Share
Tekenen lijkt heel eenvoudig: je neemt gewoon een potlood en drukt het op het papier. Het is zo gemakkelijk dat zelfs kinderen het doen! Maar wanneer je het probeert, luistert je hand niet naar jou. Wat is nog frustrerender, sommige mensen hebben er geen problemen mee. Ze gaan gewoon en tekenen wat ze willen: van katten tot draken, van realistische portretten tot surrealistische scènes.
Als je het ze vraagt, vertellen ze je dat tekenen moet worden geleerd zoals elke andere vaardigheid. Maar waar begin je? Er is perspectief, licht en schaduw, verschillende tools, arcering, anatomie, gebaren ... Bovendien worstelt u met uw eigen ambities en verwachtingen waar u niet eens bewust van bent. Het is zo gemakkelijk om gefrustreerd te raken en op te geven!
Ik ben hier om deze korte vraag te beantwoorden: "Hoe te tekenen?" Natuurlijk is daar geen enkel antwoord op - er zijn dus alle mogelijke paden! U kunt dit artikel echter behandelen als een kaart die u de juiste richting wijst. Als je het volgt, krijg je de kans om te leren tekenen zonder stress en teleurstelling.
Niet kunnen tekenen, weerhoudt je er niet van om meningen en verwachtingen te hebben. Je denkt misschien dat het allemaal een kwestie van talent is - je probeert iets te tekenen, het ziet er slecht uit, dus het is niet voor jou. Of je kunt tegen jezelf zeggen dat tekengereedschappen te duur zijn en dat je niet goed kunt zijn met een goedkoop potlood. Je gelooft misschien dat het te laat is om te beginnen, of dat je nooit zo goed zult zijn als de artiesten die je bewondert. Of misschien ben je gewoon bang om uitgelachen te worden.
Al deze dingen, en nog veel meer, hebben niets te maken met het niveau van je vaardigheden. Ze zijn allemaal in je gedachten. Je maakt deze problemen zelf! Kijk naar kinderen - hun tekeningen zijn objectief nogal verschrikkelijk (zelfs die van 'getalenteerde'), maar dat maakt ze niet uit. Ze hebben niet de verwachtingen die je doet. Ze vragen zich nooit af: "Misschien ben ik niet goed genoeg?" of "Wat als ze vind je het niet leuk? "Dit komt met de leeftijd.
Onthoud: je hoeft niet goed te zijn in tekenen. De meeste mensen zijn dat niet, en er is niets om je voor te schamen. Maar als u dat wilt, alleen u kan jezelf stoppen. Niet het gebrek aan talent, niet je verspilde jaren, niet je niet-ondersteunde gezin, of zelfs een gebrek aan wapens.
"Ik teken niet, omdat ik er niet goed in ben" is een vreselijk excuus. Je zult niet goed zijn als je niet start! Als je wilt tekenen, moet je je mentaliteit veranderen. Schakel over van "Ik kan niet tekenen omdat ..." naar "Ik zal leren hoe te tekenen ondanks ..." En wanneer je het hart verliest, lees deze dan voor een boost van motivatie:
Zelfs wanneer u deze beslissing neemt en begint te leren, kunt u van tijd tot tijd twijfels krijgen over het pad waarop u zich bevindt. Je voelt misschien dat je voortgang te traag is, of dat je niet goed genoeg bent om je kunst aan anderen te laten zien. En je wilt zo slecht zijn!
Er zijn twee dingen die je moet overwegen. Ten eerste ben je je eigen ergste criticus. Je zult nooit leuk vinden wat je hebt gemaakt, omdat je leert terwijl je creëert (wat je het gevoel geeft "Ik zou het beter kunnen doen"). Zelfs professionele artiesten voelen zich zo! Wanneer ze reageren op een compliment met "Nee, het is niet zo goed", het is geen valse bescheidenheid - ze zien echt alle fouten die ze maakten.
Jij ook. Je zoekt naar dingen die fout zijn om ze goed te maken, en je mist de dingen die al goed zijn. Om dit probleem te voorkomen, noteert u een datum op elke tekening en bewaart u ze allemaal. Als je het gevoel hebt dat je nergens heen gaat, kies dan een oudere tekening en zie hoe je bent veranderd. Je zult verrast zijn!
