Share
Heb je ooit surrealistische concepten in je kunstwerk willen opnemen, maar wist je niet zeker hoe je dit moest aanpakken? In dit artikel deel ik mijn persoonlijke pijplijn voor het fuseren van surrealistische ideeën met mijn verbeelding om nieuw werk te creëren. Leer uw gedachten los te laten, uw dromen vast te leggen en wilde ideeën samen te smelten in goed gemaakte digitale kunstwerken door middel van experimenten, planning en uitvoering.
Dit bericht is dag 8 van onze digitale illustratiesessie. Sessiedag 7 van Creative Sessions op sessiedag 9Ik ben op geen enkele manier een surrealistische techniekmeester, en ik ben ook geen surrealistische wetenschapper. Ik ben hier niet om te bespreken wat het surrealisme is en hoe het goed wordt gedaan - want er zijn geen rechten of misstanden. Wat ik in dit artikel met je zal delen is strikt mijn persoonlijke benadering van het creëren van surrealistisch digitaal kunstwerk door de surrealistische benadering te integreren met mijn eigen wendingen.
Hieronder vind je vijf secties, die grofweg mijn pijplijn bepalen van hoe ik het creëren van surrealistisch artwork en eigenlijk elk ander werk boven mijn hoofd benader. Ze zijn geformatteerd van vroege conceptuele ideeën tot daadwerkelijke uitvoering, dingen waar u tijdens de creatie op moet letten en laatste tips die u kunnen helpen bij het hele proces..
"Parade of the Dreamers," door Jeff Huang, For Desktopography 2009
Nee, dit heeft niets te maken met de Matrix, maar het is een belangrijke kwestie om te bespreken. Als het gaat om het maken van je eigen kunstwerk, moet je onthouden dat je niemand anders dan jezelf probeert te behagen. U bent niet gericht op het behagen van een klant, noch hoeft u zich zorgen te maken over herzieningen. Zelfvoldoening moet uw doel zijn bij het maken van persoonlijk artwork.
Het grootste misverstand is dat mensen vaak proberen hun verbeelding te benadrukken en zichzelf proberen te dwingen iets buitengewoons te bedenken. Dat hoef je niet te doen. In feite maakt het de zaken erger omdat je jezelf te hard kunt forceren, vastloopt en gefrustreerd raakt. Om dat alles te vermijden, geloof ik dat iemand het gewoon moet loslaten, ontspannen en zijn verbeelding het werk laten doen. Je zou verbaasd zijn hoeveel beter de verbeeldingskracht werkt als je niet met geweld probeert om het werkend te krijgen.
Vergeet niet gefrustreerd te raken. Je loopt soms vast, maar dat is goed! Ga verder met iets anders! Maak een wandeling, kijk tv, koop wat boodschappen, ga eten met je geliefden. Wat ik heb geleerd, is dat ik vaak met ideeën kom terwijl ik het het minst verwacht. Het leven zelf inspireert, en als je het dagelijks doet, zijn er oneindig veel dingen die we zien, horen en voelen die onze verbeelding zullen doen ontbranden.
Hieronder is een voorbeeld van iets dat ik hier in NYC heb gezien dat zeker inspireert.
"Alamo (The Cube)", is een sculptuur in de buitenlucht van Bernard (Tony) Rosenthal, die is gevestigd op Astor Place, op het eiland Manhattan in New York City.
Dus je hebt een idee bedacht en wilt het uitvoeren. Hier zijn een paar dingen om te doen om dat idee vast te leggen voordat het vervaagt:
Sketch It Out - Je doet NIET moet een geweldige tekenaar zijn om snel je concept uit te tekenen. Het enige dat u nodig hebt, is een stuk papier en pen / potlood of een tablet. Het is aan jouw voorkeur welke gereedschappen je gebruikt - je zou zelfs een beitel en een hamer kunnen gebruiken als je dat soort dingen leuk vindt ... hoewel ik het persoonlijk niet raad. Trek je visie echter grofweg uit. Finesse nog geen details, maar leg gewoon de belangrijkste punten van je visie uit.
Zoek referentie afbeeldingen - Het verzamelen van referentiebeelden zal u enorm helpen bij het realiseren van uw nieuwe idee. Verzamel afbeeldingen die direct betrekking hebben op wat u in gedachten heeft. Als je een stuk wilt maken dat rond een grasveld draait, verzamel je afbeeldingen van grasvelden die ongeveer overeenkomen met je zicht, het hoeft niet exact te zijn.
