Share
Wat je gaat creërenInktenstrips kunnen leuk, frustrerend of een combinatie van beide zijn. Werken in vector heeft extra voordelen, van zich geen zorgen hoeven te maken over de resolutie om het gewicht van de lijntekening met een klik op een knop te kunnen veranderen. We zullen kijken naar een aantal verschillende manieren waarop je een stripfiguur kunt inkerven met Adobe Illustrator.
Anders gebruikenBreedteprofielen in het Lijnpaneel kunnen we onze lijntekeningen een gevarieerd lijngewicht geven. Met de Art Brush, Pattern Brush en Scatter Brush kunnen we gedetailleerde ontwerpelementen in één keer maken.
Als je een strip maakt, is de kans groot dat je veel tijd besteed aan het inkten. In deze tutorial helpen we het proces gemakkelijker, sneller en hopelijk veel leuker te maken.
Ik ben begonnen met het maken van een ruwe schets van een Peter Pan-personage. Ik open een nieuw document in Adobe Illustrator en importeer de schets door naar Bestand> Plaats ...
In de Laag paneel Ik dubbelklik op de huidige laag. Ik noem de laag Sketch en controleer de Sjabloon doos. Dit zal me in staat stellen om in te gaan schets mode, Command-Y, met de schets nog steeds zichtbaar. Ik vind het nuttig om dit zo nu en dan tijdens het hele proces te doen.
Ik teken een streek langs het gezicht van het personage en begin met het bepalen van een look voor de brush van de hoofdlijn. Er zijn veel standaardpenseelborden in Illustrator waaruit u kunt kiezen. Ik raad aan naar de Borstels paneel en druk op het pictogram in de linkerbenedenhoek die de Penseelbibliotheken menu. Van daaruit kun je kiezen Artistiek> Artistic_Ink om goede keuzes te maken.
Of u kunt uw eigen lijnpenseelpenseel maken! Ik zal degene gebruiken die ik heb gemaakt in een eerdere tutorial in deze serie. Ik heb het ingesteld 2 pt in de Beroerte paneel en kies Breedteprofiel 5 uit het dropdown-menu in hetzelfde paneel.
Het personage heeft een kraag gemaakt van bladeren. In plaats van elk individueel blad met de hand te tekenen, maken we een Art Brush waarmee we in één keer een blad kunnen maken.
Met hetzelfde penseel als in de vorige stap begin ik met het tekenen van een bladontwerp. Kunstborstels gebruik een specifiek ontwerp dat wordt uitgerekt in de lengte en vorm van een penseelstreek.
Met dit in gedachten maak ik het blad een beetje ronder dan ik wil het eindresultaat, zodat ik ze kan tekenen in de vorm die ik wil.
Vergeet niet om een witte achtergrond voor het blad op te nemen, omdat de bladeren elkaar zullen overlappen! De jouwe vergaten dit echt en moesten een paar stappen opnieuw doen.
Als ik tevreden ben met de look, groepeer ik de lijnen, sleep de groep naar de Borstels paneel en selecteer Art Brush uit het menu dat verschijnt. Als alternatief kunt u op de Nieuw penseel knop onderaan de Borstels menu.
U kunt de nieuw gemaakte penseel in de Borstels paneel als een lijnminiatuur. Terwijl ik het uitprobeer, volgens de schets, voel ik dat het niet helemaal de bladvorm is waar ik naar op zoek was.
We kunnen dit aanpassen door naar het onderste gedeelte van de Beroerte paneel, waar de Breedte profielen zijn. De eerste doet het werk perfect!
Nu kunnen we beginnen met het toevoegen van alle bladen van de kraag. Verplaats de bladeren boven of onder elkaar met RMB> Schikken> naar voren brengen, of RMB> schikken> naar achteren sturen.
Het volgende herhalende patroon in onze tekening is de vacht op de laarzen van de fee. Hiervoor begin ik een lijn van vachtachtige lijnen te tekenen met mijn aangepaste lijnwerkpenseel van voordien.
