Share
Wat je gaat creërenJe kunt ze herinneren uit je jeugd - Bugs Bunny, Donald Duck, Disney's Robin Hood ... Al die wandelende en pratende dieren die zo mensachtig zijn dat je ze als mensen gaat behandelen. Deze personages zijn antropomorf: het zijn in feite dieren waarbij hun lichaam is aangepast om op mensen te lijken, zowel op de manier van bewegen als op hun algemene gedrag.
Antropomorfisme wordt vaak gebruikt in kinderfilms / boeken, omdat het eenvoudig is om originele personages op deze manier te maken, en kinderen zijn van nature meer aangetrokken tot schattige dieren / sprekende machines dan tot "normale", saaie mensen die ze elke dag kunnen zien. Maar anthros, zoals dergelijke personages worden genoemd, zijn ook populair bij oudere doelgroepen.
Net als in manga kunnen antropomorfe personages veel interessanter en visueel aantrekkelijker zijn dan echte mensen. Hun overdreven gelaatstrekken stellen kunstenaars in staat hun emoties vrijuit te communiceren, en er is geen druk om volledig realisme te bereiken, aangezien anthros per definitie niet echt zijn. Hierdoor kunnen ze een uitstekend onderwerp zijn om te tekenen!
Maar wat zijn antropomorfe personages precies, en hoe kun je ze creëren??
We worden geboren met de neiging om menselijke attributen toe te wijzen aan niet-menselijke entiteiten. Vóór het aanbreken van de moderne beschaving, zagen mensen een ziel in stenen, bomen en dieren en behandelden ze natuurlijke fenomenen als krachtige entiteiten met hun eigen wil. Zelfs willekeurige gebeurtenissen werden toegewezen aan de wil van het 'lot', die soms 'naar iemand glimlachte' of 'wreed' tegen hen was.
Deze merkwaardige eigenschap van de menselijke geest heeft ons in staat gesteld om verhalen met niet-menselijke karakters te maken, om ze interessanter te maken en om hun betekenis duidelijker te maken, vooral voor kinderen. Niet-menselijke personages maken het verhaal duidelijk onwaar, zodat het niet kan worden verward met echte gebeurtenissen, maar het maakt alleen maar de diepere waarheid die erin verborgen is meer opvalt.
Originele afbeelding van een fictief antropomorf konijn uit het eerste hoofdstuk van Alice's Adventures in WonderlandAntropomorfiseren betekent simpelweg "iets menselijks maken". Het kan op verschillende manieren worden gedaan: een boom kan worden gezegd om te denken en te spreken terwijl het zijn normale boomblik behoudt, maar het kan ook "armen" en "handen" gemaakt van takken hebben, en een volledig expressief "gezicht" gesneden in de stam. In het geval van dieren kunnen ze tweebladig worden gemaakt en menselijke kleding dragen, en hun gezichten kunnen worden veranderd om menselijke emoties te tonen.
Antropomorfe personages worden tegenwoordig gebruikt in cartoons en kinderboeken, maar ook als mascottes voor instellingen en evenementen en als illustraties voor ideeën. Een antropomorfe ijsbeer kan ons meer empathisch maken voor deze dieren en ons meer verantwoordelijk voelen voor de klimaatverandering, en een antropomorfe aarde kan ons helpen meer zorg te dragen voor recycling. Zelfs subtiel antropomorfisme, zoals een glimlach op een voorwerp bevestigen, of er gewoon over praten alsof het gevoelens had, kan ons er meer om geven.
Het is heel gemakkelijk om medelijden te hebben met deze "eenzame stoel" zodra deze een herkenbare gezichtsuitdrukking heeft gekregen.De hoge expressiviteit van antropomorfe personages maakt ze erg populair bij kunstenaars, omdat ze je niet verplichten zo trouw te zijn aan realisme. Je kunt je personage menselijke avonturen laten beleven met zijn vrienden (naar school gaan, verliefd worden, een huisdier krijgen) zonder ooit een mens te hoeven tekenen en het verhaal op deze manier nog interessanter maken. Je personages kunnen een afgewerkte, professionele uitstraling hebben, zelfs als ze echt eenvoudig zijn, omdat hun eenvoud geen fout is.
