Share
Wat je gaat creërenIn deze tutorial zal ik je kennis laten maken met aquarelverf. Aquarellen zijn zeer transporteerbaar en kunnen worden gebruikt in het comfort van uw eigen huis (en gemakkelijk worden opgeruimd) of voor uw favoriete uitzicht.
Aquarelschilderijen zijn direct herkenbaar en hebben een gloed en levendigheid die geen enkel ander medium kan evenaren. Je zult eindigen met schilderijen die donker en licht uitdrukken zoals alleen aquarel dat kan. De verf is erg onvoorspelbaar omdat je eigenlijk water aan water toevoegt en met water werkt. Soms kun je het beheersen, en bij andere niet. Maar als je die onvoorspelbaarheid leert accepteren en het in je voordeel gebruikt, zal elk schilderij uniek en levendig zijn.
Waterverf leent zich voor landschappen, zeegezichten en lichteffecten. Je kunt heel gedetailleerd zijn met gebouwen of los met de lucht en de zee.
Waar de mens ook is geweest, aquarel is gevolgd. Grotschilderingen werden gemaakt met behulp van pigmenten vermengd met water, terwijl Egyptenaren waterverf gebruikten om hun muurschilderingen te schilderen.
De Chinezen, Japanners en Koreanen hebben in de loop van de geschiedenis op zijde en dunne papieren geschilderd en monniken verlichten manuscripten, allemaal met waterverf.
Van de 15de tot de 17de eeuw hebben Westerse kunstenaars in waterverf gedompeld, voornamelijk als middel om ideeën voor olieverfschilderijen te schetsen of te ontwikkelen. Pas in de 18e eeuw en de ontwikkeling van kwaliteitspapieren in Europa begon het Westen aquarel serieus te nemen als medium. De aquarellen van JMW Turner zijn een perfect voorbeeld van de kwaliteit van het werk dat in de 19e eeuw wordt geproduceerd.
Op dit moment ging de voorbereiding van aquarelverf zelf van de handen van de kunstenaar naar de industrie met de creatie van kleine cakes en uiteindelijk tubes, die ons allemaal toegang gaven tot deze prachtige verven..
Aquarel en gouache zijn gemakkelijk in de war. Waterverf is een puur pigment vermengd met een bindmiddel (Arabisch gom) waardoor de verf transparant blijft. Gouache wordt gemengd met wit, wat resulteert in een ondoorzichtige verf. Gouache kan op dezelfde manier worden gebruikt als aquarel, maar u krijgt niet dezelfde levendigheid en doorschijnendheid van kleur. Je kunt ze op hetzelfde schilderij mengen.
Eenvoudigheidshalve behandelt dit artikel echter alleen aquarel.
De meeste hiervan liggen voor de hand, maar ik vind lijsten altijd heel nuttig. Ik zal er in meer detail op ingaan:
Er zijn zoveel kleuren dat ik om te beginnen een beperkt palet zou kopen. Aquarellen zijn te vinden in tubes of in dozen, maar vermijd alsjeblieft de verfboxen voor kinderen als goedkope optie. Deze vakken zijn geen waterverf. De verf zal uiteindelijk afbrokkelen en omdat ze zijn vermengd met wit, krijg je geen inzicht in het gelaagd effect dat je kunt bereiken met echte aquarel.
Waterverf kan duur zijn, maar de beste materialen, in dit geval, werpen hun vruchten af.
Zoals ik al eerder zei, heb je om te beginnen geen grote selectie verf nodig. Sommige waterverfleraren raden alleen aan dat je aan het begin vier kleuren gebruikt:
Maar als je een absolute favoriet hebt (in mijn geval paars), is er niets mis met het krijgen van een tube van dat ook. Ik zou echter zwart vermijden. Zwart uit een buis zal afbreuk doen aan uw schilderij en ziet er onmiddellijk erg dicht uit. Zwart is geen natuurlijke kleur. Als je om je heen kijkt, in de natuur, zijn zwarte dieren eigenlijk donkerbruin. Als je de natuur schildert, meng dan Frans ultramarijn en een donkerbruin bij elkaar.
Ik geef de voorkeur aan het gebruik van tubes aan paintboxes, zoals ik vind de manier waarop de verf al nat is, en ik kan zo veel of zo weinig persen als ik wil - en een beetje gaat een lange, lange weg. Als de verf uitdroogt op mijn palet, maakt het ook niet uit, want ik hoef alleen wat water toe te voegen.
Buizen verf zijn gemakkelijk mee te nemen - stop ze gewoon in een plastic doos met een deksel en ze gaan jaren mee.
Paintboxes zijn erg handig omdat ze niet alleen je verf op één plek bewaren, maar ook de deksels als een palet, en er is een geul om je penselen vast te houden wanneer je dingen wegpakt. Ik ken een kunstenaar die ze gebruikt, gewoon omdat ze dol zijn op hoe ze eruitzien.
Als je geen kleur meer hebt, hoef je alleen maar een vervangende cake te kopen en deze terug te doen op de plaats van de oude.
U kunt starterschilderijen met een beperkte selectie kleuren kopen in uw dichtstbijzijnde kunstwinkel of online.
Je kunt ook een lege paintbox kopen en deze vullen met zo weinig of zoveel kleuren als je wilt (en je favorieten).
Ik heb dit onderwerp behandeld in mijn artikel Introduction to Traditional Media: Oil Paints, maar ik vind het belangrijk genoeg om dit hier te herhalen.