Als je een bepaalde stijl van kunst wilt creëren, verzamel dan bepaalde stukken van de artiest die je leuk vindt. Persoonlijk, wanneer ik werk, maak ik bijna altijd een map met referentiebeelden en heb deze toegankelijk op mijn tweede monitor, of op zijn minst mijn browser geopend met één enkele afbeelding die me sterk inspireert.
Hieronder is een schets van een mogelijk aankomend stuk en enkele referentiebeelden die ik bezit. Ik stel me voor dat de structuren zwevend zijn om rotsachtige structuren te zijn, dus vond ik verwijzingen naar sterke rotsstructuren, evenals relevant inspirerend surrealistisch werk.
Schets van mij voor een mogelijk aankomend stuk.
Referentiebeelden van rotstexturen en surrealistisch werk.
Nu dat je klaar bent om het stuk te starten, laten we enkele dingen bespreken die je tegen kunt komen tijdens het creatieproces.
"Ziet dit er echt uit?" - Dit is een rare vraag. Ik geloof dat de echte vraag zou moeten zijn: "Is dit overtuigend?" Naar mijn mening is het surrealisme op zijn best wanneer het overtuigend genoeg is kon wees echt, maar we weten natuurlijk dat het onderwerp dat je aan het creëren bent niet bestaat, dus niet echt is.
Een vuistregel die ik voor mezelf heb bij het maken van surrealistisch werk is ervoor te zorgen dat de onderwerpen overtuigend genoeg zijn om te bestaan in de wereld die mijn huidige canvas is. Dit betekent om de verlichting, schaduwen en alles ertussen te matchen. Laat het echter niet in de war raken, dit betekent niet dat het zo moet zijn super realistisch.
Ik stelde me iets heel episch voor, maar ik betwijfel of ik het kon laten gebeuren! - Laat het je zo goed mogelijk gebeuren. Wanneer ik werk benader dat naar mijn mening ongelooflijk uitdagend zou zijn om te realiseren, doe ik er gewoon zo goed mogelijk werk van. Uiteindelijk is dit slechts een leerervaring als kunstenaar.
Wanneer je iets uitdagends probeert aan te pakken, zelfs als het niet de manier is die je voor ogen had, leer je de vaardigheden die je misschien nodig hebt om het de volgende keer te laten werken. Het ergste dat je kunt doen is bang zijn en teruggaan van je idee, omdat je dat nooit zou leren. Je moet onthouden dat als je persoonlijk werk doet, niemand er is om kritisch voor je te zijn of om je voor de gek te houden. Het is een soort zelfmeditatie. Experimenteer en leer ervan. Wees dapper en heb geduld!
Hieronder is een voorbeeld van hoe iets overtuigend zou kunnen zijn maar niet hyperrealistisch.
"Meditative Rose," door Salvador Dali
Dit gaat terug op de eerdere vraag: "Ziet dit er echt uit?" Als je een surrealistisch kunstwerk wilt maken, vind ik het belangrijk om het verschil te kennen tussen realisme en surrealisme. Ik zal proberen te definiëren wat deze twee termen voor mij betekenen, niet zoals geschreven door het Woordenboek. Onthoud, dit is wat de twee termen voor mij betekenen, en ik ben niet van plan om een massabespreking te beginnen over wat ze echt betekenen.
Realisme - Neemt onderwerpen van de gewone en algemene wereld die we "realiteit" noemen. Het neemt bijna altijd een niet-exotisch en niet-buitengewoon onderwerp en thema. Het is niet nodig om buiten de kaders te denken, want dat is niet 'echt'.
Surrealisme - Een draai aan het realisme. Het onderzoekt het onderbewustzijn, met onderwerpen die zich concentreren op droombeelden en vaak gericht is op het vervormen van het gewone en wat we de werkelijkheid noemen.
Het punt dat ik probeer te maken is dat iemand vrij kan zijn bij het maken van surrealistisch werk. Dit gaat terug naar het ontketenen van de geest zoals eerder vermeld in het artikel. Dit is wat ik zo leuk vind aan het surrealisme en het is de reden waarom mijn kunstwerken vaak een Surrealistische sfeer vertonen.