Naast de voor de hand liggende functionaliteit van deze oplossing, hebben antropomorfe karakters eenvoudigweg een esthetische waarde voor veel mensen. Er zijn maar zo veel manieren om een mens mooi te maken, terwijl je duizend fantastische vogelsoorten kunt ontwerpen op basis van verschillende soorten. Net als manga-personages kunnen anthros volledig fantastisch worden gemaakt en losstaan van de realiteit in hun uiterlijk, waardoor de kunstenaar extreem creatief wordt terwijl het verhaal in de realiteit wordt geaard. Alleen al het denken aan verschillende anthros kan ook heel inspirerend zijn - hoe zou een cheeta-man eruit zien?
Goggly Cheetah van 0laffsonAntropomorfe personages worden ook in de fantasie gebruikt om de wereld opmerkelijker en anders te maken dan de onze. In dergelijke werelden zijn mensen gewoon een van de vele intelligente 'rassen', die een handige basis worden voor interessante interacties. In een fantasiewereld kunnen kattenmannen bijvoorbeeld als slaven worden behandeld, die kunnen worden gebruikt als een veilige manier om rassendiscriminatie aan te pakken. Zo'n verhaal kan volledig realistisch, zelfs donker worden gemaakt, ondanks dat het zulke onwerkelijke karakters heeft.
In een fantasieomgeving zien anthros er helemaal niet zo vreemd uit. Kunst van Rainbow-FoxyOnder antropomorfe karakters zijn dieren het populairst. Mensen zijn tenslotte dieren, dus we lijken allemaal op elkaar, vooral bij zoogdieren. Het komt ons bijna vanzelf dat we menselijke eigenschappen aan dieren toekennen, bijvoorbeeld om een hond te bedriegen om onze schoenen te vernietigen, of om medelijden te hebben met een mannelijke vogel die door een vrouw wordt afgewezen. Het dier op zijn achterpoten laten staan en typisch menselijke dingen doen lijkt ons daardoor niet zo vergezocht.
Kunst van Ilya RoyzWe kunnen ons tot op zekere hoogte ook identificeren met bepaalde dieren. We kunnen aan onszelf denken: "Ik ben als een wolf, rustig en teruggetrokken onder vreemden, maar zeer loyaal aan mijn vrienden", of "Ik ben als een leeuwin, ik zal er alles aan doen om mijn kinderen veilig te houden." Als je creatief genoeg bent, kun je je een gedetailleerde visie voorstellen van je 'dierlijke zelf', het buiten je denkwijze brengen en in werkelijke lichamelijkheid. Zou het niet cool aanvoelen om een staart te kwispelen als je gelukkig bent, en je emoties duidelijker uit te drukken met je oren? Als je van dit visioen houdt, ben je misschien een harige hond.
Furries zijn mensen die fans zijn van antropomorfe dieren. Het is een zeer brede term, omdat je sympathie tegenover de fandom op veel manieren tot uiting kan komen. Je kunt gewoon graag strips lezen met in de hoofdrol anthro-dieren, ze tekenen of als anthro-dier een rollenspel spelen met je vrienden. Je kunt een gedetailleerd ontwerp maken van je fursona - je ingebeelde dierlijke zelf - en dit personage "worden" door een speciaal pak te dragen. Je kunt zelfs speciale harige conventies bijwonen, waar furries kunnen communiceren met mensen die dezelfde interesses delen. "Harig" is ook de term voor een antropomorf dier, zelfs als het een reptiel is (hoewel de term "scalie" ook voor de laatste kan worden gebruikt).
Fursuits van hoge kwaliteit zijn erg duur, maar ze laten een geweldige onderdompeling in deze fantasiewereld toe. Furries of Moscow van ThatFrankHoewel furries vaak door de media worden afgeschilderd als freaks, zijn het gewoon mensen die houden van het concept van antropomorfe dieren. Het enige verschil tussen hen en, laten we zeggen, Trekkies (fans van Star Trek), is dat ze meer zichtbaar zijn - door de kunst die ze creëren (heel veel originele kunst, niet alleen fan-art, zoals Trekkies), en de fursuits die lijken veel meer kinderachtig dan "normaal" cosplay. Een persoon die als een minotaurus (stiermens) cosplayt, krijgt veel minder veroordelende blikken dan een persoon die cosplayt als een vossenman, wat alleen kan worden verklaard door veel misvattingen over de harige gemeenschap.