Ten tweede hebben andere mensen ook recht op hun eigen mening. Ze mogen je tekeningen helemaal niet leuk vinden. Maar weet je wat? Dat gaat je niets aan! Als je het beste van de kritiek wilt maken (wat de naam is voor allebei slecht en goede reacties!), moet je leren hoe je meningen van feiten kunt vertellen:
Je kunt ook niet boos worden (je kunt ze niet veranderen), maar je kunt feitengebaseerde kritiek gebruiken om beter te zijn. Als iemand zegt: "Je stijl is rotzooi", negeer ze - dat is hun mening, dus waarom zou je erom geven? Maar als iemand zegt: "Wolven hebben langere, dunnere benen", is dit een tip voor jou. Nu weet je wat je kunt verbeteren (tenzij het je bedoeling was om het zo te maken - maar doe nooit alsof het opzettelijk was om er gewoon foutloos uit te zien).
U kunt meer leren van deze artikelen:
Je wilt grote dingen tekenen: fantasiebeesten en mooie portretten van dieren. Je hoofd zit vol met ideeën, maar je hebt gewoon niet genoeg vaardigheden om ze tot leven te brengen. Het weerhoudt je er echter niet van om het te proberen. Ze zeggen immers dat je gewoon veel moet tekenen om het te leren!
Dit is misschien moeilijk, maar je moet langzamer gaan. Tekenen is geen enkele vaardigheid en je kunt niet gewoon leren "hoe ik dat idee moet tekenen". Net zoals je eerste rijles niet gaat over het winnen van een race, moet je beginnen met meer basisvaardigheden voordat je dat grote idee aanpakt.
Begin langzaam en teken wat eenvoudige dingen om te ontspannen. Vergeet niet dat er een lange weg voor je ligt. Neem geen snelkoppelingen - het zal later zijn tol eisen. Doe niet alsof je iets kunt doen om verder te gaan. De gaten in je kennis zullen zich opstapelen, en al snel zul je merken dat je overweldigd bent door problemen, je hebt geen idee hoe je dit moet oplossen.
Problemen oplossen als ze zich voordoen. Laat ze niet voor later achter en strijk ze niet onder het tapijt. Werk er afzonderlijk aan en ga pas verder nadat u de oplossing hebt gevonden. Het zal je zoveel frustratie besparen en je uiteindelijk sneller leren!
Om uw voortgang duidelijk te zien, ondanks het feit dat het langzaam gaat, kunt u een dagboek maken. Notitie:
Je kunt het gebruiken als een los dagboek van je artistieke ervaringen, of als een echte organisator van je leren. De keuze is aan jou!
Hier leest u hoe u het rustig aan kunt doen:
"Ik weet hoe ik moet tekenen, het is mijn hand die niet luistert", hoor ik vaak beginners zeggen. Het is maar gedeeltelijk waar. Kijk naar een simpele activiteit als het eten met een lepel. Makkelijk als taart, toch? Maar als je baby's het ziet leren, zul je merken hoe onhandig ze erover zijn. Net als jij, wanneer je je een rechte lijn voorstelt en je hand in plaats daarvan een zigzag maakt.
Het draait allemaal om de hoeveelheid oefening. Je handen zijn niet gewend aan zo'n precieze taak als tekenen. Ze waren ook niet gewend aan schrijven, maar je hebt lang geoefend om de vaardigheid te krijgen die je nu hebt. Het is hetzelfde met tekenen - je moet veel tekenen om je handen te leren hoe je ermee om moet gaan.
Je zou gewoon alles kunnen tekenen om het te leren, maar het zou echt frustrerend zijn, omdat je verschrikkelijke resultaten zou zien gedurende een lange tijd. Richt je in plaats daarvan eerst op de handvaardigheden: hoe het potlood op een comfortabele manier moet worden behandeld, hoe je de lijn moet tekenen die je je voorstelt, hoe je de verhoudingen opzettelijk kunt maken ... Op deze manier zie je de individuele problemen, in plaats van te zoeken naar fouten in een complexe tekening.
Nogmaals, doe het rustig aan. Zorg ervoor dat je werkelijk Pak het vast voordat je verder gaat. Dit is je basis - bouw er geen huis voor je zeker weet dat het sterk is. Als je dat doet, kun je later denken dat je probleem niet in staat is om een paard te tekenen, terwijl de waarheid is dat je niet bewust een lijn kunt tekenen.
