Share
Naarmate het medium van fotomanipulatie populairder wordt onder digitale kunstenaars, moeten we nieuwe en innovatieve manieren blijven verkennen om ons werk te onderscheiden van de rest. In deze zelfstudie bekijken we een van hen. Meestal maakt fotomanipulatie gebruik van voorraadafbeeldingen. Maar wat als u uw eigen soort achtergrondvoorraad zou maken, maar in 3D? Hoe kon je het er goed uit laten zien? Dat is het belangrijkste onderwerp waar we vandaag naar zullen kijken.
Voordat we beginnen, moet ik erop wijzen dat deze tutorial niet echt geschikt is voor beginners. Enige bekendheid, zo niet expertise, van Photoshop is vereist. Bijvoorbeeld wanneer ik de uitdrukking gebruik zet die laag op overlay Ik ga van je verwachten dat je weet waar ik het over heb. Ook heb ik de optie om alternatieve kleuren, instellingen of zelfs objecten te gebruiken voor de meeste stappen verlaten. Anders zou je resultaat er precies hetzelfde uitzien als het mijne, waarvan ik niet denk dat je het wilt.
Laten we eens kijken naar de afbeelding die we gaan maken. U kunt het uiteindelijke afbeeldingsvoorbeeld hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
De eerste en belangrijkste stap om deze techniek op de juiste manier te gebruiken is het creëren van de juiste achtergrond. In dit geval zullen onze achtergronden 3D zijn. Je kunt echter je eigen maken met welk 3D-programma dan ook, maar aangezien deze zelfstudie in Photoshop is en geen 3D-programma, heb ik zes vooraf gemaakte achtergronden voor PLUS-leden gegeven om te downloaden..
Er zijn heel veel instellingen die in 3D kunnen worden gemaakt, maar ik heb er twee gekozen waarvan ik denk dat ze eenvoudig zijn om mee te werken en effectief zijn, een enorme lucht en een landschap + lucht. In deze tutorial laat ik je zien hoe je met de enorme 3D-lucht kunt werken (hieronder). Ik heb deze lucht gemaakt met het programma Cinema 4D, waar ik het meeste van mijn 3D in doe. Er zijn twee verschillende sky's opgenomen voor alternatief gebruik.
OK, ik ga je door de beste manieren van het gebruik van deze luchtomgeving laten lopen. Het grote voordeel van het gebruik van een enorme lucht is dat je, afhankelijk van je concept, vrij gemakkelijk een hoofdbrandpunt kunt maken, terwijl je ook een goede hoeveelheid negatieve ruimte hebt, wat altijd helpt.
Voor dit specifieke stuk gebruikte ik het concept van een kasteel. Over het algemeen geldt dat bij het gebruik van de enorme luchtinstelling, het toevoegen van wolkenafbeeldingen in het gebied waar uw focus zal worden textuur en variatie geeft. Eventuele aandelenwolken zullen hier doen. In dit geval heb ik wat toegevoegd en mijn hemel gevuld met wolken. Het vullen van je canvas is echter niet altijd nodig. Mijn cloudbeelden worden ingesteld op de schermmodus om te mengen met een dekking van 40-60%.
Vervolgens gaan we verder met het voorbereiden van de achtergrond voordat het brandpunt wordt toegevoegd. Als u vooraf een bepaald gebied voor uw focus aanwijst, bespaart u tijd en kunt u details verspreiden waar nodig, terwijl u de negatieve ruimte behoudt.
Ik heb nu een lus getekend met het gereedschap Pen en ik heb het in mijn wolken vervaagd met de zachte borstel Gum. Zodra ik mijn focus heb geplaatst, zal de lijn alleen zichtbaar zijn onderaan het stuk, waar het lijkt op een voortzetting van het platform. Houd in gedachten dat deze lijn in elke richting kan gaan. Ik heb ook twee subtiele texturen toegevoegd op vermenigvuldigen met 50% dekking, om de wolken een beetje te vervagen, elke textuur werkt hiervoor.
