Share
Wat je gaat creërenKleur is belangrijk voor het instellen van de stemming in al uw digitale schilderijen. In deze tutorial laat ik je zien hoe je drie verschillende stemmingen maakt met dezelfde tekening en hoe je de tools van Adobe Photoshop gebruikt om van de ene naar de andere stemming over te schakelen.
Als je je ogen sluit en aan een zonsondergang denkt, wat komt er dan in je op? Meteen de warmte van de zon raakt je gezicht terwijl de vurige, sintelachtige kleuren de lucht vullen. Je kunt zelfs een heerlijke kalmte voelen die over je heen gaat terwijl je geniet van de schoonheid van de dag die overgaat in de nacht.
Simpel gezegd, dit is gemoedsstemming.
Stemming in de kunst is het vermogen om emoties op het canvas te vertalen met behulp van kleur, compositie en belichting. En of het opzettelijk is of niet, de kern van elk kunstwerk is de stemming.
Onthul eerst de basis van de kleurentheorie. Elke kleur heeft een stemming. En sommigen hebben zelfs het vermogen om in één keer verschillende emoties op te roepen.
Zowel rood als blauw hebben verschillende stemmingen. Hoe voel je je als je naar deze kleuren kijkt??De bloedachtige passie van rood, bijvoorbeeld, kan zowel liefde als woede illustreren, terwijl de sereniteit van blauw ook het tegenovergestelde van intense droefheid kan vertegenwoordigen.
Dus wat zijn de belangrijkste aspecten van de stemming?
Maar waarom is kleur het laatst? Nou, eerst moet je de scène tekenen; de compositie is het anker voor de emotie van je stuk.
Aangezien de kleuren van uw schilderij hand in hand gaan met het verlichtingsschema, is het belangrijk om te bepalen welk tijdstip van de dag, welke lichtbronnen en welke weersomstandigheden van invloed zijn op uw kleuren. Als alles klaar is, kun je met verschillende stalen experimenteren.
Om de kracht van verschillende gemoedstoestanden te illustreren, neem ik deze eenvoudige strandtafereel en schilder het op drie manieren: 's middags, bij zonsondergang en' s nachts.
Maak een Nieuw document op 850 x 700 pixels en 150 dpi. De ... gebruiken Ellipse Tool (U), Ik heb een snelle cirkel gemaakt met een 1 pt Stroke en stel een Nieuwe laag als een Knipmasker naar de cirkel. Hier tekende ik de details van zand, krab en water met behulp van een Harde ronde borstel.
Deze Crab-voorraad van Envato Market inspireerde de compositie en ik vulde de rest aan met verschillende details die ik online heb onderzocht. Merk op hoe de schets zeer minimaal is. Hierdoor kan ik gemakkelijk overschakelen naar verschillende tijdstippen van de dag, waar ik verschillende veranderingen in de lucht en langs het water kan concentreren.
Nu we een volledige schets hebben, gaan we verder met de schilderijen.
Om dingen gemakkelijker te maken, zal dit eerste schilderij dienen als basis voor de anderen. Dankzij het eenvoudige verlichtingsplan kan ik gemakkelijk overschakelen op zonsondergang en 's nachts, zolang ik het gebruik Aanpassingslagen verstandig. Omdat het onze basis zal zijn, is het belangrijk dat je op meerdere lagen schildert die je gemakkelijk kunt uitschakelen.
Verwijder de tijdelijke Beroerte vanuit uw cirkel, en Klik met de rechtermuisknop naar Laag ragen. Gebruik de Toverstaf-gereedschap (W) om het te selecteren. Klik met de rechtermuisknop en selecteer Selectie omkeren. Maak een Nieuwe groep, en met de selectie nog steeds actief, maakt u een Laagmasker voor de groep.
Plaats je schets in de groep. Zo kun je je schilderij zo organiseren dat je je lagen optimaal kunt ordenen.
Maak een Nieuwe laag voor elk deel van het schilderij, zorg ervoor dat al je belangrijke details gescheiden zijn voor een betere organisatie. Geef de lagen de naam van het detail dat ze vertegenwoordigen en gebruik a Harde ronde borstel om de basiskleuren van elke sectie te schilderen. Meng de schetslaag door deze in te stellen Zacht licht en gebruik bleke heldere tinten als de beginkleuren, zodat het later gemakkelijk licht en schaduw toe te voegen.
