Share
Wat je gaat creërenIn deze tutorial laat ik je verschillende tips en aanwijzingen zien voor het creëren van een realistische landschapsschilderij met acrylverf. Ik zal je door het proces leiden en waardevolle tips delen om je schilderij naar een hoger niveau te tillen.
Allereerst zullen we compositie, canvasvoorbereiding en schetsen behandelen. We pakken dan onze penselen en werken onze weg van voren naar achteren. Ten slotte zal ik je een aantal algemene aanwijzingen geven over hoe je een realistisch gevoel van diepte kunt creëren dat de toeschouwer naar de scène zal trekken.
Voordat we beginnen, moeten we ervoor zorgen dat we de juiste benodigdheden hebben. Hieronder is een algemene lijst met materialen en hulpmiddelen die ik gebruik om mijn schilderijen te maken.
De eerste stap bij het samenstellen van uw scène is om een geometrisch object als focus op te nemen.
Deze post die uit het water steekt, geeft een uitstekende dimensie aan deze scène.
De tweede regel die ik gebruik bij het samenstellen van een scène is de regel van derden. Op de onderstaande foto is de horizon ongeveer een derde van de bovenkant en de dichtstbijzijnde post is een derde van links.
Het eerste dat ik zou aanraden is om het extra geld uit te geven om een professional te krijgen kunstenaars canvas. Ze zien er beter uit en gaan langer mee.
Je kunt ze vinden in een goede kunstwinkel. Als u een aangepast formaat nodig heeft, kunt u er altijd een laten maken. Het canvas dat ik voor dit schilderij heb gebruikt, is een glad 'Stretched with Love'-doek van Gordon Harris.
Door je canvas te vullen, worden de kleuren beter zichtbaar door ervoor te zorgen dat ze niet in het linnen terechtkomen. Ik raad aan ten minste twee lagen te gebruiken gesso primer, zelfs als je canvas voorgevuld is. Gebruik een dikke platte borstel zodat je geen penseelstreken achterlaat. Het merk Gesso dat ik gebruik, is Winsor & Newton.
De laatste stap in de voorbereiding is om te beslissen of je langs de randen gaat schilderen of ze leeg laat. Kies een stijl voor dat schilderij en ga all-in. Het ziet er slordig uit als je verf ongelijkmatig langs de randen laat spatten.
Als u ervoor kiest om ze leeg te laten, gebruik dan dikke tape om de randen te bedekken, zodat je een heldere, opgeruimde lijn krijgt.
Gebruik een heerser, hoeklineaar en t-staaf om de lijnen recht te krijgen. Begin met de omtrek van de hoofdcomponenten in de afbeelding, zodat u de algemene compositie krijgt die is geschetst.
Pas op dat je de lijnen niet te donker maakt, want je wilt ze later niet door de verf heen laten zien.
Begin met het toevoegen van meer details aan je schets. Een klein trucje om je nauwkeurigheid te verbeteren, is door lichtlijnen op het canvas en de bijbehorende rasterlijnen over de referentiefoto te tekenen.
Hiermee wordt je schets effectief opgedeeld in kleinere schetsen die veel gemakkelijker te hanteren zijn, en als je elke microschets hebt afgewerkt ... BOOM ... heb je je volledige schets.
Begin met de lucht. U wilt uw verf zo lang mogelijk nat houden, omdat hierdoor de kleuren consistenter kunnen worden gemengd, waardoor de kans op strepen kleiner wordt.
Ik schilder over het algemeen mijn hemel op koude dagen en voeg toe Atelier Formule ontgrendelen om de droogtijd van de verf te verlengen.
Met behulp van een dikke platte borstel, begin met het schilderen van een horizontale strook warm wit vlak onder de horizon.
Voeg kleine hoeveelheden van de basiskleur van de lucht toe aan het wit terwijl u zich een weg banen naar de top van het schilderij, waar de kleur het meest verzadigd is.
Als de lucht is afgelopen, begin ik te werken op de achtergrond. Van achteren naar voren werken betekent dat objecten in de verte die objecten in de verte verbergen, waardoor een gevoel van diepte wordt weergegeven.