Je kunt beginnen met deze:
Herinner je me nog dat het niet helemaal waar is om je hand verantwoordelijk te houden voor je vreselijke tekening? Dat komt omdat je soms denkt dat je het duidelijke orders geeft, terwijl ze in werkelijkheid heel verwarrend zijn.
Psychologie onderscheidt twee geheugenprocessen die we zouden moeten interesseren-erkenning en terugroepen:
Als je het gevoel krijgt dat je weet hoe je een paard moet tekenen, komt je zelfvertrouwen vaak uit je herkenningsvermogen. Misschien weet je net genoeg over hoe het paard eruit ziet om het te herkennen als je er een ziet, maar lang niet genoeg om het te tekenen.
We hebben niet veel gegevens nodig om iets te herkennen. Je ziet lange benen, een lange kop, puntige oren, een harige staart en je weet dat het een paard is. Om een paard realistisch te tekenen, heb je meer nodig dan dat. Je hebt bepaalde waarden nodig - de exacte lengte van de poten in de gekozen schaal, de exacte verhoudingen tussen hen en de romp, de exacte vorm van de gewrichten ...
Tekenen vanuit verbeelding is niet veel meer dan tekenen uit het geheugen. Eerst moet je actief iets onthouden om het later uit te brengen. Je kunt leren hoe je het uit deze tutorials kunt doen:
Als u het niet leuk vindt om zelf dingen te analyseren, zult u dol zijn op de reeks zelfstudies waarin wij het voor u hebben gedaan!
Stijl wordt vaak gebruikt als een schild wanneer de beginner met kritiek wordt geconfronteerd. Omdat het niets anders betekent dan "modificatie van het realisme", kun je elke fout een deel van je stijl noemen, toch? Natuurlijk, vogels hebben niet slechts één laag veren in hun vleugels, maar het is jouw stijl, dus je bent gerechtvaardigd!
Als je gelooft wat ik net heb gezegd, overweeg dan deze punten:
Het enige verschil tussen stilering en fout is dat de eerste opzettelijk is: "Ik weet dat het X zou moeten zijn, maar ik kies ervoor om langs Y te gaan." Er zijn veel redenen om een stijl te gebruiken, maar "ik kan het niet anders doen" is niet een van hen. Als je erachter komt dat je iets verkeerds tekende nadat iemand erop wees, kun je het geen deel van je stijl noemen - omdat je dacht dat je het goed deed!
Wanneer u een stijl herkent in een tekening, komt dit omdat deze bepaalde kenmerken bevat die kenmerkend zijn voor die stijl. Als u dezelfde stijl in uw tekening wilt gebruiken, moet u dezelfde functies gebruiken, de regels waarop de stijl is gebaseerd.
Deze regels beschrijven welke elementen van realisme moeten worden gewijzigd en hoe. Ze komen om bepaalde redenen - bijvoorbeeld de ogen van leeuwen in de Lion King-stijl zijn op een bepaalde manier veranderd om menselijke emoties over te brengen. Niets wordt aan het toeval overgelaten!
Omdat elke stijl een modificatie van het realisme is, moet je het realisme leren om een stijl te creëren. "Waarachtig" realisme kan echter niet worden geleerd. Je zult altijd een soort vereenvoudigd realisme gebruiken. Wanneer je begint, zou je sterk vereenvoudigde regels moeten leren en ze dan complexer maken naarmate je vaardigheid groeit, steeds dichter bij de feitelijke toestand komt.
Houd er rekening mee dat "vereenvoudigde regels" niet hetzelfde zijn als "eenvoudige regels". Manga heeft eenvoudige regels, maar het is vereenvoudigd realisme met een zekere smaak toegevoegd. Door goed te worden in manga kom je niet dichter bij realisme of creëer je je eigen, unieke stijl. Realisme is een wolf-manga en andere beginnersvriendelijke stijlen zijn hondenrassen. Als je je eigen ras wilt creëren, begin dan met een gedomesticeerde wolf (vereenvoudigd realisme), geen chihuahua (realisme sterk aangepast voor een bepaald doel).
