Share
Jeff Huang is een geweldige digitale artiest die is gespecialiseerd in kunstwerken in 3D en fotobewerking. Met een sterke passie voor kunst en graffiti maakt de inwoner van New York City adembenemende kunst die niet door veel kunstenaars kan worden geëvenaard. Jeff geeft ons een kijkje in het maken van een van zijn beste stukken, en hij vertelt ons ook welke apparatuur hij gebruikt. Laten we in het interview stappen.
Bedankt voor het warme welkom! Ik ben Jeff Huang, een eenentwintig jaar oude graficus en illustrator die in New York City, VS woont. Ik specialiseer me voornamelijk in digitale illustratie en fotomanipulatie, met kennis van 3D-modellering, animatie, motion graphics en compositing.
Ik denk dat ik wist dat ik graag in het veld had gestaan toen ik voor het eerst kennismaakte met digitale kunst - 3D-abstracts om specifiek te zijn. Sindsdien raakte ik geïntrigeerd, waardoor ik uiteindelijk een kopie van Photoshop kreeg (ongeveer 6 jaar geleden). Ik begon zoals velen - rondrennende met amateur gfx (haha, ik dacht altijd dat dat lame was) forums en creëren sigs, totdat ik me uiteindelijk heb geregistreerd bij DeviantART en begon met het produceren van volledig digitaal artwork.
Born 2 Rule
Voordat je duikt in het leren van 3D, moet je weten dat werken met 3D en creatief zijn feitelijk tegenwerken kan. Ja, het is waar. Voordat ik 3D vanaf de basis heb geleerd, heb ik er zoveel mee gespeeld en geëxperimenteerd omdat ik geen idee had wat ik aan het doen was. Als je niet weet hoe je een bepaald ding moet doen, is creatief werken gemakkelijk omdat je alles en alles probeert te creëren. Dat gezegd hebbende, soms maak je geweldige renderings per ongeluk, en het is echt een goed gevoel als dat gebeurt.
3D is echter een geweldig hulpmiddel om te leren ongeacht. Tegenwoordig kan ik niet echt persoonlijke illustraties maken zonder het gebruik van een of ander 3D-element. Ik zou zeggen dat mijn 3D-kennis in combinatie met mijn Photoshop-kennis me in staat heeft gesteld om alles te creëren wat ik in mijn eigen illustraties zou willen hebben, omdat waar een van hen ontbreekt, de andere dit goedmaakt. †
Ik gebruikte Cinema4D toen ik voor het eerst begon aan de digitale kunst in 2005, in het tijdperk van 3D-abstracts. Vroeger gebruikten de meeste 3D-abstracte kunstenaars het om hun abstracts te maken en het was vrij eenvoudig om iets cools te creëren. Veel van mijn 3D-werk in mijn portfolio is met dat programma gemaakt. Sinds ik drie jaar geleden Maya begon te leren vanuit de basis, ben ik er volledig naar gemigreerd. Het is een geweldig programma - het kan zo eenvoudig zijn voor beginners om te leren, maar het kan zo ingewikkeld zijn als je dieper in het programma begint te graven. †
gedenkschrift
Het varieert van stuk tot stuk. Ik kan echter zeggen dat ik persoonlijk niet kan werken zonder mijn tablet te gebruiken, vooral als het gaat om fotorealistische stukken. Drukgevoeligheid is een uitkomst, ik gebruik het om details te schilderen en elementen voor het grootste deel te repareren. In mijn geval, als je scheuren en andere kleine details in een van mijn stukken ziet, is de kans groot dat ik het met mijn tablet heb geverfd.
Soms is het veel eenvoudiger om het gewoon in te kleuren met Photoshop om vervolgens de tijd te besteden aan het textureren in 3D. Het zou zoveel meer tijd besparen! Momenteel gebruik ik nog steeds een oude, versleten, 9x12 "Wacom Graphire 2" -tablet. Ik heb altijd al naar een "Cintiq" willen migreren, maar het is nooit echt gebeurd omdat mijn "Graphire 2" voor mij voldoende was. Ik gebruik het nu drie jaar, dus ik ben er erg aan gewend hoe ik het al moet gebruiken.
Gewoon een andere gewone dag
Ik was autodidact. Ik teken al sinds een klein kind en ik ging naar de middelbare school voor kunst. Het was echter voor traditionele kunst: tekenen van potlood en houtskool, schilderen, keramiek, drukwerk, enz. Ontwerpen was iets dat ik oppakte en geleidelijk evolueerde van constant experimenteren met mijn eigen kunstwerk.
Metamorphe
Dit gebeurde ook voor een opdracht die ik op school had gevolgd, namelijk het maken van een stockfoto en het maken van een matte schilderij van futuristisch New York City. We moesten allemaal drie concepten creëren, elk met een andere stemming / omgeving van de toekomst. Wat mijzelf betreft, ik heb er een gemaakt die leek op "Cloverfield" maar op een woestijn, een onder water, en ten slotte een futuristisch zwevende NYC. Mijn klas vond ze allemaal leuk, maar ik heb uiteindelijk de drie concepten gecombineerd om The Rotten Apple te creëren.
Het proces begon met het instellen van de stemming / atmosfeer van het totale stuk. Het instellen van het algehele kleurthema en de verlichting moet de eerste stap zijn bij het doen van dergelijke scènes. Ik begon voor het eerst stukken uit de stad te knippen om op zichzelf te gebruiken om de werkelijkheid eerst te vervormen.