Wanneer u afzonderlijke verven (tubes of cakes) koopt, moet u weten dat ze geprijsd zijn per serie. Deze series variëren van 1 tot 5, waarbij 1 de goedkoopste is en 5 de duurste. Ik heb deze informatie hieronder omcirkeld.
Het verschil tussen deze serie is de prijs van het originele pigment. Sommige zijn duur om te verkrijgen (natuurlijke), terwijl andere duur zijn om te vervaardigen. Cerulean blauw is berucht prijzig, evenals een aantal roze en gele tinten. Dit is altijd het geval geweest; zelfs Titiaan (ook bekend als Tiziano Vecellio of Tiziano Vecelli), die beroemd veel blauw gebruikte in zijn 16e-eeuwse schilderijen, deed dat om te laten zien hoe rijk de klanten waren die hem betaalden. Het was bekend dat blauw erg duur was.
Dus let op de kleuren die u kiest. Sommige zijn een stuk duurder dan andere, maar kunnen de extra kosten ook zeer waard zijn. Als je in de verleiding bent om voor serie 5 te gaan, koop dan een kleine tube.
Je hebt om te beginnen maar drie borstels nodig:
Je hoeft niet te beginnen met dure marterborstels, want Pro Arte doet een geweldige startset met synthetische pruikenborstels met vier - sommige succesvolle artiesten zweren bij een proleenborstel.
Synthetisch is echter mogelijk niet naar jouw smaak en sabel, als er op wordt gelet en schoongemaakt, duurt lang. Het komt door persoonlijke voorkeur. Ik zou beginnen met de door de mens gemaakte, en als je van aquarel houdt, koop dan na een tijdje sabel en beslis dan wat je wilt.
Aquarelpapier moest vroeger voor gebruik worden opgerekt. Je moest het papier bevochtigen, het op een plat oppervlak leggen en dan alle zijkanten vastplakken zonder een van de kanten van de band te laten knikken of luchtbellen (wat altijd onvermijdelijk was toen ik het deed) veroorzaken, waardoor het papier kreukelde. Daarna moest je het laten drogen en alleen dan zou je weten of het had gewerkt.
U kunt dat nog steeds doen, maar het kopen van kant-en-klare blokken waterverfpapier (hierboven) is zoveel gemakkelijker en ze zijn er in verschillende grootten van A5 tot A3. Zorg ervoor dat u de gegomde pad koopt (de kauwgom is de zwarte bit rond de rand van de pad), omdat dit de kans op kreuken vermindert wanneer uw schilderij is voltooid.
Gebruik het dikste papier dat je kunt vinden, want er is minder kans op kreuken - 300 gsm is goed. Zuurvrij is de beste keuze omdat het de achteruitgang van de kleuren helpt voorkomen. Textuur is aan jou, maar ik zou je aanraden om te beginnen met een NOT (ook gekend als koud geperst) papier. Het oppervlak is niet te ruw en niet te glad (daarom NIET genoemd, dit verwijst naar de manier waarop het papier is gemaakt-niet heet ingedrukt).
Dun papier is een complete verspilling van tijd omdat het vastloopt en zelfs scheurt als u werkt.
Om te beginnen zou ik zoeken naar een gladder papier met een gewicht van niet minder dan 300 gsm. Langton van Daler Rowney is erg goed. Bogen zijn ook goed, maar dat is het wel heel duur.
U kunt eenvoudig plastic aquarel paletten kopen. Ze hebben meestal reservoirs voor je wasbeurten en kuiltjes voor het erin knijpen van tubes verf. Een plastic wegwerpplaat zou echter net zo goed zijn als wat dan ook, net als het deksel van een plastic doos.
Paletten van porselein zijn ook gemakkelijk te verkrijgen, net als een oude plaat, maar ze zijn zwaarder om mee te nemen.
Als je een paintbox gebruikt, heeft het deksel ook een ingebouwd palet.
Met andere woorden, als het je verf vasthoudt, kun je het gebruiken.
Ik weet dat het hebben van een watercontainer erg voor de hand ligt, maar als je buiten gaat werken, gebruik dan iets plastic, want ze zijn licht om te dragen. Gebruik ook twee containers. De ene is om je penselen te wassen, en de andere is om schoon te houden en te gebruiken voor het maken van wasbeurten.
Hier zijn enkele tips voor het starten van je eerste schilderij:
Maskeervloeistof, of fotolak, moet worden gebruikt voordat u verf op het papier plaatst. Dit is waar planning vooruit echt op de voorgrond komt - je moet al weten waar je wilt dat het wit van het papier door je schilderij schijnt.
Maskeervloeistof beschermt het witte papier tegen eventuele verf. Het wordt pas onthuld als u helemaal klaar bent.
Gebruik een oude borstel om de enigszins met water verdunde vloeistof op witte plekken op je papier aan te brengen (en dan goed te wassen in een sopje), en als je schilderij klaar is en absoluut droog is, wrijf je de vloeistof er zachtjes af.
Hieronder ziet u een voorbeeld. 1 is waar de maskerende vloeistof is geplaatst en 2 is waar deze is verwijderd.
Aquarel kan zowel zeer lonend als onvoorspelbaar zijn. Geniet van en hou van wat je bereikt, want je zult vele, vele gelukkige ongelukken hebben.
Veel plezier.
Accentsconagua