Of je nu tekent op een vel papier of op een computerscherm, het tweedimensionale oppervlak heeft een negatieve invloed op je taak om echte objecten af te beelden. Tenslotte zijn echte objecten driedimensionaal - u kunt ze roteren!
Je kunt je hersens echter voor de gek houden door een 3D-object in een reeks 2D-lijnen te zien. Hoe is het mogelijk? De waarheid is dat we ook in 2D kijken. Zelfs als je een object roteert, zie je het niet in 3D - je hersenen verzamelen 2D-snapshots van verschillende rotatiepunten en interpreteren het als een 3D-model waarvan je denkt dat je het ziet.
We zijn niet geboren met de vaardigheid om een 2D-beeld te vertalen naar een visie van de 3D-wereld; we leren het met de tijd. Wat is er te leren? Bijvoorbeeld:
Dit is nu zo voor de hand liggend dat je het misschien absurd vindt - objecten bewegen niet wanneer je beweegt, dat is een illusie! Omdat we hebben geleerd om dergelijke illusies te negeren, negeren we ook de signalen die ons brein gebruikt om een 2D-scène in een 3D-visie te veranderen.
Wanneer je een 3D-spel speelt, denk je dat je personage door een bos rent, terwijl de bomen in werkelijkheid van vorm, grootte en positie veranderen om de illusie te geven u running. Het beeld verandert soepel om je hersenen te laten zien wat het verwacht te zien, en in ruil krijg je het gevoel van rennen door een bos - terwijl je een set 2D-afbeeldingen bekijkt op een 2D-scherm!
Videogames worden gemaakt door computerprogramma's, maar deze programma's weten niets over illusies totdat de programmeurs ze vertellen. 3D-software maakt gebruik van geavanceerde fysica om de werkelijkheid te simuleren, met het uiterlijk van de werkelijkheid bovenaan. Dat moet je ook leren als je realistisch wilt tekenen.
Gelukkig hoeven we geen geavanceerde fysica te kennen. De regels die onze hersenen gebruiken, kunnen worden vereenvoudigd en we hoeven ze zelfs niet perfect te gebruiken. Eigenlijk zijn deze regels zo eenvoudig dat de meeste kunstenaars ze onbewust gebruiken, gewoon door te onthouden hoe de echte wereld eruit ziet!
Om deze regels te leren, moet u meer aandacht hebben voor uw omgeving. Observeer alle objecten en zie hoe ze veranderen wanneer je beweegt of ze bewegen. Maak aantekeningen en kijk hoe je je waarnemingen in de tekening kunt gebruiken. Of u kunt gewoon mijn eigen analyse lezen in een van deze tutorials:
Het is leuk om te tekenen, maar wat voor nut heeft het om prachtig te tekenen als niemand het kan zien? Het internet geeft je de mogelijkheid om je kunst met anderen te delen, om advies en complimenten te krijgen. Maar voordat je dit rijk betreedt, pas op: mensen op internet zijn niet jouw familie. Het maakt ze meestal niet uit hoe je je voelt of wat je intenties zijn. Ze zullen je niet vertellen dat je kunst goed is als ze het niet leuk vinden, alleen maar om je een goed gevoel te geven.
En het is goed! Wanneer u uw illustraties publiceert, zien mensen die het zien ... het. Het kan ze doen denken, en vaak zullen ze het zeggen. Je kunt ze niet stoppen! Zodra u een afbeelding publiceert, gaat u daarmee akkoord. Je moet alle soorten opmerkingen accepteren, tenzij ze de wet overtreden. Zeggen "Doe niet graag, kijk niet" is gek - hoe kunnen ze weten dat ze het niet leuk vinden, tenzij ze eerst kijken?
Dat gezegd hebbende, moet je niet bang zijn om je kunst online te plaatsen. Er is geen betere manier om te verbeteren dan om een buitenstaander te vragen welke fouten ze kunnen zien. Ze zullen vaak iets zien dat je hebt gemist of niet wilt zien, en hoewel het misschien pijn doet om dat te horen, geeft het je de kans om op te groeien als een artiest! Je kunt beginnen met DeviantArt - het is erg vriendelijk voor beginners, en niemand zal van je professionele vaardigheden verwachten.