Voor furries, anthros zijn als mensen van verschillende soorten, soort van niet-mens ogende mensen. Gevraagd naar de aantrekkingskracht van een dergelijk ontwerp, noemen ze meestal het saaie uiterlijk van menselijke personages (beperkt door hun menselijkheid). Anthro-dieren introduceren een eenvoudigere, zuiverdere manier van communiceren, zonder de complexiteit van 'normale' menselijke interactie. En hun uiterlijk kan hun karakter duidelijk uitdrukken, wat niet zo eenvoudig is bij mensen.
Kunst door iguanchegFurries hebben meestal een enorme verbeeldingskracht en velen van hen drukken het uit door hun artistieke vaardigheden. Kunst maken is de gemakkelijkste manier om een harig personage echt en zichtbaar te maken voor andere mensen. Door je fursona te tekenen en deze als avatar te gebruiken op sociale media kun je dat personage worden en door anderen als een personage worden gezien. Rollenspel is ook gemakkelijker als je een "foto" van je personage hebt om andere spelers te laten zien.
Ik zei eerder dat anthro-personages gemakkelijker te tekenen zijn dan realistische mensen, maar makkelijker betekent niet zo eenvoudig. U moet nog steeds iets weten over het tekenen van mensen, omdat anthro dieren mensachtige dieren zijn. Dus laten we eens kijken wat je moet weten om goede anthro-personages te tekenen.
Mensen zijn de enige echte tweevoetige zoogdieren (lopen op twee benen als een normale manier van voortbewegen). Daarom, door een dier gewoon op twee benen te laten staan, ziet het er automatisch menselijk uit.
Je kunt ook eenvoudig een dierenkop aan een menselijk lichaam hechten. Je verliest op deze manier echter veel kansen voor een interessant ontwerp, want hoewel het technisch gezien een anthro genoemd kan worden, lijkt het niet aannemelijk, wat de onderdompeling doodt (de "genaaide" delen slepen je aandacht weg van de persoonlijkheid van het personage ).
Is het een konijn? Is het een vrouw? Je hersenen vinden het moeilijk om zo'n hybride als één wezen te interpreteren.Om een realistisch harig karakter te creëren, een waar mensen in zouden kunnen geloven, moet je de anatomie van mens en dier bekijken. Als je het eenmaal hebt leren kennen, kun je overtuigende ontwerpen maken - anthros die eruitzien alsof ze echt kunnen bestaan. Zelfs eenvoudige, puur stripfiguren hebben hun anatomie vereenvoudigd, niet geraden, en dit maakt een verschil.
Als je kijkt naar de mens als geheel, zien ze er relatief hetzelfde uit: sommige langer, sommige korter, een beetje magerder, wat dikker, maar deze verschillen zijn niet echt opvallend. Cartoonartiesten overdrijven deze kleine verschillen om ons meer over een personage te vertellen, en hetzelfde zou met anthros gedaan moeten worden.
Je kunt dit bereiken door een vereenvoudigd lichaamsritme te gebruiken. Wat is het eerste dat je ziet als je naar het personage kijkt? Hoe zou je het silhouet beschrijven als je alleen de termen van eenvoudige vormen zou kunnen gebruiken? Start hier altijd je schets van, en je kunt er zeker van zijn dat je personage een consistent bericht stuurt over zijn lichaamsvorm.
Als je personage typisch cartoon is, zorg dan dat je het ritme in het hele lichaam herhaalt, bijvoorbeeld: langwerpige torso, langwerpig hoofd, lange vingers en voeten. Als je voor realisme gaat, is dit niet noodzakelijk, maar zorg je er wel voor dat je personage één basisritme in zijn hele lichaam heeft.
Je kunt leren over het ritme van deze tutorials:
Elk dier heeft zijn eigen lichaamsverhoudingen. Anthros combineren de verhoudingen van mens en dier, maar ze zijn nog steeds niet willekeurig. Verhoudingen komen meestal van het skelet: de lengte van de botten en de gewrichten daartussen. U hoeft geen vaste waarden te kennen ("zoals 13 cm"), alleen relatieve waarden ("de onderarm is iets korter dan de arm").
Je kunt de verhoudingen van de botten leren door de skeletten van zowel mensen als het dier dat je wilt gebruiken te analyseren. Het internet zit vol met goede referenties hiervoor, vooral als het dier een van de meest voorkomende is. Als u de verhoudingen wilt analyseren, verzamelt u een aantal verschillende referenties (hoe meer verschillende weergaven, hoe beter) en schetst u de skeletten op een eenvoudige manier, in een poging een recept te vinden dat u kunt onthouden.