Voor elk detail, instellen Nieuwe lagen zoals Clipping Masks naar die sectie. Dit helpt om het schilderij alleen in dat gebied te houden. Zet de eerste lagenronde op Vermenigvuldigen en begin met het toevoegen van schaduw aan je scène. Omdat het een zonnige dag is, zal de verlichting van bovenaf zijn, terwijl er nog geen zon in zicht is.
Verzamel referenties online om u te helpen met het verlichtingsschema. Baseer je kleuren op één referentiefoto om je schilderij realistischer te maken. Verwerk textuur op het zand, rotsen en bladeren met behulp van een Square Pastel Brush (B) van jouw Borstel presets.
Ga door met het ontwikkelen van het verlichtingsschema. Toevoegen Nieuwe lagen ingesteld op bedekking om licht toe te voegen aan het zand, water, bladeren en lucht.
Met behulp van een Zachte ronde borstel, verf piekerige wolken langs de hemel en zachte golven in de oceaan. Voor de lucht, maak je penseelstreken wild terwijl je de wolken heel lineair houdt. En voor de oceaan, maak de golven krom terwijl ze breken op de kust. Schakel over naar de Eraser Tool (E) op elk gewenst moment om uw penseelstreken te verzachten.
Ga door met het schilderen van je details op lagen die aan elke sectie zijn geknipt. Schakel over naar a Harde ronde borstel op 100% hardheid om de randen te definiëren, zodat het schilderij er niet zo wazig uitziet.
In de natuur reflecteert licht veel dingen, dus zorg ervoor dat u heldere, glanzende reflecties op het water en zand opneemt. Je kunt dit doen door lineaire rimpelingen in het water of kleine puntjes op het strand te schilderen.
Eindig met het definiëren van je schilderij. Schilder meer helder licht in de lucht om te laten zien dat de zon zich achter de wolken kan verbergen. Voeg een ... toe Nieuwe aanpassingslaag van Kleur opzoeken met de volgende instellingen om de kleuren meer knapperig en warm te maken.
Dit is het laatste zonnige schilderij. Voelt de stemming niet warm en gelukkig aan??
Laten we naar de zonsondergang gaan schilderen. Zoals ik eerder al zei, zullen we ons eerste schilderij gebruiken om de overgang naar verschillende stemmingen en tijden van de dag mogelijk te maken. Dus omdat ik het verlichtingsschema drastisch moet veranderen, Verwijder een paar lagen van het vorige schilderij en begin rond het begingebied waar de meeste belangrijke hoogtepunten nu verdwenen zijn.
Om tijd te sparen, gebruikt u lagen uit uw vorige schilderij om het verlichtingsplan over te zetten naar een zonsondergang.Ik moet de richting van de verlichting veranderen. Dus eerst toevoegen aan de basiskleuren. Klem Nieuwe lagen naar elke sectie en beschilder over de basis met behulp van de Gradient Tool (G). Maak het water lichter, het zand rijker en de bladeren donkerder om een silhouet te simuleren.
Begin met het opnemen van kleuren uit de zonsondergang. set Nieuwe lagen zoals Clipping Masks naar de hemel en gebruik de Gradient Tool (G) opnemen Lineaire verlopen van oranje en paars in de lucht. Het helpt om lagen zoals de wolken er nog steeds omheen te houden, omdat je het eenvoudig kunt Zichtbaar maken om aan het schilderij toe te voegen.
Om de kleur en belichting dramatisch te veranderen en de weergave meer samenhang te geven, zullen we moeten experimenteren Aanpassingslagen. Voeg aan de bovenkant van al je lagen een toe Nieuwe aanpassingslaag voor Kleur opzoeken met de volgende instellingen. Selecteer vervolgens de Laagmasker en verf zacht zwart om wat van de warmte uit de lucht en zand te verwijderen.
Voeg vervolgens een toe Nieuwe aanpassingslaag voor een Verloopkaart, met behulp van de kleuren van de zonsondergang. Zet de laag op Kleur en verlaag de ondoorzichtigheid naar 30%.
Blijf aanpassen totdat je je comfortabel genoeg voelt om terug te gaan naar schilderen. Hier heb ik er nog een toegevoegd Kleur opzoeken laag met de volgende instellingen:
Laat aanpassingslagen u helpen! Nu kan ik doorgaan met schilderen omdat de kleuren veel meer samenhangend zijn.Na al dat aanpassen, moet je terug naar schilderen om alles uit balans te brengen. Stel een Nieuwe laag naar bedekking om meer warmte aan de lucht en het water toe te voegen en een felle zon te verven als deze in de verte wordt geplaatst. Houd de kleuren oranje en wit voor de beste intensiteit.