Voordat u echter iets publiceert, moet u ervoor zorgen dat het het waard is. Scan / foto niet elke sketch en doodle van die saaie les. Het kan indruk maken op uw niet-tekenbare klasgenoten, maar mensen uit artistieke gemeenschappen hebben het duizenden keren gezien. Bied hen iets aan dat hun aandacht waard is - iets belangrijks voor u (tenzij het gaat om het plaatsen van artistieke "plakjes van het leven" op uw persoonlijke blog, waar het volledig acceptabel is).
Zorg ervoor dat uw tekening er in technische zin aantrekkelijk uitziet voordat u berichten post. Zijn er vouwen op het papier? Vingerafdrukken, vlekken? Door zo'n kunstwerk te plaatsen, beledig je potentiële kijkers - je laat zien dat je niet om hen geeft! Mensen worden niet betaald om naar je kunst te kijken, dus als je hun aandacht wilt, moet je ze de beste kwaliteit geven. Zo kunt u ervoor zorgen:
Al dat gedoe over het opruimen van een kunstwerk in Photoshop kan je doen denken dat het beter is om vanaf het begin digitaal te tekenen. Je krijgt een oneindige wisser, de lijnen zijn schoon en je kunt veel verschillende gereedschappen tegelijkertijd gebruiken!
Dit is niet echt het beste idee. Als je een beginner bent, ben je standaard onhandig. Ongeacht hoeveel moeite je erin steekt, er zal altijd iets misgaan. De frustratie die hierdoor ontstaat, kan je doen veronderstellen dat het niet echt jouw schuld is, maar de schuld van de tools die je gebruikt.
U kunt besluiten dat u beter bent met een grafisch tablet. Wanneer je er een hebt, zie je dat het echt niet intuïtief is vanwege die afstand tussen de beweging van je hand en het scherm, dus je begint te dromen over een schermtablet zoals een Wacom Cintiq. Je krijgt er een en je maakt nog steeds domme fouten. Dus misschien zijn het de verkeerde instellingen? Verkeerde penselen? Verkeerde software?
Als u de hele tijd van gereedschap wisselt om die "beste" te vinden, verliest u de kans om de bron van uw problemen te vinden. Als u geen rechte lijn kunt tekenen, betekent dit niet dat de tablet te groot is, de penpunt te glad is of dat het programma niet geavanceerd genoeg is. Het kan allemaal gaan om je handvaardigheid die je nooit hebt kunnen ontwikkelen, omdat je er niet genoeg tijd aan hebt besteed!
Je potlood is alles wat je nodig hebt om een geweldige artiest te worden. Het is erg krachtig in zijn eenvoud - het legt alle verantwoordelijkheid op jou. Geef je potlood aan een ervaren artiest en ze zullen er wonderen mee doen, zelfs als dat niet lukt!
Als u ervoor kiest om met een grafisch tablet te beginnen, onthoud: het doet zelf geen wonderen! Om het zo pijnloos mogelijk te leren, kunt u onze cursus Mastering the Wacom Tablet in Adobe Photoshop proberen.
Hier kunt u wat meer lezen over digitale aspecten van tekenen:
We hebben de neiging te denken dat tekenen om lijnen gaat, maar het is niet helemaal waar. Lijnen zijn eenvoudigweg de gemakkelijkste, meest precieze markeringen die kunnen worden gemaakt met zeer primitieve gereedschappen. En we tekenen niet voorwerpen met hen - we tekenen informatie ons brein moet de tekening associëren met bepaalde objecten.
Als je naar een appel kijkt, "zie" je met meer dan je ogen. Je ontvangt informatie van alle zintuigen en het wordt ook aangevuld met herinneringen. Maar als je een appel wilt tekenen, moet je het zien zoals je ogen het zien - de onbewerkte visuele informatie.
Leg een appel op de tafel en observeer hem met één oog open, zonder te bewegen. Vraag jezelf:
Je zult merken dat het een beetje irritant aanvoelt als je de vragen probeert te beantwoorden zonder andere zintuigen te gebruiken. Maar als u dat doet (zonder antwoorden als "Omdat ik het zie, duh!"), Zult u begrijpen welke signalen uw hersenen gebruiken om een tekening te associëren met zijn echte tegenhanger. En je zult weten hoe je ze zelf moet gebruiken om de hersens van anderen voor de gek te houden!