Later, combineer beide reeksen verhoudingen in één, met de nadruk op zowel functionaliteit als uiterlijk. Dierlijke benen zien er niet zo uit, omdat ze schattig zijn, maar omdat ze optimaal zijn voor quadrupedale beweging. Evenzo komt de ongewone structuur van menselijke benen rechtstreeks voort uit hun functie - waardoor een rechtopstaande positie ontstaat en tweevoetige bewegingen mogelijk zijn. Een tweevoetige vossenman kan daarom niet alleen een vos zijn die op zijn achterpoten staat - ze moeten worden aangepast om er meer menselijk uit te zien. En dat is slechts een van de vele dingen waar u rekening mee moet houden bij het maken van een lichaamsstructuur voor uw harige!
Mensen hebben vele aanpassingen ontwikkeld voor rechtopstaande voortbeweging en leeuwen voor quadrupedale voortbeweging. Als je leeuw-man op twee benen moet lopen, kan hij het niet doen terwijl hij er nog steeds uitziet als een leeuw!Nadat u uw verhoudingen hebt, kunt u de werkelijke lichaamsmassa aan hen toevoegen. De vorm van het lichaam komt van de spieren, het vet en de vacht, in deze specifieke volgorde. Met bont kun je veel details van het silhouet verbergen, maar het moet nog steeds niet op een willekeurige manier gebeuren - de richting van de haartjes wordt beïnvloed door de vorm van het oppervlak eronder.
Nogmaals, dit onderwerp kan het best worden geleerd door de anatomie van echte dieren en mensen te analyseren. Je hoeft niet zo ver te gaan dat je de naam van elke spier en ligament onthoudt; alles wat je nodig hebt is de vorm die ze maken. Zoek dus naar diagrammen van spieren en schets ze, probeer de vormen te vereenvoudigen tot iets dat gemakkelijk te onthouden en te reproduceren is. Je kunt dergelijke diagrammen vinden in mijn tutorials over het tekenen van verschillende dieren:
Als je eenmaal weet waar de vorm van het dier en het menselijk lichaam vandaan komt, kun je ze in je ontwerp mengen. Voel je vrij om te overdrijven!
Maar spieren zijn niet alles als het gaat om de vorm van het lichaam - we hebben ook het vet en de vacht. Deze moet je afzonderlijk bestuderen, om te begrijpen hoe ze de vorm veranderen die door de spieren wordt gecreëerd. Je kunt het leren door alleen echte dieren met hun spieren te schetsen (met behulp van een fotoreferentie) en vervolgens de andere elementen toe te voegen.
Je moet ook onthouden dat foto's je niet de hele foto laten zien. Je kunt meer leren van video's en nog meer van het observeren van de echte dieren. Breng je schetsboek naar de dierentuin!
Eindelijk, wanneer je personage een volledig, ruw geschetst lichaam heeft, kun je beginnen met het toevoegen van details. Heeft het handen of poten? Hoe zien zijn voeten eruit? Wat draagt het, welke kleding, welke sieraden? Dit is het leukste deel over het ontwerpen van een personage, maar er moet nog steeds niets willekeurigs aan zijn. Zelfs de details moeten functioneel zijn!
De voeten worden bijvoorbeeld gebruikt om te wandelen, niet om er schattig uit te zien. De voetzooltjes zijn niet willekeurig - ze zijn kussens voor de botten in de voet. Als je karakter tweevoetig is, zijn poten in plaats van handen logisch, als het niet echt deze "voeten" gebruikt om te lopen? Je moet aan al deze dingen denken als je het ontwerp op een overtuigende manier wilt afronden.
Het gaat niet alleen om anatomie. De sieraden, kleding en bepantsering moeten in het lichaam passen en voor natuurlijke beweging zorgen. Teken niet alleen een armband op elk leeg gebied van de huid; probeer dit karakter een tijdje te worden en kijk wat je zou dragen en hoe als je ze zou zijn. Misschien zijn lange, hangende oorbellen geen goed idee voor een jachtkatman? Draag je een rok als je beweegt door te springen? Als je zo blijft denken, vermijd je fouten die de illusie doorbreken die je probeert te creëren.