Vanaf de achtergrond kun je ook verflagen opbouwen. De dikkere verf op de voorgrond zorgt ervoor dat de objecten uit de dunne verf achter hen tevoorschijn komen.
De achtergrond moet minder levendig zijn en minder contrast hebben dan de voorgrond. Dit komt door atmosferische interferentie (dat wil zeggen waasvorming) tussen u en de horizon.
Een eenvoudige techniek om je achtergrond te vervlakken, is door wit aan je kleuren toe te voegen. Dit helpt het verwassen gevoel te creëren. De meest afgelegen heuvels zijn volledig uitgewassen.
Als u een paar donkerdere details wilt toevoegen of uw kleuren donkerder wilt maken, probeer dan Payne's Gray in plaats van Carbon zwart. Dit helpt om de rand van dingen af te halen zonder de onderliggende kleur te verstoren of ongewenst contrast toe te voegen.
U kunt ook een wazig effect creëren door een was te maken die u toepast op de objecten op de achtergrond. Neem een lichte kleur, zoals gebroken wit, en verdun het met water of een transparant additief. Dan glazuur gewoon over de achtergrond met een brede borstel en je hebt je waas.
Het is belangrijk dat u de transparantie van de was test voordat u deze toepast. Als de was te ondoorzichtig is, verbergt u de details waar u zo hard aan hebt gewerkt om te schilderen. Het is het beste om het te testen op een kleine sectie, of nog beter, een ander canvas, voordat je het toepast op de eigenlijke schilderij.
Je schildert het water net zoals je de lucht schildert. U wilt additieven gebruiken om de droogtijd van de verf te vertragen, zodat u de kleuren soepel kunt mengen. Net als de hemel zijn de kleuren dichter bij de horizon vaak lichter en minder verzadigd, worden ze dieper naarmate ze de verticale extremen naderen.
Het is gemakkelijk om te denken dat water gewoon verschillende blauwtinten is en de andere kleuren verwaarloost. Het is ook gemakkelijk om te conservatief te zijn en de andere kleuren water te geven. Het kostte me een tijdje om mijn instincten te vertrouwen en alle niet-blues net zo sterk te verven als ik de blues schilderde. Dit was het moment dat mijn water naar een hoger niveau bracht.
Je bent tot nu toe terughoudend geweest met het gebruik van gedurfde kleuren, maar de tijd is gekomen om te ontketenen. Op de voorgrond wil je je donkere kleuren donkerder maken, je heldere kleuren helderder maken en de verzadiging van je kleuren verhogen om je scène uit het canvas te laten springen.
Naarmate u verder gaat in het schilderij, vergroot u het kleurenbereik. De dichtstbijzijnde post heeft bijvoorbeeld meer dan tien variaties in groen, de middelste heeft er zes en de paal aan de achterkant heeft er maar vier.
Besteed bijzondere aandacht aan de details aan de voorkant van de scène. Het menselijk oog is lui en heeft de neiging zich te concentreren op de dingen die dichterbij lijken, dus het is belangrijk om precies te zijn.
Houd je lijnen scherp en je verf dik.
Dit is misschien wel het belangrijkste stukje wijsheid dat ik je kan vertellen. Als je denkt dat je klaar bent, neem dan een pauze. Vermijd het schilderij koste wat het kost gedurende minstens drie dagen. Als je ernaartoe terugkeert, zie je een paar dingen die niet helemaal kloppen. Het zijn deze één-percentanten die een goed schilderij geweldig maken.
Een heldere, glanzende vernis helpt de levendigheid van de kleuren naar voren halen, maakt uw schilderij verblindend onder licht en beschermt het tegen vervaging.
Ik breng twee of drie lagen aan met een dikke borstel zodat ik een gelijkmatige dekking krijg en de kans op strepen verkleind.
Ik adviseer je vernis aan te brengen op een afgesloten plek waar het minder waarschijnlijk is dat er deeltjes in de lucht zijn.
Ik zou ook aanraden om een set te hebben pincet of a pin handig omdat je waarschijnlijk het vreemde borstelhaar in je vernis krijgt.
Daar heb je het, de stappen die ik gebruik om realistisch te schilderen met acrylverf. Probeer ze toe te passen op je volgende schilderij en deel je resultaten hieronder met ons.
Accentsconagua