Vervolgens moeten we goed kijken naar het beeld van de hoofdafbeelding dat we gaan gebruiken voor het brandpunt, omdat de elementen rond het brandpunt perfect moeten worden geplaatst en we dat niet kunnen doen zonder eerst een locatie in te stellen. Dus heb ik een zwarte doos gemaakt rond het gebied dat ik mijn kasteel gaat gebruiken als leidraad hieronder.
Oké, laten we beginnen met het accentueren van het kasteel. De lijn, textuur en wolken die we eerder hebben toegevoegd, zijn nauwelijks merkbaar in het eindresultaat. Wat we gaan doen, is om de objecten te maken die rond het kasteel zullen stromen en merkbaar zijn in het eindproduct. Een van mijn favoriete objecten om te gebruiken bij het instellen van de lucht is een planeet of maan. Je zou deze afbeelding kunnen gebruiken, of je eigen maan kunnen creëren, wat ik hierna zal doen. Omdat mijn uiteindelijke afbeelding zich in een nachtelijke omgeving bevindt, gebruik ik een maan, maar een zon, of planeet werkt ook prima. Je kunt kiezen of je wilt dat je maan fotorealistisch is of niet.
Dus maak een nieuw document met een grote omvang om te beginnen met het maken van de maan. Neem het Eliptical Marquee-gereedschap en houd Alt + Shift ingedrukt om een cirkelvormige selectie te maken. Sleep of kopieer nu in een metalen structuur naar keuze. Plaats vervolgens een maanstructuur op de laag erboven en stel deze in op overlay.
Ga op de maanlaagstructuur naar Laag> Creëer Knipmasker. Plaats nog een textuur naar keuze in en stel dat in op zacht licht. Ik koos voor een papieren textuur. Masseer deze laag ook. Ga nu naar Selecteren> Selectie laden, Bewerken> Samengevoegd kopiëren en plaats het in uw document. Het formaat wijzigen is waarschijnlijk noodzakelijk. Nadat dat is gedaan, ga dan naar Filter> Vervormen> Bol en breng een bolmaat aan 100%.
Als je op zoek bent naar een fotorealistische maan, dan staat deze conventioneel in de linkerboven- of rechterhoek van de afbeelding. Ik heb een niet-realistische maan gemaakt en daarom wil ik de mijn boven en achter het imago van mijn kasteel plaatsen. Dus ik heb mijn zwarte doosomtrek genomen en de maan recht in het bovenste focusgebied van mijn doos geplaatst. Ik pas dan de laagstijlen toe die hieronder worden getoond.
Helaas kan ik je niet laten zien hoe je dit moet maken, maar wat ik erin heb gestopt is een 3D-object bestaande uit geëxplodeerde splines en dergelijke in Cinema 4D. Ik plaatste dit naast mijn maan en desaturated het zodat het de maan aanvult eerder dan visueel het ermee concurrerend. De desaturatie zorgt ervoor dat het niet ten koste gaat van het brandpunt van de maan.
Onthoud nu wanneer we die vectorlijn in stap drie hebben toegevoegd? We gaan er nog een paar doen. Teken deze opnieuw met het gereedschap Pen, maar beweeg deze keer horizontaal. Als uw eerste regel in stap drie echter voornamelijk horizontaal was, maakt u deze verticaal. Ik tekende ongeveer drie tot vier lijnen in neutrale kleuren (grijs en wit). Vervolgens dupliceerde ik het object drie keer en transformeerde het elke keer naar een ander perspectief om verschillende delen van de lijn te laten opvallen nadat mijn focus was geplaatst.
De volgende stap is een van de belangrijkste, het belangrijkste aandachtspunt. Ik heb mijn kasteelvoorraad geplaatst waar ik zei dat het zou zijn. Let op hoe mijn lijnobjecten perfect uitkomen en mijn maan en 3D-object passen net achter het kasteel. Dit is hoe uw afbeelding eruit moet zien. Vergeet niet dat ik een kasteel heb gebruikt, maar als je niet voor een realistisch beeld kiest, kun je vrijwel alles gebruiken (zoals: een stad, gebouw, auto, vliegtuig).