Je hebt misschien gehoord van een fenomeen dat de griezelige vallei wordt genoemd. Over het algemeen geldt dat hoe realistischer het gezicht is, hoe meer we het leuk vinden, totdat het zover is bijna echt, maar niet helemaal. Dit kleine gebrek aan realisme is veel verontrustender dan stilering, omdat we duidelijk zien dat al het gezicht dat niet is. Je kunt deze informatie gebruiken om je anthros "echt genoeg" te houden - op een overtuigende manier gestileerd, maar ver genoeg van de griezelige vallei om te voorkomen dat je het vergelijkt met het echte werk.
De gezichtskenmerken van Manga zien er goed uit voor een typische cartoontekening, maar wanneer ze realistisch worden, worden ze griezelig, niet beter.Vereenvoudiging kan u de aandacht trekken naar wat echt belangrijk is in uw ontwerp. Maak de voeten plat, overdrijf de spieren, maak de ogen groot en expressief zoals in mangakarakters - en je zult duidelijk maken dat het niet realistisch is omdat het niet hoort te zijn, niet omdat je niet wist hoe je het moest doen.
Vereenvoudiging verwijdert onnodige elementen en overdrijft de belangrijke elementen, maar je moet het consequent doen om een overtuigend beeld te creëren. Een neus gemaakt van een eenvoudige vorm zonder de neusgaten ziet er bijvoorbeeld alleen goed uit als de rest van het gezicht niet te veel details bevat. Anders zal het gebrek zichtbaar en verontrustend zijn voor de kijker.
Echte anatomie is niet gemakkelijk te leren en te onthouden, en vereenvoudiging kan je daarvan redden. Mensen zullen een been zien, zelfs als het geen perfect gevormde knie heeft-het heeft alleen een gewricht nodig op een bepaalde plaats en wat massa rond twee botten. Maar dit is iets wat je nodig hebt om bij jezelf te komen - leer de echte anatomie en verwijder stap voor stap de overtollige delen. Onthoud dat gissen niets te maken heeft met vereenvoudiging; stilering is doelgericht, niet willekeurig.
Mensen hebben heel veel kleine spieren in hun gezicht die specifiek worden gebruikt voor het maken van verschillende gezichtsuitdrukkingen. We kunnen ook de kleinste verandering in hen herkennen om de stemming van de andere persoon te interpreteren. Dieren, hoewel ze een repertoire van gezichtsuitdrukkingen hebben die geschikt zijn voor hun soort, zijn lang niet zo expressief als ons, en het hele lichaam is meer van belang in hun communicatie dan in de onze.
Hierdoor zal het simpelweg moeilijk zijn om het schepsel als een persoon te behandelen door simpelweg een dierenkop aan het lichaam van je anthro te bevestigen. We hebben bewegende wenkbrauwen, flexibele lippen, zichtbaar wit van de ogen nodig om de boodschappen over te brengen die geschreven zijn in de taal van menselijke gezichtsuitdrukkingen. De oren bewegen of de vorm van de pupillen veranderen, kan slechts een toevoeging zijn - ze zijn genoeg voor een dier, maar niet voor een intelligente, pratende persoon.
Dit betekent dat je het gezicht moet vereenvoudigen om ruimte te maken voor meer mensachtige functies. De wenkbrauwen zijn een must en ze moeten mobiel zijn - we kunnen er veel van lezen. Veel dieren lijken de hele tijd een enkele gezichtsuitdrukking te hebben vanwege de vaste gelaatstrekken die we herkennen als wenkbrauwen (bijvoorbeeld veel roofvogels zien er boos of trots uit, ongeacht wat ze voelen). Ze hoeven niet de vorm van menselijke wenkbrauwen te hebben, maar ze moeten de vorm van het oog kunnen beïnvloeden.
Veel zoogdieren hebben een plukje snorharen boven het oog - je kunt dit deel veranderen in pseudo-wenkbrauwen.Flexibele lippen zijn iets anders. Als je de menselijke lippen van dichtbij bekijkt, zijn ze in feite een rand van huid die is gekruld. Bij ons en andere zoogdieren heeft dit deel van de huid zijn eigen spieren, zodat we kunnen zogen als we baby's zijn. Daarom kunnen we ze verplaatsen, hoewel mensen het tot het uiterste hebben doorgevoerd - de beweging van de lippen stuurt ook emotionele berichten. Vrouwtjes hebben meestal vollere lippen, wat een makkelijke manier is om het geslacht van je karakter te accentueren.
