Hallo Vectortuts + trouw! Welkom terug voor deel twee van mijn zelfstudiereeks over de voordelen van het gebruik van de variabele breedtetool. Als je de eerste zelfstudie nog niet hebt gelezen, raad ik je aan terug te gaan naar: Illustrator CS5 Variabele breedte-lijntool: perfect voor het maken van tribale ontwerpen !, waarin wordt beschreven hoe je de tool gebruikt en vervolgens laat zien hoe je tribale ontwerpen ermee kunt maken . Je moet die basiskennis kennen voordat je verder gaat met dit deel twee van de serie, waar we het gebruiken om gestuurde sketches en digitaal inkten te maken.
Een ongelooflijk nuttige functie van de variabele breedte lijn tool geeft karakter aan uw lijnen. Door de breedte van de lijn te variëren voeg je flair, beweging, kracht, persoonlijkheid en tal van andere bijvoeglijke naamwoorden toe die een lijn niet visueel beschrijven. Kortom, je neemt iets plat en saai en geeft het leven! Laten we eens een paar voorbeelden bekijken van hoe de Variable Width Stroke Tool een gesturaal karakter aan een verder saaie lijn toevoegt:
OK, nu ik je heb overtuigd hoe geweldig de tool is, laten we eens kijken naar een voorbeeld uit de echte wereld van hoe ik deze tool gebruik. Ik had onlangs een klant (laten we haar Brenda noemen - de naam is veranderd om onschuldigen te beschermen) die een logo nodig hadden voor haar blog; "Living Brenda." De projectbeschrijving die ik kreeg had een soort van Martha Stewart-sfeer. Haar blog was natuurlijk, biologisch advies over hoe je het leven kunt leiden. De klant beschreef het logo als een vrouwenhoofd met een verscheidenheid aan objecten die eruit vielen - zoals recepten, liefde en advies over gezond leven.
Ik wist meteen dat ik een vrouwenhoofd kon tekenen met dingen die eruit explodeerden - dat is geen probleem, maar ik wist ook dat de stijl van de tekening cruciaal was. Het moest los en gebarend voelen. De Variable Width Stroke Tool was de perfecte manier om de look te bereiken die ik zocht. OK, dus laten we eens kijken hoe ik dit logo heb gemaakt.
Het geheel begint met mijn potloodschets. Helaas kan ik hier niet een hele les over tekenen geven, maar ik zal je de stappen tonen die ik heb genomen om deze potloodschets te maken.
Telkens wanneer ik een hoofd teken, begint het altijd als een ovaal. Dan probeer ik me het ovaal in 3D voor te stellen - als een ei. Op dat ovaal (ei) schets ik een verticale en horizontale lijn. Je zou je moeten kunnen voorstellen hoe deze lijnen zich om de vorm van het object wikkelen.
De verticale lijn wordt gebruikt als middellijn - alsof je een lijn door het midden van je gezicht trekt. Dus natuurlijk zou de neus precies bovenop deze middellijn landen. De horizontale lijn geeft aan waar de ogen naartoe zullen gaan. Zelfs in deze rudimentaire toestand kan ik het gezicht al zien. Hoe meer je dit oefent, hoe gemakkelijker je het zult zien.
De voor de hand liggende volgende stap is om te tekenen op de ogen en neus. Het is belangrijk om mentaal in die 3D-ruimte te blijven. Ik maakte ook ruig waar de bovenkant van haar hoofd zou afvallen. Ik weet niet of ik dit zo duidelijk laat zien in het definitieve logo, maar het is een goede referentie om te hebben.
Vervolgens scharrelde ik in waar ik het haar om haar hoofd zag wikkelen. Ik dacht dat Brenda's kapsel zou werken voor een losse gebarenstijl. Haar haar had een losse vloeiende kwaliteit.
Ten slotte heb ik een paar voorwerpen toegevoegd om de dingen te vertegenwoordigen waar Brenda over zal schrijven op haar blog. De klant gaf ons een lijst om van af te werken. En daar ga je, dat is de schets die ik zal gebruiken om mijn gebarenlogo te maken.
