Share
Wat je gaat creërenBen je bang om met kleur te schilderen? Veel beginners vermijden om met kleuren te werken uit angst dat ze hun ideeën met de verkeerde combinaties kunnen verpesten. Waarom je je zo voelt, is eigenlijk niet jouw schuld. Dit soort denkprocessen komt voort uit traditionele kunst omdat je vaak vastzit in het kleurenschema dat je kiest. En als je de kleuren wilt veranderen, heb je meestal geen geluk.
Maar schilderen in Photoshop maakt je echt een tovenaar. Op het moment dat je dit beseft, open je je gedachtegang naar een medium dat enorme veranderingen in een kwestie van seconden mogelijk maakt.
Als je problemen hebt met kleur, volgen hier een paar tips om je te begeleiden. Leer deze tools en instellingen kennen en je bent op weg om je angst te overwinnen!
Wanneer een echt goed idee je raakt, wat doe je dan??
Het kennen van je volgende zet is vaak de moeilijkste stap. En ik denk dat de beste manier om u deze tips te laten zien, is met een situatie van de echte wereld. Laten we samen een schilderij aanpakken. Ik zal je mijn volledige denkproces laten zien terwijl ik elke stap navigeer om te begrijpen hoe ik met geweldige kleuren kan komen je kunt op elk moment wijzigen.
Mijn idee voor dit schilderij is om een vrouwelijk onderwerp te hebben omringd door het zonnestelsel. Ze zou de zon voorstellen als de planeten om haar heen draaien. Nu ik het idee in gedachten heb, zijn dit de eerste vragen die ik zou moeten overwegen voordat ik door zou gaan met de schets:
Veel vragen stellen is een geweldige manier om je voor te bereiden op de strijd. Je hoeft niet per se al deze antwoorden te kennen, maar ze zullen je helpen bij het onderzoeken van fotoverwijzingen. En het kiezen van de juiste foto's voor inspiratie zal helpen om het meeste werk voor u te doen.
Voor dit schilderij gebruik ik de volgende referenties van PhotoDune:
Als ik een aantal van mijn beslissingen voor kleur, belichting en compositie alleen base op deze referenties, ben ik al op weg om te weten hoe dit schilderij te maken.
Maar hier zijn nog enkele vragen die opduiken na het kiezen van de belangrijkste referenties:
U kunt fotografie ook gebruiken om het algemene kleurenschema te inspireren. Voordat ik een volledig idee had, wist ik dat ik een vrouw wilde schilderen met helder melkweghaar.
Geïnspireerd, ik gebruikte deze melkwegreferentie voor wat ik graag had dat de kleuren in haar haar waren, wetende dat ik het originele blauw van de foto niet wilde gebruiken.
Ik ben dol op de prachtige kleuren in deze melkwegfoto. Dus ik zal het gebruiken als inspiratie voor wat ik zou willen opnemen in mijn eigen schilderij.Nu de schets is voltooid, laten we deze afbreken zodat we de kleurrelaties begrijpen.
Ongeacht de kleuren die we kiezen, weten we dat:
Je kunt ook je bewustzijn versterken over hoe de verlichting uiteindelijk je compositie beïnvloedt door te beginnen met een schilderij in grijstinten. Breng de verschillende tonen voor licht en schaduw rechtstreeks uit de poort, zodat u later geen vragen meer heeft.
Breng tonen aan om licht en schaduw te begrijpen voordat je kleur schildert.En maak je geen zorgen, we kunnen snel en eenvoudig overschakelen van grijsschaal naar kleur!
Beginnen met grijswaarden leert u hoe gemakkelijk het is om de kleuren in een digitale schilderij te wijzigen. Dus hoe ga je van een saaie grijswaardencompositie naar een met levendige kleuren?
Hier zal ik opzettelijk beginnen met de verkeerde kleuren om u te laten zien hoe gemakkelijk het is! Gebruik een Harde ronde borstel (B) om een solide kleur over elk detail te schilderen. Ik vind het leuk om een willekeurige kleur als rood te kiezen, omdat ik weet dat ik het later zal veranderen.
