Share
Wat je gaat creërenHeb je je ooit afgevraagd wat voor soort planning er nodig is om reclame, korte films of animaties te maken? Nou, om te beginnen, de ruggengraat van elk van deze projecten zijn storyboards of storyboard-artiesten.
Storyboard-artiesten zijn individuen die een script / concept maken en er een visueel verhaal van maken.
Als je een storyboard-artiest wilt worden van elk type productieset, of het nu gaat om een freelance-baan, een persoonlijk project, een tv-programma, een commerciële of een muziekvideo, zijn er enkele richtlijnen die je moet volgen om de storyboards te krijgen aangemaakt.
In tegenstelling tot wat velen denken, hoef je geen geweldige artiest te zijn om een storyboard te illustreren, hoewel het natuurlijk een toegevoegde bonus is. Over het algemeen is alles wat echt nodig is een begrip van de basistechnieken en -principes van storyboard-kunst. Jouw rol is om de visie en het concept zo nauwkeurig mogelijk te communiceren.
De tutorial van vandaag is bedoeld voor iedereen die wil beginnen met werken als storyboard-artiest. Onderweg leer je welke essentiële vaardigheden je nodig hebt om je gemotiveerd te krijgen en bent begonnen op het creatieve gebied en de kunst van het storyboarding.
Laten we beginnen!!
Storyboarding is de praktijk van het maken van schetsen voor een script / concept. Het is een essentieel onderdeel van het preproductieproces van elke animatie.
Een storyboard is een reeks handgetekende schetsen of visuele afbeeldingen die worden ondersteund door scriptnotities of dialoog en in een reeks worden geplaatst, zodat de kijker een animatie kan visualiseren vóór de productie.
Elke individuele opname in een storyboard vertegenwoordigt een soort camerakop, hoek, actie of speciaal effect, om effectief een verhaal te vertellen.
Storyboarding helpt het productieteam een idee te bedenken en te ontwikkelen, concepten te visualiseren en uit te testen, en eventuele obstakels te belichten met de structuur of lay-out van een verhaal voordat het de productie in gaat.
Waarom de behoefte aan een storyboard?
Afhankelijk van het type opname of budget, kan de regisseur met de storyboard-artiest gaan zitten om hun visie te presenteren en hun inbreng in het storyboard-proces te plaatsen. In de meeste gevallen is het budget echter niet beschikbaar en moet je de scènes onderbreken en vertrouwen op je eigen ervaring om de opnames te regisseren zoals je wilt..
De sleutel tot storyboarding is oefenen, door te begrijpen hoe bewegende producties werken.
Laten we nu eens wat essentiële lingo leren om u op de juiste manier op weg te helpen en vertrouwd te maken met de termen die in de branche worden gebruikt. De volgende lijst geeft u een aantal up-front informatie.
Zoals je weet, presenteren storyboards een reeks afbeeldingen van wat het publiek op het scherm te zien zal krijgen. Deze worden getoond in formaten die a heten Storyboard Panel of Storyboard-frame, dat is in feite een rechthoekig gevormde doos die digitaal of op papier wordt gepresenteerd.
De grootte en vorm van de panelen zijn verschillend, afhankelijk van wat de. Wordt genoemd Beeldverhouding (de relatie tussen de breedte en hoogte van je video). De meest voorkomende beeldverhoudingen zijn 4: 3 en 16: 9.
Merk op dat de afmetingen van uw panelen hetzelfde moeten zijn als de beeldverhouding die de animatie aan het einde zal hebben.
Er zijn een aantal verschillende soorten camera-opnamen die u moet weten voordat u begint. We gaan gewoon over de basisshots. Merk op dat de meeste foto's worden genoemd in verband met het onderwerp dat in het paneel is ingelijst.
EEN Camera hoek verwijst naar de locatie waar de camera van fotografeert. Denk bij het storyboarden altijd aan jezelf als je de camera vasthoudt en vraag jezelf af wat de beste manier is om de actie of het onderwerp in een scène te portretteren. Doe dat door de meest effectieve manier te vinden om de camerahoek te plaatsen:
Laten we vervolgens ons vertrouwd maken met de volgende lijst met camerabewegingen:
Laten we vervolgens een kijkje nemen in de kunst van het maken van storyboards.