Daarna ben ik op zoek gegaan naar de juiste afbeeldingen om te gebruiken - Statue of Liberties, etc. Zodra ik aandelen vind, begin ik ze in de scene op te nemen door kleurcorrectie, perspectiefvergelijking en al die goede dingen. Dit stuk is een perfect voorbeeld waarbij een tablet ideaal is omdat ik lichtbronnen kan schilderen en kleur handmatig kan corrigeren en details over de elementen kan schilderen. Ik bleef maar de vorige stap herhalen totdat ik alle elementen heb uiteengezet die ik nodig heb.
Nadat ik dat allemaal heb gedaan en het stuk echt begint samen te komen, begin ik het stuk in detail in te vullen en te voltooien - het schilderen van de scheuren en details op de stukken van het Vrijheidsbeeld, het toevoegen van rook, het toevoegen van reflecties, het toevoegen van vervaging en scherptediepte, enz. †
Dat is ongeveer alles wat ik denk. Voor de opdracht zelf moest ik dit een geanimeerde matte tekening maken, dus ik heb eigenlijk een QuickTime-filmbestand met HD-indeling hiervan in beweging. Het is best gaaf als alles bij elkaar komt!
De rotte appel
Sinds mijn jeugd ben ik gefascineerd door Graffiti en Street Art. Iets over het gebruik van vormen en kleuren van Graffiti dat me net grijpt! Ik begon met Graffiti tijdens de middelbare school en raakte er geobsedeerd door. Hoewel ik niet echt een bommenlegger was, vond ik Graffiti heel leuk op papier, vooral omdat ik dol was op het gevoel van een tekengerei op papier. Voor mij voelt het beter dan spuiten op een muur omdat je geen "textuur" voelt.
Hoe dan ook, zoals ik al zei, ik was geobsedeerd. Ik heb mijn schetsboeken met Graffiti en zeker mijn notitieblokken bedekt die ik zou gebruiken om aantekeningen te maken in de klas. Ik kan zeker zeggen dat ik veel meer Graffiti had dan notities in mijn notitieboekjes, ha-ha. †
Graffiti lijkt misschien een ding voor veel mensen, maar goede Graffiti brengt serieus veel artistieke vaardigheden en talent met zich mee. Iedereen kan vormen, kronkelpaden en kleur maken, maar het zijn wat voor soort vormen je maakt, hoe je lijnen vloeien en ineenvloeien, en hoe je het stuk kleurt dat je buitengewoon maakt. Dat is de reden waarom er zoveel Graffiti-artiesten zijn, maar er is maar een klein deel van wie ik vind dat het echt geweldig is.
Ik hou van Graffiti omdat ik geloof dat Graffiti een mix is van vele stijlen en vormen van kunst. Het is een mix van aspecten van traditionele beeldende kunst met grafisch ontwerp, misschien zelfs architectuur (opstellen, compositie, kleurentheorie, typeontwerp, perspectief en meer). Daarom heb ik het gevoel dat als je alle aspecten van Graffiti zou begrijpen en begrijpen, je een uitzonderlijke artiest zou worden en je kennis over alle soorten kunst zou kunnen gebruiken. En natuurlijk is talent een grote bonus, maar dat is niet iets dat je kunt beheersen. †
De Mammon Machine
In de nabije toekomst zal ik gewoon meer functies en commissies doen voor willekeurige klanten. Zeer recente willekeurige dingen zouden zijn: functie in het ontwerpcentrum van Adobe, vertegenwoordigd door Debut Art en nog een paar andere functies in tijdschriften. Om eerlijk te zijn, het grootste project dat ik nu wil aanpakken, is mijn laatste jaar (dit jaar) afronden! Ik heb aan mijn scriptieproject gewerkt, waar ik een 3D-animatie in surrealistische stijl ga maken. Ik ben opgewonden om het samen te zien komen!
Wat betreft mijn eigen kunstwerk, ik hoop echt dat ik tijd heb om daar binnenkort iets van te maken! Ik moet nog eeuwen voor mezelf iets creëren! School, freelance werk en mijn lieftallige vriendin nemen al mijn tijd in beslag, daarom heb ik niets gemaakt. Er zijn een paar onafgemaakte PSD's op mijn harde schijf, maar misschien maak ik ze op een dag klaar en geef ik ze vrij.
Gegroet
Ik heb niet echt veel input voor ontwerpers die zo willen zijn goed als ik, want ik heb echt niet het gevoel dat ik zo geweldig ben om mee te beginnen! Ik denk dat het grootste ding aan mijn werk is dat ik mezelf ben. Mensen willen je aannemen en met je werken omdat ze voelen dat jij degene bent die buiten de aandacht van de massa staat.
Volg geen trends simpelweg omdat ze er cool uitzien! Kijk en neem het werk van anderen op en mix aspecten ervan met uw eigen stijl. Experimenteer veel en wees niet bang om een stuk aan te pakken, gewoon omdat je het gevoel hebt dat het te lang zou duren. Geduld is een deugd, en je zult worden beloond als je het eindresultaat ziet van de ontelbare uren die je hebt doorgebracht.
Bedankt voor de gelegenheid voor het interview, het plezier is van mij. Wees voorzichtig!
2030AD
GRT-02
Abonneer u op de Psdtuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.
Accentsconagua