Een ander deel van deze oefening kan zijn om te kijken naar schetsmatige maar realistische werken van bekwame kunstenaars en jezelf dezelfde vragen te stellen. Hoe laten ze me zien wat ik zie met zo weinig regels? Het is geen magie, het is geen talent - ze combineren simpelweg de handigheid van het tekenen van wat ze willen met het begrip van wat zij zijn moeten trek.
Er zijn bepaalde regels die onze hersenen gebruiken, en als je ze eenmaal hebt ontdekt, kun je realistisch tekenen zonder te proberen foto's te imiteren. Observeer de wereld, stel vragen, maak aantekeningen en test uw waarnemingen. Als je goed nadenkt, wordt het na verloop van tijd vanzelfsprekend voor je, en je zult interessante dingen opmerken, zelfs wanneer je tv kijkt of met vrienden praat.
Of begin met het lezen van wat anderen erover te zeggen hebben:
Omdat het veel tijd en moeite kost om op zijn minst behoorlijk te worden in tekenen, is het gemakkelijk om onderweg al je plezier te verliezen. Te vastberaden en georganiseerd zijn kan leiden tot artistieke burn-out - op een dag houdt het gewoon op met u, ongeacht hoe goed u al bent.
Om dit te voorkomen, kun je jezelf niet laten vergeten waarom je dit doet. Voeg een taak toe aan uw organisator om ten minste twee keer per week iets voor de lol te tekenen. En behandel het als een verplichting met een hoge prioriteit. Je kunt ook elke dag beginnen door enkele schetsen te maken voor je eigen plezier - geen studies, geen voorbereiding op werk, gewoon iets dat je leuk vindt. Of maak van zo'n sessie een beloning voor het einde van een werkdag!
Een andere manier om uw artistieke reis aangenamer en minder arbeidsintensief te maken, is door een langlopend project te creëren dat met u meegroeit. U kunt bijvoorbeeld een wezen ontwerpen dat u opnieuw tekent telkens wanneer u denkt dat u bent verbeterd. Je kunt het zelfs letterlijk maken - begin met het tekenen van een ei, en trek na het verkrijgen van meer zelfvertrouwen over je handvaardigheid een onhandige draak uit het ei. Draken houden nooit op met groeien, net zoals je vaardigheden, dus je kunt het elke keer weer steeds moeilijker maken!
Een ander voorbeeld van een dergelijk project kan een strip zijn die zich met u zal ontwikkelen. Elke artiest zal je vertellen dat strips moeten worden gepland, maar dit maakt het leuk, geen plezier. En je hebt al genoeg werk! Start het nu, teken het personage zoals je in staat bent op dit moment. Ze zullen tijdens het verhaal veranderen, ze kunnen zelfs worden vervangen, maar dat doet er niet toe. Dit is je speciale project, een levend bewijs van je artistieke groei.
Je kunt ook een pauze nemen van alle artikelen en tutorials door iets minder serieus te proberen (maar nog steeds leerzaam!):
Nieuwe dingen proberen is ook een goede manier om het leuk te houden. Doe niet alleen de dingen waarvan je denkt dat die nuttig voor je zullen zijn - gun jezelf een pauze om iets anders te proberen! Geometrisch ontwerp voor beginners kan hiervoor een goede keuze zijn. Je weet nooit hoe het je andere vaardigheden zal beïnvloeden!
Kant-en-klare stijlen, zoals manga of cartoon, kunnen het tekenen ook aangenamer maken. Ze bieden snelle vooruitgang en voldoening, die je liefde voor kunst kan ondersteunen, zelfs als je je hart verliest. Cartoons tekenen door Carlos Gomes Cabral is een beginnersvriendelijke serie die je op een leuke en pijnloze manier de basis van cartoonstijl leert..
Het kan voor een aspirant-kunstenaar schokkend zijn om te zien hoe ingewikkeld tekenen is en hoeveel individuele vaardigheden het vereist. Maar als u mijn "kaart" volgt, zou u niet overweldigd moeten worden! Laten we samenvatten:
Ik hoop dat het nuttig voor je is! Als je problemen hebt met je leren, kun je hier een bericht plaatsen of op onze forums. Ik zal mijn best doen om je op de juiste manier te laten zien.
Voorbeeldafbeelding: Workplace of artist by Pressmaster.
Accentsconagua