Lees voordat je begint je aantekeningen, lees je script door en onderzoek welk bronmateriaal je maar nodig hebt. Cliënten geven u misschien wat referentiemateriaal, maar in de meeste gevallen moet u uw eigen referentiemateriaal verzamelen.
Overweeg de cliënt een paar vragen te stellen vóór storyboarding:
Voordat je begint met het illustreren van het storyboard, moet je het script opsplitsen om de scènes te onderzoeken en ze te vertalen naar individuele storyboardpanelen.
De makkelijkste manier is om thumbnail de scènes.
Thumbnails zijn een ruwe schets van de storyboard-panelen, voornamelijk snelle illustraties van stokcijfervormen, notities en opgemaakte sequenties van gebeurtenissen op een pagina. Dit wordt gedaan om snel te bepalen hoe elke shot / camerahoek / beweging wordt gebruikt. Het helpt ook om te evalueren welke afbeeldingen moeten worden storyboarded en welke niet. Met miniaturen kunt u snel een stap terug doen en uw volledige animatie in afzonderlijke panelen analyseren, zelfs voordat u begint met het echte storyboard-werk.
Hier is een voorbeeld:
Zodra je je script hebt verkleind en al je materiaal hebt verzameld, is het tijd om je frames te tekenen.
Zoek uit welke beeldverhouding zal worden gebruikt, leg uit wat elk paneel moet weergeven en transformeer die ideeën vervolgens in een reeks storyboardpanelen.
Bepaal welke elementen (tekens, objecten, achtergrond) in elk frame zijn en het beste shottype om de gebeurtenis te communiceren.
Elke kunstenaar heeft een voorkeursmethode voor het tekenen en structureren van hun panelen. U kunt werken met een aantal sjablonen die online beschikbaar zijn (een voorbeeld is de "6panel" sjabloon met één pagina hieronder) of uw eigen sjablonen maken. Er is geen juiste manier om een storyboard op te stellen. U kunt de goede ouderwetse pen / potlood en papier, Adobe Photoshop of een willekeurige schets-app en storyboard-software die vandaag beschikbaar is, gebruiken!
Hier is een korte lijst met software en apps waarop u kunt leunen:
Leer uw foto's correct te labelen, zodat ze in orde zijn en u en het team georganiseerd kunnen blijven.
Er is meer dan één manier om storyboards effectief te nummeren.
Kortom, het proces is als het hebben van een ID voor elk paneel. Als u storyboard-software gebruikt, worden er automatisch paneelnummers toegewezen. Als u echter geen software gebruikt en een client / regelaar een paneel wil verplaatsen, toevoegen of verwijderen, kunt u geen paneel een naam geven, bijvoorbeeld, Panel_6_New_New_New. U zult uiteindelijk oude / nieuwe bestanden moeten vinden, en het wordt een rommelige, tijdrovende last.
De juiste manier zou zijn om deze volgorde te volgen: Project Name_Script # _Scene_Frame_01.jpg
Het is belangrijk om te weten welke stijl van boards uw klant wil: Presentatie of Productie boards.
Presentatieborden zijn meestal kort en worden intern gepresenteerd of gebruikt in pitches. Ze vertegenwoordigen alleen de benodigde key shots en niet elke opname van de visie van de regisseur. Alleen de belangrijkste elementen worden geïllustreerd in afzonderlijke frames.
In nummeringspresentaties is het dus eenvoudig om aan het einde van elk paneelnummer een letter, cijfer of decimaal toe te voegen.
Als u bijvoorbeeld een extra shot wilt toevoegen tussen 23 en 24, dan zou je het noemen 23-1. Als je een enkele opname wilt overbrengen, kan dit in verschillende panelen het geval zijn 23i, 23ii, 23iii, enz.
Als u een wijziging aanbrengt in uw panel, krijgt de correctie een label 23-a. Op die manier zijn ze duidelijk verbonden, maar hebben ze nog steeds hun eigen unieke ID-nummers.
