Image Trace gebruiken om een ​​surrealistisch portret te maken in Adobe Illustrator

Wat je gaat creëren

Ik heb geen schande ... Ik hou van een goede vectorillustratie die eenvoudige silhouetten gebruikt. Ze zijn geweldig voor beginners en zijn eenvoudige, snelle oefeningen om je gemakkelijker te laten werken in Adobe Illustrator. 

In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je Image Trace van Illustrator kunt gebruiken (in oudere versies staat dit bekend als Live Trace) om een ​​snelle en surrealistische portrettafereel te maken en een leuke manier om wolken te creëren. 

Wat je nodig zult hebben

Om deze tutorial te voltooien, hebt u de volgende stockfoto's van Envato Market nodig:

  • Vrouw in profiel
  • bomen
  • Kasteel

Ik heb speciaal een selectie van stockfoto's geselecteerd met de achtergrond verwijderd. Dit maakt het voor mij gemakkelijker om Image Trace te gebruiken. Als u verschillende afbeeldingen gebruikt en de achtergrond wilt verwijderen, zijn er services op Envato Studio die u hiermee kunnen helpen. Anders gaan we meteen naar de tutorial.

1. Gebruik Image Trace op de stockfoto's

Stap 1

Voordat ik onze compositie samenstel, gaan we meteen Image Trace gebruiken op onze stockfoto's.

Maak een Nieuw document en gebruiken Bestand> Plaats om uw eerste stockfoto in te voegen in uw document. Gebruik de Gratis transformatiegereedschap (E) om de omvang van uw voorraadbeeld te verkleinen. Ik ga dan de grens van het tekengebied verbergen door naar te gaan Weergave> Tekengebieden verbergen.

Ik verberg vaak mijn tekengebieden wanneer ik leuke illustraties maak, zodat ik niet het gevoel heb dat ik beperkt ben tot de grens van het tekengebied. 

Stap 2

Dupliceer de afbeelding met Kopiëren en Plakken aan de voorkant (Controle-F). Dit is zodat we twee verschillende beeldspoorinstellingen op onze afbeelding kunnen toepassen.

Selecteer de bovenste stockfoto en u ziet een knop bovenaan Illustrator die Image Trace noemt. Wanneer u hierop klikt, worden de standaardinstellingen toegepast op de foto.

Aan de linkerkant van de knop is er een Beeld spoor paneel knop. Klik hierop en u opent de instellingen, waar u wijzigingen kunt aanbrengen om te wijzigen wat wordt getraceerd en wat niet.

Elk van deze afbeeldingen zal ik traceren Zwart en wit met Negeer wit aangevinkt. Maar ik zal met verschillende spelen Drempel en gevorderd instellingen, en ik zal je vertellen waarom. Als u meer wilt weten over elke specifieke instelling met Image Trace, kunt u onze handleiding over het gebruik van Image Trace bekijken.

Voor dit spoor wil ik zo veel mogelijk details verzamelen rond de randen van mijn vorm, dus ik heb de maximumwaarden op gezet Paths, Corners en Lawaai. Ik wil echter alleen een deel van het gezicht dat in de schaduw is, traceren, dus het Drempel is net halverwege. 

Als ik klaar ben met elk Beeld spoor, Ik klik op de Uitbreiden om het trace vrij te geven voor bewerkbare paden. Selecteer elke groep vormen en maak een Samengestelde pad (Controle-8).

Stap 3

Voor de afbeelding van het onderste beeld, wil ik het algemene silhouet. Ik heb gekozen voor een minder dan de volledige Drempel bedrag van 255. Dit is omdat als ik 255 gebruik, ik een volledig zwart beeld krijg. Met een waarde die kleiner is dan het maximum, volgt de witte achtergrond niet.

Ik heb de gevorderd instellingen om vloeiende lijnen rond het portret te maken. Dit betekent het verminderen van de Corners, Paths en Lawaai waarden, die ruwere contouren creëert voor de algemene vorm.

Stap 4

Vervolgens ga ik Beeld spoor de bomen. Omdat ik de detaillering in de bladeren en takken wil laten zien, zal ik de Lawaai tot een minimum. Lawaai voegt alleen textuur aan de randen toe en maakt niet de look die we willen.

Stap 5

Selecteer de afbeeldingsspoor van de bomen en klik op de knop zoals met vorige sporen Uitbreiden knop. Deze keer, terwijl de groep is geselecteerd, gaat u naar Object> Groep opheffen.

Met de Direct selectie gereedschap (A), teken een vorm rond een boom en maak een Samengestelde pad (Controle-8). Doe dat bij elk van de bomen zodat je in totaal acht vormen hebt als je klaar bent.

Stap 6

Het uiteindelijke beeld dat moet worden getraceerd, is het kasteel. Deze keer heb ik de Corners en Lawaai om scherpere punten voor de torens te creëren en vloeiendere bochten overal.

Ik heb de Drempel dus ik kan de kleinere details in het trellis zien. 

2. Maak een Tapered Art Brush

Er worden enkele extra details toegevoegd aan het portret Beeld spoor heeft het niet opgepikt.