Wanneer ik een goede variatie heb, groepeer ik alle slagen samen, druk op Nieuw penseel, kiezen Patroonpenseel en OK.
Probeer het penseel een tijdje uit om te zien of het goed herhaalt of dat je wat moet corrigeren. Probeer golvende patronen te maken om te zien hoe het knijpt en rekt.
Als je tevreden bent met de penseel, is het tijd om deze op de laarzen aan te brengen. Het kan een paar slagen duren voordat je de gewenste stroom uit het penseel krijgt, maar dan is het een kwestie van seconden in vergelijking met hoe lang het zou duren om elke slag met de hand te maken..
Nu de herhalende elementen van onze foto zijn verzorgd, is het tijd om verder te gaan naar de resterende lijntekeningen. Ik gebruik mijn vorige lijntekeningpenseel en teken in grote lijnen.
Het kan helpen om een beetje uit te zoomen als u problemen ondervindt bij het krijgen van vloeiende lijnen en rondingen. U kunt ook de Pen gereedschap, Ellipse Tool en anderen om de paden te maken en pas daarna ook de penseelstreken toe te passen.
Op dit moment kan het mij niet schelen dat lijnen elkaar kruisen. Ik concentreer me alleen op de stroom van de lijnen en zal deze opruimen nadat ik klaar ben.
Om de naden op de broek en de schoenen te maken, teken ik de lijnen met de Pen gereedschap, en controleer dan Stippellijn in de Beroerte paneel.
Hier gebruik ik de standaard basis- penseel van de Borstel paneel, met Gewicht van 1 pt. De standaardinstelling voor de scheutje is 12 pt, maar ik wil iets kleiner, dus ik ga met 4 pt.
Voor het geschoren deel van het hoofd van het personage gebruik ik dezelfde techniek, maar in plaats van het basispenseel te gebruiken, gebruik ik het aangepaste lijnwerkpenseel. Ik heb de Gewicht naar 0.25 pt en de scheutje naar 3 pt, en begin met het tekenen van de lijnen.
Voor de sproeten maak ik eenvoudig een zwarte cirkelvorm, druk op Nieuw penseel en selecteer Scatter Brush. Van daaruit krijg ik een aantal opties te zien over het aanpassen van de verstrooiing.
Ik selecteer Willekeurig uit het dropdown-menu van elke optie (behalve omwenteling, wat in dit geval geen zichtbaar effect zal hebben) en begin met het testen van de borstel totdat ik krijg wat ik wil.
Dit is een snelle manier om sproeten aan een personage toe te voegen, maar dezelfde techniek kan worden gebruikt om van zandstranden tot sterrenhemels te maken: alles wat je kunt bedenken dat moet worden verspreid op een niet-geplande manier.
We krijgen eindelijk een beetje een overzicht van dit personage en ik denk dat het tijd is om de lijntekeningen op te ruimen. Selecteer de lijntekeningen die u wilt corrigeren en vouw ze uit door naar Object> Uiterlijk uitbreiden.
Ga nu naar de verkenner paneel en druk op Verdelen. Dit snijdt elk kruisend pad, dus nu kun je de ongewenste slagen verwijderen door ze te selecteren met de Directe selectie gereedschap en drukken Verwijder of Backspace.
Laten we de ogen een beetje meer renderen. Ik vind het leuk om de bovenkant van de iris donkerder te maken, dus ik maak een zwarte maansikkelvorm met de Pen gereedschap. Ik voeg een aantal herhalende streken eronder toe met de aangepaste lijntekeningpenseel om een soort verloop te maken naar het lichtere deel onder aan het oog.
Het hoogtepunt van het oog is een ovale vorm in het midden. De laatste stap is om een beetje detail in de iris te maken door kleine handgetekende lijnen te maken met de Paintbrush Tool.
Laten we niet vergeten om ook wat wimpers toe te voegen! Gebruik de lijntekeningpenseel met Breedteprofiel 4 van de Beroerte paneel om mooie, taps toelopende wimpers te krijgen.