Zonsondergangen creëren grimmige silhouetten, dus zorg ervoor dat u de kleur van de boot verandert. Maak ook van deze gelegenheid gebruik om schaduw aan de krab toe te voegen, evenals een sterke schaduw onder hem.
Begin om hoogtepunten op het water te schilderen. Deze keer is de stemming veel rustiger dan de zonnige dag die we eerder hebben geschilderd. Laat het water stil lijken, met een focus op het weerkaatsen van de zon langs de subtiele rimpelingen.
Gebruik net als eerder een Harde ronde borstel op 100% hardheid om de details van je schilderij op te ruimen. Momenteel ziet de krab er vrij wazig uit, dus zorg ervoor dat je hem schetst met enkele heldere hoogtepunten.
Voeg meer hoogtepunten toe aan het zand, water en lucht. Gebruik de sprankelende puntjes om de stijl gelijk te houden aan het eerste schilderij. Als je hiermee klaar bent, zie je hoe de laatste scène er uitziet.
Kun je geloven dat we begonnen met een zonnige scène voor dit schilderij?!Last but not least, het is tijd om het nachtleven aan te pakken! Net als voorheen kunnen we dit schilderij beginnen met de zonnige stranddag als basis. Deze keer houden we een aantal van de onderste delen van het schilderij terwijl we vooral de lagen verwijderen die aan de hemel zijn gewijd.
Begin met het originele zonsondergangstrand minus de lucht, zodat we er een nachtelijk tafereel van kunnen maken!Voeg de lagen voor de hemel samen. Maak vervolgens een Nieuwe laag erboven en stel het in als een Knipmasker naar de lucht. Gebruik de Gradient Tool (G) om een te maken Lineair verloop van een donkerblauwe kleur aan de hemel. Dit helpt om een leeg canvas voor onze nachtscène te maken.
Om de rest van de zonnige aspecten van de originele schilderij te verwijderen, moeten we gebruiken Aanpassingslagen nog een keer. Begin met twee Nieuwe aanpassingslagen toegewijd aan Kleur opzoeken. Hiermee worden de kleuren meteen uniformer voor een koele nachtelijke scène.
Vertrouw op Photoshop om de kleur en stemming volledig te veranderen met Color Lookup.Voeg nog een toe Aanpassingslaag voor levels, aanpassen van de instellingen voor de RGB kanaal als volgt:
Maak een Nieuwe laag en zet het op Vermenigvuldigen. Voeg schaduw toe met a Zachte ronde borstel langs het zand, een open ruimte open latend in het midden waar de maan zal zijn. Probeer een silhoueteffect nogmaals te simuleren terwijl je meer drama creëert door de schaduwen aan de zijkanten te concentreren. Je zult ook opmerken dat ik besloot om land in de verte te schilderen om de zeilboot tegen de achtergrond te laten springen.
Maak een Nieuwe laag ingesteld op bedekking om een heldere witte maan tegen de donkere hemel te schilderen. Schilder meer glans rond de maan en laat deze op het water lopen terwijl het licht helpt om de scène te verlichten.
Schakel zoals altijd over naar a Harde ronde borstel op 100% hardheid om elk detail scherper te maken. Voeg kleine stipjes toe voor de sterren in de lucht en schittert van de maan die op het zand en water schijnt. Schilder de reflectie van de maan op het water met kleine, kronkelige rimpelingen.
Ga door met het verfijnen van je schilderij. Voor extra contrast en een lichte tint maakt u een Nieuwe aanpassingslaag voor Kleur opzoeken met de volgende instellingen.
Dit is de laatste nachtscène!
Je kunt een schilderij op magische wijze overzetten naar verschillende stemmingen en kleurenschema's met behulp van aanpassingslagen en overvloeimodi.
Experimenteren leidt tot geweldige resultaten, dus leer los te breken van je typische lineaire schilderproces en veel plezier te hebben met de verschillende gereedschappen en instellingen van Photoshop.
Leren hoe je kleurrijke schilderijen kunt maken, kost tijd, dus als je vragen hebt over dit proces, kun je ze achterlaten in de reacties hieronder.
Accentsconagua