Teken een zwarte gevulde cirkel met behulp van de Ellipse Tool (L). De ... gebruiken Gratis transformatiegereedschap (E), squash de cirkel. Dan met de Direct selectie gereedschap (A), selecteer elk van de zijpunten en gebruik de Converteer punt naar hoek optie in de Controle paneel. 

Eenmaal klaar, selecteer ik de vorm en in de Borstels paneel, selecteer Nieuw penseel toevoegen, kiezen Art Brush en houd de opties als standaard apart Kleurmethode: tinten. Klik op OK eenmaal gedaan.

3. Breng je compositie bij elkaar

Stap 1

Tijd om te beginnen met het rangschikken van de getraceerde afbeeldingen. Eerst ga ik een basiskleurenschema van donker en lichtgroen voor het gezicht gebruiken.

Stap 2

Ik wilde een kasteel toevoegen voor een kroon of tiara in de compositie. Het klinkt misschien raar maar ik dacht erover om een ​​scène rond haar haar te maken met bomen en gebladerte en het idee van het kasteel lijkt goed ... hoewel het er bizar uitziet!

Mogelijk moet je het formaat van de afbeeldingen aanpassen terwijl je ze plaatst. Als dat het geval is, gebruik dan de Gratis transformatiegereedschap (E) en houd ingedrukt Shift-Alt om een ​​gelijkmatige grootte te garanderen.

Stap 3

Ik ga duplicaten van de bomen gebruiken en ze rond het portret plaatsen. De meerderheid van hen zal een donkergroene vulling hebben, met uitzondering van die op de schouder.

De bomen helpen textuur rond de randen van het haar en helpen het kasteel in het hoofd te mengen.

4. Verfijn het gezicht

Gebruik de conische borstel en de Penseelgereedschap (B) om de details voor de ogen, wenkbrauwen en lippen te verfijnen. 

Het hoeft niet precies te zijn, net voldoende detaillering om meer definitie voor het gezicht te creëren.

5. Creëer de lucht

Stap 1

Ik maak eerst een Rechthoek (M) achter de compositie en vul deze met een gradiënt gaande van licht tot medium blauw, beide desaturated tonen. 

Dan met de Ellipse Tool (L) Ik maak een cirkel met dezelfde vulling, deze keer ingesteld op Overvloeimodusscherm. Dit helpt om een ​​zon te creëren. Ik heb de zon met haar ogen in het rond gevoegd, omdat het lijkt dat het in een positie is waar het licht vandaan komt.

Stap 2

Ik ga je laten zien hoe je snel en gemakkelijk wolken kunt creëren. Het begint allemaal met de Blob Brush Tool (Shift-B).

Dubbelklik op de Blob Brush Tool om de opties te krijgen. Wijzig de instellingen, zodat de Grootte wordt beïnvloed door Druk-dit geeft het een variabel formaat wanneer druk wordt uitgeoefend met een grafisch tablet.

Stap 3

Met het verloop als vulling en ingesteld op Overvloeimodusscherm, Dekking 50%, teken gewoon een aantal luslijnen waar je de wolken wilt gebruiken met de Blob Brush Tool.

Stap 4

Terwijl de paden nog steeds zijn geselecteerd, gaat u naar Effecten> Blur> Gaussiaanse vervaging. Ik heb een waarde van ongeveer gebruikt 45 pixels om het voldoende te vervagen zodat het de randen verzacht maar nog steeds zichtbaar is op de achtergrond.

Stap 5

Voeg streken toe bovenop het portret om wolken te creëren die overlappen op de voorgrond.

6. De afwerkingsdetails

Stap 1

Ik denk dat we op de achtergrond wat meer detaillering nodig hebben. Wat ik ga doen is wat extra duplicaten van bomen toevoegen in een laag achter de huidige en ze een lichtere vulkleur geven. Dit geeft de indruk dat de bomen verder weg zijn in de verte. 

Stap 2

De ... gebruiken Blob Brush Tool (Shift-B) en de verschillende tinten groen, maak kleine gebogen "V" -vormen om de indruk te wekken van vogels die in de verte vliegen.

Stap 3

Groepeer alle vormen voor de afbeelding. Gebruik vervolgens een duplicaat van de hemelrechthoek om een Knipmasker (Controle-7).

Stap 4

Tijd om de kleuren rond te veranderen. Ik selecteer alle vormen behalve die voor de achtergrond en de zon. Dan langs de bovenkant van de Controle paneel, selecteer Recolor Artwork, en dan de Bewerk sectie.

Ik ga de kleuren van het portret en de bomen veranderen in een roodachtige / bruine tint om de blauwe, onverzadigde hemel aan te vullen ... een warme kleur tegen een koele kleur. 

Geweldig werk, je bent nu klaar!

Veel mensen zullen misschien te maken krijgen met Image Trace, maar ik denk dat wanneer het wordt gebruikt voor creatieve composities en om textuur aan een illustratie toe te voegen, het dat extra niveau van zwierigheid kan toevoegen.

Probeer deze uit en laat me in de reacties zien wat je bedacht hebt.