Tijd om een beetje uit te zoomen en een blik te werpen op wat we tot nu toe hebben gemaakt. Neem de tijd om fouten en dingen die je hebt gemist te corrigeren. Ik was bijvoorbeeld niet blij met hoe ik de benen had gemaakt, dus nam ik de tijd om ze iets in te korten en de hoek van een van de voeten te veranderen.
Ik vind dat het personage op dit moment een beetje tekortschiet, en ik wil er in plaats daarvan een sprookjesachtig personage van maken. Om een snelle basislay-out voor de vleugels te krijgen, gaat u naar Symbolen paneel en klik op het pictogram onderaan links om het te openen Symbolenbibliotheken menu. Ga vanaf hier naar Natuur, selecteer het vlindersymbool en sleep het naar de artboard.
Klik met de rechtermuisknop de vlinder en selecteer Verbreek de link met het symbool.
Selecteer wit als de Vullen kleur en zwart als de Beroerte kleur. Met de Direct selectie gereedschap, selecteer de rechthoekige vorm rondom de vlinder en verwijder deze.
Maak uw eigen rechthoekige vorm bovenop, waarbij u ervoor zorgt dat één lijn verticaal is uitgelijnd met het midden van de vlinder. Als zowel de vlinder als de rechthoek is geselecteerd, gaat u naar verkenner paneel en selecteer Gewas.
De vlinder is nu in tweeën gedeeld. Verwijder alle overblijvende stukken totdat je alleen nog een enkele vleugel over hebt.
Om het uiterlijk een beetje meer aan te passen, geef ik sommige van de buitenvormen zwart Vullen in plaats daarvan. Ik heb de Beroerte gewicht naar 0,5 pt, opnieuw met behulp van de aangepaste lijntekeningpenseel. Ik probeer alle Breedteprofielen, maar uiteindelijk beslissen Breedteprofiel 2.
Om het personage voor de vleugels te laten verschijnen, moeten we er een witte achtergrond voor maken. Selecteer alles, kopiëren met Command-C, en plak dan in een nieuwe laag. Stel beide in Vullen en Beroerte kleur naar wit en ga dan naar Object> Uiterlijk uitbreiden.
Ga met alles wat nog steeds is geselecteerd naar Object> Pad> Offsetpad, reeks compenseren naar 0,25 mm, Doet mee naar Ronde, en druk op OK.
set Vullen kleur naar zwart en je zou eindigen met een silhouet dat op de onderstaande afbeelding lijkt. Geef deze laag een naam Witte achtergrond en plaats het onderaan, onder alle lagen met personagekunst erop.
Maak nu een nieuwe laag met de naam coulissen en plaats het onder de Witte achtergrond laag. Trek op deze laag een van de vleugels voor de fee met de Wings Art Brush wij hebben gemaakt.
Om de andere vleugel in de tegenovergestelde richting te laten gaan, Dubbelklik het penseelpictogram om de te openen Art Brush-opties waar je het ontwerp horizontaal of verticaal kunt omdraaien.
Als u iets verandert en klikt OK, Illustrator vraagt u of u deze wijzigingen in de huidige illustratie wilt toepassen. kiezen Verlaat beroertes en keer terug om de andere vleugel te tekenen.
Onze kleine fee komt eindelijk samen! Neem opnieuw de tijd om uit te zoomen en kijk of er iets is dat u wilt toevoegen of corrigeren. Ik besloot om hier en daar wat meer schaduwachtige delen toe te voegen, zoals onder de kleding, bij de nek en waar de benen elkaar kruisen.
Adobe Illustrator biedt een breed scala aan manieren om penselen te gebruiken. Deze zijn erg handig bij het inkten, vooral in strips waarin veel elementen door het hele verhaal heen worden herhaald.
Door herhalende penselen te maken, kunnen we de werktijden aanzienlijk verkorten, en omdat dit vector is, kunnen we het lijngewicht gemakkelijk dikker of dunner maken met één klik op de knop.
Ik hoop dat deze tutorial je heeft geholpen met het bedenken van je eigen penseelmiddelen voor je strips of inktillustraties, en dat je veel plezier zult hebben aan het inkten ervan.
Accentsconagua