De volgende stap is om onze potloodschets in de computer te scannen en deze in Illustrator te krijgen. Nu wil ik, eenmaal in Illustrator, mijn logo-bestand instellen door drie lagen te maken. De potloodschets gaat naar de onderste laag. Ik vergrendel die laag zodat mijn kunst niet beweegt en dus grijp ik hem niet per ongeluk terwijl ik aan het ontwerp werk.
Op de tweede laag zal ik uiteindelijk mijn solide kleurblokken plaatsen. Ik wil dat als laatste doen, dus voorlopig laat ik mijn tweede laag leeg.
De bovenste laag is waar ik mijn gebarenlijnen ga plaatsen. Nu weet ik dat ik mijn Variable Width Stroke Tool ga gebruiken om deze lijnen hun karakter te geven - dus ik moet alleen een middenlijn maken, geen vormen. Hier zijn de lijnen die ik in illustrator heb gemaakt over mijn potloodschets.
Zodra ik die lijnen heb getekend, pak ik mijn Variable Width Stroke Tool en gebruik deze goed. Nogmaals, de basisbeginselen van deze tool worden onderwezen in deel een van deze tutorialserie. Wanneer u tekens aan uw lijnen toevoegt, moet u de belangrijkere lijnen benadrukken. De lijn waaruit haar kaakbot bestaat, is bijvoorbeeld veel dikker. Het vertegenwoordigt de onderkant van haar hoofd, dus de dikte geeft haar hoofd stabiliteit. Ook bevindt het zich daar waar natuurlijk een schaduw zou zijn, dus de dikte van de lijn helpt die schaduw te creëren.
Hier is een klein detail voor je geschoten. Wat een GROOT verschil maakt de Variabele Width Stroke Tool.
Vervolgens moeten we terug naar beneden gaan in een laag en onze vaste kleurblokken toevoegen. Er is niets speciaals aan deze stap. Ik heb gewoon mijn normale pen gebruikt om deze vormen te tekenen. Ik heb de kleuren natuurlijk en licht gehouden, zodat ze mijn gebarentaal niet hebben overmand, die ik wil laten knallen. U kunt zien hoeveel deze basisvormen helpen om het gezicht en het haar te definiëren.
Nu moet ik de verschillende onderwerpen toevoegen waarover Brenda schrijft in haar blog. In dit geval negeerde ik mijn potloodschets een beetje.
Last but not least moet ik de vormen achter elk van de onderwerpobjecten toevoegen. Dit was een goede gelegenheid om in een bepaalde kleur te werken. Maar zelfs met deze meer kleurrijke items, hield ik de verzadiging van de kleuren ingetogen. Ik wilde dat dit merkteken een beetje natuurlijker aanvoelde.
En als allerlaatste stap heb ik een logotype toegevoegd om met dit merk mee te gaan. Ik heb ervoor gezorgd dat ik kleuren uit het teken heb geplukt voor gebruik in het logo, zodat het geheel samenwerkt. Voor een lettertype heb ik Century Gothic geselecteerd. Ik dacht dat de scherpe geometrische stijl een goede indruk maakte op de losheid van het merkteken. Ik dacht dat deze contrasterende stijlen goed zouden samenwerken in een websiteontwerp.
Nu, ik weet wat je denkt: "Maar BILL! Ik ben geen geweldige en getalenteerde illustrator zoals jij. Wat als ik niet kan tekenen?" Geen probleem! Het maken van dit soort gebaren merken is heel gemakkelijk te maken met behulp van foto's in plaats van tekenen. Het gebruik van foto's beperkt je wel een beetje, maar het is een geweldige alternatieve aanpak als je geen tekenvaardigheden hebt. Laat me je snel door dit proces leiden zonder commentaar.
Oké, nu voor ons allerlaatste deel in deze tutorial - digitaal inkten. Als je een illustrator bent, of dat nu een illustrator voor een stripboek, een cartoonachtige illustrator, een tattookunstenaar of een graffitikunstenaar is, is de Variable Width Stroke Tool een grote troef voor het inkten van je potloodschetsen.