Productschapsborden zijn genummerd hetzelfde, maar het verschil is dat ze een uitsplitsing zijn van de "actie" van elke scène, dus elke actie is onderverdeeld in camerahoeken. Dit betekent dat wanneer de camera uitschakelt, u het scènenummer moet veranderen om een nieuwe opname te vertegenwoordigen. Dus bijvoorbeeld:
Nadat je het bord hebt ingeleverd, is je werk gedaan. De klant kan het in een animatic veranderen.
Een animatic is gewoon een geanimeerd storyboard!
Nadat u uw storyboard hebt ingediend, neemt het productieteam mogelijk de geïllustreerde panelen, importeert u ze in een bewerkingsprogramma en voegt u een Voice over (VO), audio, geluidseffecten en / of demomuziek, om de timing en het tempo van de productie voor te bereiden voor presentatiedoeleinden.
Het hele concept van storyboarding is om het concept zo goed mogelijk weer te geven aan hoe de animatie er uiteindelijk uitziet. Dus uw publiek moet in staat zijn om het verhaal te volgen en te begrijpen door middel van de reeks frames die u illustreert. Jouw taak is om het script tot leven te brengen.
Elementen die kunnen helpen een verhaal nauwkeuriger te communiceren, zijn onder meer:
Het creëren van een uitgebreid storyboard dat er professioneel uitziet en aanvoelt, is niet alleen een kunst maar een vaardigheid.
Als het publiek een deel van het storyboard niet begrijpt, moet dit meestal worden verbeterd of gewijzigd. Ze zouden de beelden moeten kunnen begrijpen zonder de dialoog. Je beste "test" publiek zou je ouders, broers of zussen of kat / hond zijn. Probeer het.
Er zijn verschillende manieren om een storyboard te illustreren. Sommige artiesten gebruiken graag inkt- en kleurspatten, anderen tekenen ruwe krabbels en krabbels, sommigen tekenen alleen contouren of in grijstinten, of je bent misschien het type dat veel details toevoegt.
Er zijn geen regels voor storyboarding, maar er zijn enkele richtlijnen en tips om je afbeeldingen te verbeteren en je vaardigheden uit te breiden:
Nu je jezelf hebt voorzien van visuele referenties en storyboard-terminologie, zijn hier een paar dingen om te onthouden.
Wees professioneel en punctueel en voeg uw persoonlijke toets toenaar het werk.
Kunnen tekenen is één ding, maar je moet de techniek van goed visual storytelling begrijpen.
Als u weet hoe u foto's moet kaderen, kan het productieteam tijd en kosten besparen.
Je zou in staat moeten zijn om het script, de notities en de referenties van de cliënt te gebruiken en ze om te zetten in een leesbaar beeld. Als je kunt analyseren hoe een scène kan worden omgezet in een geweldige visual, is dat een bonus.
Je moet ook snel tekenen !! Zoals echt snel. Levering op tijd is essentieel. Wees punctueel!
Cliënten hebben de neiging om storyboards de volgende dag of binnen twee dagen te laten bezorgen, anders krijg je misschien dezelfde nacht noodwerk. Ze kunnen zelfs na de levering om extra frames vragen, en u moet ze per uur leveren. Dus helaas is er niet de luxe van tijd.
Storyboarding wordt per frame betaald, dus hoe langer je neemt, hoe minder je verdient.
Als je ook een specifieke artistieke stijl / touch hebt die klanten leuk / aardig vinden, verdien je veel geld en word je een goede storyboard-artiest!
De beste manier? Nou, je kunt beginnen door gratis of tegen een kleine vergoeding te werken.
Je hebt je basisprincipes klaar, dus het is tijd om te beginnen.
De kans is groot dat u voortdurend wordt opgeroepen voor werk, dat ofwel uw prijzen goedkoop zijn of dat uw levering snel is of dat uw stijl precies goed is!
Aan de andere kant, als je vindt dat je niet bent uitgekeken op de taak en een storyboard-artiest wilt inhuren, dan kun je me op elk moment een e-mail sturen.
Succes!
Accentsconagua