Hoe basisvormen te gebruiken om een ​​vectorillustratie te maken

Het volgende is een illustratieve ontwerphandleiding. Deze tutorial zal voor u het proces van demonstreren Shape Building in Adobe Illustrator. We zullen basisvormen gebruiken om een ​​leuke illustratie te maken.

De video voor deze zelfstudie is beschikbaar in de ZIP-bronbestand.


Stap 1

Voor het bouwen van precieze vectoren moet u weten wanneer en wanneer u het pengereedschap niet moet gebruiken. Natuurlijk zal de pen-tool altijd een plaats hebben binnen de digitale illustratie, maar soms is je kunst beter gediend om je inhoud te bouwen met andere hulpmiddelen die niet zo vaak als vector-gereedschappen worden beschouwd.

Ik wil je voorstellen aan Shape Building. Om deze build-methodologie te demonstreren heb ik een video opgenomen die je door de fundamentele aspecten van het bouwen van je vectorkunst laat gaan met niets door de Ellipse Tool.


Stap 2

Zodra het vormgeven gereed is, hebben we ons formulier afgerond. Deze kernvormen vormen de basis van onze kunst.



Stap 3

Met onze kernvormen gedaan, gaat het erom ze nu met kleur te vullen. In dit stadium maak ik me niet al te veel zorgen om details. Ik werk mijn vlakke basiskleuren uit waarop ik later zal bouwen. Ik ben in dit stadium op zoek naar een totaal palet en balans.



Stap 4

Zodra mijn platte kleur is bepaald, ga ik naar binnen en werk ik een aantal basisverloopconstructies uit op verschillende vormen om te beginnen aan het weghalen van de details die ik nodig heb en om de nadrukgebieden van de illustratie beter te helpen. De nieuwe tool On Object Blend in CS4 maakt dit een stuk eenvoudiger dan eerdere versies.



Stap 5

Ik begin nu uitgebreidere detailleringen in te bouwen met een combinatie van gradiënten en overvloeimodi. Voor de neus is mijn verloop ingesteld op een Vermenigvuldigen-overvloeimodus, zodat het wit transparant wordt en de donkerdere tint rood helpt om de neus te vormen en te modelleren.



Stap 6

Ik maak nu een radiaal verloop en gebruik de nieuwe vaardigheid in CS4. Ik stel een van de overvloeikleuren in op transparant en mijn dekking op 50% om de saaie glans te krijgen die ik boven aan de neus wil. Als je overvloeimodi als verflagen beschouwt, kun je letterlijk geverfde effecten krijgen door kleuren op deze manier in lagen te zetten. Deze clownillustratie leent zich om evidente redenen niet voor die stijl, maar het principe is hetzelfde ongeacht.



Stap 7

Met behulp van illustratoreffecten creëer ik een eenvoudige innerlijke gloed op de haarvorm.



Stap 8

Ik kloon mijn haarvorm en maak een verloopmengsel en stel de mengmodus in op Vermenigvuldigen om mijn schaduw op de onderkant van het haar te maken.



Stap 9

Deze afbeelding toont u alle verschillende verlopen met behulp van overvloeimodi in deze illustratie. Deze vormen zitten bovenop en tussen de basiskleurvormen in. Combineer de kunst en voeg de benodigde detaillering toe.

Zorg ervoor dat u het bronbestand verkent, zodat u kunt zien hoe de transparantie-, verloop- en overvloeimodi alle samengaan met deze eenvoudige effecten.



Laatste afbeelding

De volgende keer dat u aan een illustratie werkt, bedenkt u hoe u kunt gebruiken Shape Building om uw proces te versnellen of uw kunst nauwkeuriger te maken. Het pentool is geweldig, maar als u deze methode in uw creatieve proces gebruikt, verbetert u uw algehele resultaten.