Laat me je snel laten zien hoe je deze tool kunt gebruiken om je digitale inkt te maken. Nu, nogmaals, dit proces begint met een potloodtekening. En nogmaals, ik ben helaas niet in staat om u een tekenles te geven in deze tutorial. Dat is voor een andere dag. Laten we dus eens kijken naar de potloodschets die ik ga inkten:
Dit is een tekening die ik voor mijn plezier heb gemaakt in mijn vrije tijd. Het concept was een soort superheld met een samurai-motief. Dit is nu zeker te groot om volledig in deze zelfstudie te kunnen inspringen, dus laat me inzoomen op zijn gezicht, en dan kunnen we een deel van dat deel inkleuren.
Daar gaan we, veel beter. Nu is de eerste stap bij het inkten het creëren van de middelste lijnen met behulp van onze Pen-tool. Nu, nogmaals, dit worden onze magere, saaie, platte lijnen. Dit is de eerste reeks regels die ik heb gemaakt:
Ik ga dit in een aantal kleine delen doen, zodat je de voortgang kunt zien. Nadat we deze eenvoudige regels hebben gemaakt, is het tijd om het teken toe te voegen (uiteraard met behulp van onze variabele breedte-lijntool).
Wauw! Wat een verschil. Nu is het inkten als dit een beetje intensiever in een workflow dan het gebruik van een penseel of crow-ganzenveer, maar de controle en de scherpte die je krijgt zijn verbluffend. Ik weet niet of deze inktende stijl de stripindustrie zal overnemen, omdat het een beetje trager is, maar voor eenmalige splash-pagina's en ontwerpprojecten is het zeker de moeite waard om te proberen.
Nu zul je merken dat sommige dikke uiteinden van de lijnen een beetje grappig zijn. In gevallen waarbij één regel niet goed overeenkomt met een andere regel, moeten we een kleine handmatige correctie uitvoeren. Eerst moeten we selecteren en vervolgens Object> Uiterlijk uitvouwen de overtredende regel. Dit zal het in een vorm omzetten. Dan kunnen we de Pathfinder Tool gebruiken om af te halen en de stukjes vorm toe te voegen die we nodig hebben. Hier is de volgende stap, ik zal mijn wijzigingen en toevoegingen in groen maken, zodat u kunt zien wat ik heb opgelost en wat ik heb toegevoegd.
Je zult ook opmerken dat ik in het groen een paar standaard vectorvormen heb toegevoegd (zoals de wenkbrauwen). Hé, ik heb niet gezegd dat de variabele breedte-lijntang het ENIGE hulpmiddel zou zijn dat je gebruikt om deze potloodschets digitaal in te vullen.
Dit is meer hetzelfde. Ik heb mijn standaard lijnen genomen en ze dat mooie karakter gegeven met behulp van de variabele breedtetang. Dan in groen heb ik wat meer lijnen toegevoegd.
Dus, dat is ongeveer zo ver als ik het digitale inktgedeelte van deze tutorial neem. Je kunt hopelijk het proces volgen dat ik volg. Ik ben er zeker van dat je op het punt staat de laatste kunst te zien, dus ik gooi dat hier gewoon voor de lol. Geloof het of niet, ik heb dit hele kunstwerk eigenlijk in Illustrator ingekleurd! Geloof het! Als je wilt zien hoe ik dat heb gedaan, heb ik binnenkort een video-zelfstudie bij Go Media's Arsenal.
Wel, dat zijn het mensen. Hopelijk nog een nuttige tutorial. Ik heb zeker een heleboel toepassingen gevonden voor Illustrator's nieuwe Variable Width Stroke Tool en hopelijk zie je nu ook de vele toepassingen ervan.
Deze les is geschreven door William A. Beachy, partner bij Go Media Inc. Go Media is een creatief bureau gevestigd in Cleveland, Ohio. Naast het schrijven van handleidingen voor de GoMediaZine en Vectortuts +, werken we ook voor klanten en verkopen we stockillustraties en ontwerpbestanden op het Arsenal..