Elk detail zou een eigen laag moeten hebben. Bijvoorbeeld, de kleuren voor elke planeet zouden allemaal op afzonderlijke lagen moeten zijn. Wanneer u klaar bent, wijzigt u de Mengmodus naar Vermenigvuldigen.
Je hoeft niet altijd lagen in te stellen op Vermenigvuldigen om kleur toe te passen, maar ik vind het het leukst. Voel je vrij om door de mengmodi te bladeren om te zien welke het beste werkt. Ik wil absoluut geen bos rood in dit schilderij, dus laten we alle kleuren één laag per keer vervangen.
Om elke kleur te veranderen, zal ik gebruiken Tint verzadiging.
Laten we beginnen met het haar. Selecteer de haarlaag en ga naar Afbeelding> Aanpassingen> Tint & verzadiging.
Hier is een voorbeeld van hoe tint en verzadiging eruit zien voordat de kleur wordt gewijzigd.Verplaats de schuifregelaar voor Tint, verzadiging en lichtheid totdat je de kleur vindt die je het leukst vindt. In dit geval ga ik voor een meer magenta-achtige kleur.
Verplaats de schuifregelaar naar Hue, Saturation of Lightness om de gewenste kleur te krijgen.Ga door met deze stap met elke laag totdat je de gewenste basiskleuren hebt.
Verander elke afzonderlijke kleur met Hue & Saturation. Op deze manier heb je meer controle.Een andere manier om de kleuren van je schilderij te veranderen en interessante effecten toe te voegen is om te gebruiken Meng opties.
Selecteer eenvoudig de gewenste laag en Klik met de rechtermuisknop gaan naar Meng opties. Hier zal ik een instellen Overlay met kleurovergang om het haar een koele gradiënt te geven.
Nu weerspiegelen de basiskleuren voor het haar de originele melkwegfoto die ik als inspiratie gebruikte!Behandel digitale schilderijen zoals elk project dat u in Photoshop doet. Door andere instellingen op te nemen, kunt u de kleuren aanpassen aan de kleuren uit uw verbeelding.
Met de basiskleuren helemaal ingesteld, ga verder met schilderen. Probeer het schilderij in fasen aan te vallen. Als je je nog steeds niet op je gemak voelt met je kleurkeuzes, is het een goed idee om elk detail op een eigen laag te concentreren. Op die manier hebt u meer controle en kunt u aanpassingslagen altijd gebruiken om de kleuren individueel aan te passen.
Een ander geweldig ding over Aanpassingslagen is dat ze geweldige kleurenharmonie en -intensiteit aan je algehele schilderij kunnen toevoegen. Na een paar uur realiseer je je misschien dat de kleuren iets doffer zijn dan je zou willen. Als je traditioneel zou werken, zou je helemaal opnieuw moeten beginnen om dit soort veranderingen aan te brengen.
Direct zien de kleuren er veel beter uit met een snelle aanpassingslaag voor niveaus. Nooit meer zorgen maken met Photoshop! Om dit te wijzigen, voegt u gewoon een toe Nieuwe aanpassingslaag voor levels om het contrast te intensiveren en de tinten blauwer te maken.
Hoe vast je je ook voelt, ik garandeer je dat er een tijdelijke oplossing beschikbaar is die je naar een resultaat kan brengen waar je trots op bent. Blijf gewoon oefenen en experimenteren met alle hulpmiddelen en instellingen die voor u beschikbaar zijn.
Hier zijn enkele handige herinneringen voor je volgende schilderij:
Dit is mijn laatste schilderij. Hoewel ik begon met niets dan rode kleuren en een beetje afwijkde van de referenties, kon ik iets maken dat zijn eigen unieke verhaal vertelt.
Ik hoop dat deze tips je hebben geholpen om het ongelooflijke potentieel van schilderen in Photoshop te begrijpen. Doe je best om een deel van de slechte gewoonten van traditionele kunst af te leren en je workflow zal drastisch verbeteren.
Als je meer tips wilt over digitaal schilderen, bekijk dan mijn andere artikelen hier op Envato Tuts+.
Accentsconagua