gevallen zal een personage niet op zichzelf lijken zonder deze diversiteit aan waarden!
Laten we nu de rest van het lichaam tekenen. Elsa draagt een prachtige magische jurk die gemakkelijk kan worden getrokken uit meerdere referenties (kijken naar bepaalde scènes uit de film kan ook helpen!).
Als u klaar bent, definieert u de definitieve regels en wist u de richtlijnen.
Nu weet je alles over het tekenen van Disney-personages ... maar alleen de menselijke, de goede. Blijf op de hoogte voor het volgende deel, waar ik je zal leren Disney-dieren te trekken!
Accentsconagua