Onze werkelijke voorraad is geplaatst zodat we kunnen beginnen met het verbeteren van de uitstraling. Ik ga een beetje Liquify-actie gebruiken om mijn resultaat te bereiken. Dupliceer het kasteelbeeld en ga naar Filter> Uitvloeien. Begin met het penseel op de bovenzijde, onderzijde en randen van de stapel en verplaats ze naar buiten, waardoor een vloeibaar beeld ontstaat.
Gebruik dan het gereedschap Ardennen in kleine delen van het midden om het meer 3D te laten lijken. Ik deed dit voor de ramen. Houd er rekening mee dat we nog steeds een extra focus hebben om toe te voegen die boven het kasteel gaat en dat als je de bodem van je kasteel vloeibaar maakt, deze waarschijnlijk niet zichtbaar is. Je kunstwerk zou op dit punt er ongeveer zo uit moeten zien als de afbeelding hieronder.
Om het kasteel er nu schitterend uit te laten zien en het een gloed te geven, heb ik een nevelvoorraad toegevoegd die ik handig had, hoewel een afbeelding met een gloeiende ruimte voor dit doel zal doen. Hier is een afbeelding van de nevelvulling, maar kies er een uit die u bevalt. Zorg ervoor dat u de afbeelding slechts in een bepaalde kleine hoeveelheid isoleert en desatureert. Stel het vervolgens in op Schermmodus voor Blending.
Aangezien dit een niet-realistische nachtelijke hemel is met wolken en maan, waarom zou u dan niet wat sterren toevoegen? Hiertoe maakt u een nieuw document, een document dat precies hetzelfde formaat heeft als uw huidige document en twee donkere kleuren gebruikt. Ik gebruik een donkergrijs en donkerblauw (# 071521 en # 1f1d1c).
Ga naar Filter> Renderen> Wolken. Maak een nieuwe laag, gebruik het penseel om je voorgrondkleur op wit te zetten en selecteer een harde ronde standaard penseel op 5 Px met een hardheid van ongeveer 60%. Begin nu als gek te klikken in verschillende gebieden. Nadat je vingers een beetje moe zijn, ga je terug en verander je de instellingen van je brush naar 3 px bij 80% hardheid. Blijf opnieuw klikken tot je het canvas hebt opgevuld. Ga nu naar de laagstijl op uw sterlaag en stel de volgende eigenschappen in.
De volgende stap is naar Selecteren> Alles en vervolgens Bewerken> Samenvoegen kopiëren. Plak je sterrenveld in je document en stel het in op Zacht licht of Kleur ontwijken bij 90% dekking (ik heb Soft Light gebruikt). Als het te veel opvalt, kunt u kleine gebieden wissen (zoals ik deed) met een zachte ronde gumborstel (Flow 35% en Opacity 45%). Hieronder is het sterretje voor en na het mengen toegepast.
Hier komt het tweede en laatste aandachtspunt: het platform. Het alleen zweven van het kasteel ziet er niet compleet uit, dus besloot ik om deze 3D-berg / abstract te plaatsen die voor wat balans zorgt (verwijder nu je richtlijnen). Twee hiervan zijn opgenomen in het pakket.
Eerst heb ik meer nevelafbeeldingen toegevoegd in een schermmodus die desaturated is met een dekking van 28% op het platform. Ten tweede heb ik het platform gedupliceerd en ingesteld op Color Dodge (dit is optioneel en zou alleen moeten worden gebruikt om contrast toe te voegen indien nodig). Daarna heb ik een lichte desaturatie van het beeld uitgevoerd (dit is optioneel, maar ik vond dat het noodzakelijk was in mijn beeld). Om dit te doen, heb ik een zwart-wit verloop toegevoegd en deze op 53% dekking geplaatst.