Lippen zijn ook belangrijk voor praten - let op hoe je 'm', 'p', 'b', 'f', 'w', 'v' uitspreekt (sprekende vogels kunnen daar problemen mee hebben). Als je karakter een vogel is, moet je misschien een compromis gebruiken - je houdt het realistisch en gebruikt nooit een uitdrukking rond de "lippen", of behandelt de opening van de bek als normale, menselijke lippen.
Bij de meeste dieren zie je het wit van het oog niet echt, en wanneer het dier wil rondkijken, gebruiken ze meestal hun hele hoofd. Maar mensen zijn anders - omdat er zo veel van het wit van het oog zichtbaar is, kun je precies zien waar de persoon naar kijkt.
Hypothetisch hielp dit ons bij groepsjagen (stil "wijzen" met ogen), maar vandaag wordt het meestal gebruikt om non-verbale boodschappen te sturen. Je ogen rollen, weg kijken, rondkijken als je denkt - als je wilt dat je personage op deze manier kan communiceren, zorg dan dat het wit van de ogen zichtbaar is.
Experimenteer ook met de grootte van de ogen; grotere ogen zijn meestal expressiever.Maar furries zijn ook deeldieren en ze kunnen extra middelen hebben om emoties over te brengen. De meeste zoogdieren laten bijvoorbeeld hun humeur zien door hun oren te bewegen en een reptiel kan zijn tong gebruiken voor meer dan het proeven van de lucht. Experimenteer ermee om te zien hoe je deze extra bewegingen onderdeel kunt maken van begrijpelijke gezichtsuitdrukkingen.
Hoewel we zoveel emoties en zoveel manieren hebben om ze te laten zien, kunnen ze uiteindelijk worden vereenvoudigd tot een paar groepen. Het vereenvoudigde gezicht van je anthro-personage kan zeer efficiënt zijn in het tonen van emoties, en de eenvoud maakt het nog expressiever, omdat er weinig ruimte is voor verwarrende fouten. Beweeg de wenkbrauwen, sleep de hoek van de mond, loens de ogen, en je zult veel vertellen.
Kijk in een spiegel en probeer deze basisemoties te tonen: vreugde, verdriet, verrassing, woede, walging. Zie hoe gemakkelijk het is? Natuurlijk, dit zijn 'geacteerde' gezichtsuitdrukkingen, en we zien er anders uit wanneer de emoties van nature komen, maar je hebt dit soort realisme niet nodig voor je anthro-personage. Je hoeft dit niet echt te leren - maak gewoon hetzelfde gezicht dat je probeert te tekenen en je zult zien dat je al weet wat je moet doen. Maar als u meer over dit onderwerp wilt weten, zult u dol zijn op deze complexe gids over emoties:
Een goed ontworpen personage ziet er elke keer hetzelfde uit. Je herkent het niet alleen aan zijn soort, kleur en kleding, maar ook aan de lichaamsverhoudingen en het gezicht. Daarom is het goed om een referentiefiche voor je personage te maken, waar je het laat zien in verschillende opvattingen en met verschillende gezichtsuitdrukkingen, of in verschillende kleding / geen kleding.
Donald Duck heeft meer dan dat hij een witte eend is in karakteristieke kleding.Met een referentieblad kunt u het karakter als geheel bekijken, niet als één tekening. Je kunt een dergelijk blad gebruiken om het personage later consistent te tekenen of aan andere artiesten te laten zien, zodat ze in staat zijn om kunst (of een fursuit!) Van dit personage getrouw te maken. Je kunt leren hoe je zo'n blad kunt maken (en ook hoe je een weerwolfanthro kunt maken!) Uit de tutorials hieronder:
Hoewel antropomorfe personages in onze tijd populair zijn geworden door kinderboeken en films, zijn ze zeker niet beperkt tot hen. Halve mensen, half-dieren kunnen het beste van beide werelden combineren en de artiest volledige controle over het personage geven zonder zich aan de strenge regels van het realisme te onderwerpen. Ze zijn ook zo divers dat iedereen een persoonlijk, uniek karakter kan creëren dat hun eigen persoonlijkheid uitdrukt op een manier die niet mogelijk is in de menselijke realiteit.
Ben je een harige? Wat is jouw fursona? Wat vind je het leukste aan anthro-personages? En als u geen harige bent, wat vindt u dan van het fandom, of van anthro-dieren in het algemeen? Ik zou graag willen horen wat je denkt, dus voel je vrij om een reactie achter te laten!
Accentsconagua