Ik heb mijn werk niet nodig om hyperrealistisch te zijn, noch streef ik ernaar om in de toekomst te zijn. Ik hou gewoon van spelen tussen de lijnen van de echt en Onwerkelijk. Als een kunstenaar voel ik me behoorlijk machtig om het vermogen te hebben om dergelijke ideeën onder controle te houden en aan het publiek te leveren op basis van mijn wil. Voor mij is het surrealisme de perfecte beweging voor kunstenaars die ervan houden hun fantasie de vrije loop te laten, waardoor ze hun wilde visuele ideeën in een geloofwaardige sfeer kunnen brengen.
Realisme Stilleven
Surrealisme Stilleven
Hier zijn enkele tips en aanbevelingen die ik heb die je kunnen helpen met je creatieve proces en artistieke visie:
Houd een schetsboek bij - Persoonlijk vind ik het leuk om met een pen / potlood op papier te tekenen, omdat het veel natuurlijker aanvoelt dan de textuur van een tablet. Als u een schetsboek bijhoudt, verbetert u niet alleen uw concept, maar kunt u ook snel ideeën vastleggen die u opeens hebt bedacht..
Geduld - Er zijn geen twijfels over dat geduld een deugd is. Een belangrijk ding om te hebben is geduld, vooral als het gaat om het maken van persoonlijke kunstwerken. Neem je tijd, niemand haast je om te eindigen!
Als er iets belangrijks is dat ik heb geleerd van het maken van werk in een paar uur en werk dat weken in beslag neemt ... is het dat degenen die weken nodig hebben, veel verfijnder en gedetailleerder zijn. Wees geduldig en het zal je kunstwerk verbeteren.
Koop boeken en observeer - Een goede manier om een bepaalde stijl te bestuderen, in dit geval het surrealisme, is om boeken te kopen van kunstenaars waarin je geïnteresseerd bent. Ik heb een paar geweldige boeken over het werk van Salvador Dali, een van zijn museum in Figueres, en het is geweldig.
Er gaat niets boven het kunnen lezen en observeren van deze meesters, want terwijl je hun werk leest en observeert, absorbeer je onbewust veel visuele kennis die je bij nieuw werk zult herinneren zonder het zelf te merken. Het is nogal magisch!
Uitzoomen - Ik kan niet benadrukken hoe belangrijk het is om simpelweg uit je canvas te zoomen om het werk volledig te bekijken. Tenzij je van plan bent om je werk als chunks of full-res weer te geven, is het uitgezoomde beeld wat de kijker uiteindelijk ziet.
Dat wil niet zeggen om het stuk te detailleren terwijl het is uitgezoomd, zeker niet! Maar het is erg belangrijk om uit te zoomen om het stuk als geheel te zien - om jezelf af te vragen hoe overtuigend het eruit ziet. Vaak richten kunstenaars zich zo vaak op één gebied dat ze niet in de gaten hebben dat het eruitziet in combinatie met het stuk als geheel.
Experiment - Experimenteer met technieken en stijlen. Digitaal werken is geweldig omdat je altijd iets ongedaan kunt maken. Speel met Photoshop, maak je gek, en vaak zul je merken dat je stukjes van elk experiment kunt nemen en ze in een geslaagd stuk kunt opnemen.
Ik heb nog nooit een Photoshop-les gevolgd en bijna al mijn kennis is van het experimenteren en leren in de afgelopen vijf jaar. Toen ik op school een vereiste Photoshop-cursus moest volgen, was er niets dat ik niet al wist. Je zou verbaasd zijn hoeveel je zelf zou kunnen leren als je er gewoon in springt en speelt! Het verkennen kan geen kwaad!
Een stuk uit mijn schetsboek, gemaakt in 2007.
Dus daar heb je het, een kijkje in mijn mindset, een kijkje in hoe ik surrealistische concepten in mijn digitale kunst verwerk. Surrealisme is perfect voor kunstenaars die graag de fijne lijnen van het echte en onwerkelijke spelen. Digitale artiesten - onthoud dat de software alleen maar uw canvas en basisgereedschap is. Je belangrijkste hulpmiddel is je verbeelding.
Veel mensen vragen zich af wat voor soort software een artiest gebruikt om hun kunstwerk te maken, omdat ze denken dat het de software is die het werk doet ... maar dit is helemaal verkeerd. Veel mensen zouden Photoshop kunnen gebruiken, maar het is hoe je het gebruikt in combinatie met je geest, je aandacht voor detail en algehele esthetiek waardoor je boven alles uitspringt.
Accentsconagua