Ik wil alleen dat bepaalde delen van het platform echt opvallen. Om dit te doen heb ik het object gedupliceerd en ingesteld op Vermenigvuldigen, waarbij bepaalde delen worden gewist zodat ze niet te donker worden. Het goede aan een platform is dat je meestal een soort landmassa helemaal bovenaan kunt toevoegen en het lijkt deel uit te maken van de kasteelvoorraad.
Open het Grass.TIF-bestand uit de verpakking en voeg dat toe (dupliceer drie tot vier keer indien nodig). Je kunt echter ook andere landmassa's gebruiken, zoals rivieren, bergen, enz. Plaats deze helemaal boven aan het platform.
Op dit punt heeft ons beeld een beetje textuur nodig, dus ik heb toegevoegd in een metalen textuur op Vermenigvuldigen met 14% dekking. Een papierstructuur op Overlay bij een dekking van 8% en een andere textuur op Vermenigvuldigdekking met 16%. Ze zijn niet volledig waarneembaar, maar een lichte textuur is meestal goed voor een afbeelding.
Op dit punt was ik niet bijzonder tevreden over het niveau van contrast en kleur in het beeld. Het vinden van een goede kleurbalans is absoluut cruciaal in elk type stuk en een goed contrast helpt altijd. Ik heb een zwart-wit verloopkaart toegevoegd bij Color Dodge met een dekking van 26% en een verloopkleur van paars naar oranje bij Soft Light Opacity 25%.
Nu is deze stap volledig optioneel en hangt alleen af van uw huidige afbeelding. Ik koos ervoor om de toon van mijn afbeelding te veranderen. Je zou je kunnen afvragen waarom? Dit is een kwestie van persoonlijke voorkeur en ervaring. Ik denk dat deze toon ervoor zorgt dat mijn totale beeld er alleen maar beter uitziet.
De schaalkeuze hangt echter af van uw stuk. Soms kan het veranderen van een fragmententoon details naar voren brengen die je nog niet eerder hebt gezien en het geheel beter bereiken, en soms kan het de afbeelding compleet verpesten. Het is allemaal aan jou. Ik heb de toon gewijzigd met een zwart-wit verloopkaart met de mengmodus ingesteld op Donkerder bij 91% dekking.
Nu komen we dicht bij het eindresultaat. Ik ga een paar subtiele details toevoegen. Ten eerste, een zwart-wit verloopkaart bij helderheid met een dekking van 23%, dan gebruiken we een verplaatsingsfilter. Maak een nieuwe laag, ga naar Afbeelding> Afbeelding toepassen. Ga vervolgens naar Filter> Vervormen> verplaatsing. Wat betreft verplaatsingsinstellingen is dit alles aan jou. Wat betreft de verplaatsingskaart die er niet echt toe doet, als het maar groot is. Zet dat op Color Dodge met een dekking van 76%.
Nu voor een paar definitieve kleuraanpassingen. Ik heb een gradiëntkaart van wit naar mokka op een tint gezet met 68% dekking en gewist toen het mijn kasteel bedekte omdat ik wil dat die een andere tint heeft. Vervolgens heb ik in een lichtpaarse naar oranje verloopkaart toegevoegd bij Soft Light met een dekking van 26%, een cyaankleurige kanaalmixer op schermdekking van 23% en zwart-wit filter op aanstekerkleur bij 42% dekking en 89% vuldekking.
Nou dat is het voor deze tutorial. Ik hoop dat je nu met succes een afbeelding kunt maken die gebaseerd is op een enorme lucht. Onthoud altijd dat bij gebruik van een luchtomgeving, geef het milieu, negatieve ruimte, een goed brandpunt en je moet goed zijn om te gaan. Bedankt voor het afstemmen! U kunt de uiteindelijke afbeelding hieronder bekijken of een grotere versie hier bekijken.
Accentsconagua