Share
Wat je gaat creërenHet maken van digitale kunst is als voorbereiding op een geweldige match. Je kunt een ongelooflijke overwinnaar zijn als je erin slaagt je grootste tegenstander-jezelf te verslaan. Om te winnen, gaat het om een intense inzet, geduld en veel strategie.
Als je tien weken lang een stickman tekent, denk je dan dat je in week tien de vaardigheden zult hebben om hyperrealistische portretten aan te gaan?
Helaas niet.
De grootste misvatting die ik kunstenaars heb zien is het idee dat, als ze elke dag tekenen, hun techniek automatisch zal verbeteren. Dit kan niet verder van de waarheid zijn. Of je nu elke dag digitaal tekent of schildert, door steeds hetzelfde opnieuw te maken, beperk je je vaardigheden.
De enige manier om ooit te leren hoe je beter kunt worden, is door jezelf uit te dagen. Kunstenaars kunnen ook een plateau ervaren, dus als je je vaardigheden niet ziet verbeteren, kan dit een teken zijn dat je zelfgenoegzaam bent geworden. Schakel dingen uit en leer hoe je kunt trainen als een creatieve atleet.
We weten allemaal dat sixpack-abs niet van de ene op de andere dag gebeurt, noch de Olympische gouden medailles. Maar als je een ongelooflijke transformatie in je kunst wilt zien, dan zul je moeten trainen als een atleet. En sporters worden niet beter door een sport op dezelfde manier te spelen en verschillende resultaten te verwachten.
Om te zien wat ik bedoel, is hier wat nodig was om het uiteindelijke resultaat van het schilderij hierboven te bereiken. Volg me terwijl ik tien eenvoudige manieren openmaak om je techniek voor betere digitale schilderijen te verbeteren.
Open een nieuw document of pak een vel papier en deel het in twee panelen. Aan de ene kant de titel "Sterke punten" en voor de andere "Zwakke punten". Maak een lijst van uw creatieve sterke en zwakke punten om een beter idee te krijgen van waar u zich op dit moment bevindt. Als u problemen ondervindt bij het invullen van de lijst, vraagt u een vertrouwde collega om hulp.
Laten we naar de mijne kijken. Hoewel het relatief gemakkelijk voor me is om geïnspireerd te raken, is het vaak een probleem om mijn ideeën uit te voeren. Het kan enkele weken duren voordat ik een schilderij heb voltooid, en in eerste instantie wist ik niet precies waarom. In de volgende stappen zal ik dit en andere redenen waarom ik problemen ondervind tijdens het schilderproces kunnen ontdekken.
Wat zijn de gewoonten die je tegenhouden van creatief succes? Er is geen betere manier om ze te bepalen dan om naar een deel van je oude werk te kijken. Plaats een paar van je oude schilderijen naast elkaar. Tenzij we actief proberen om beter te worden, hebben we de neiging om in de loop van de tijd dezelfde gewoonten te behouden.
Hier zijn een paar dingen die ik opvalt als ik terugkijk op mijn oude werk:
De eerste stap naar verbetering is je zwakke punten kennen, maar met deze stap besef je je slechte gewoonten door ze echt voor je te zetten. Houd een collage van je oude werk bij als herinnering aan hoever je bent gekomen en de dingen die je wilt verbeteren.
Nu je een idee hebt van waar je aan moet werken, is het veel gemakkelijker om je creatieve doelen te bereiken. Rome werd niet op een dag gebouwd, dus probeer niet alles tegelijk op te nemen. De belangrijkste gebieden die ik wil verbeteren, zijn de lijnkwaliteit van mijn schetsen, mijn algehele gevoel voor verlichting en de positie van mijn onderwerpen op het lichaam veranderen..
Hier is een voorproefje van mijn doeldoelen. Mijn focus ligt op het verbeteren van de schetskwaliteit, de lichaamspositie en het algemene verlichtingsschema.Hier zal ik dit aanpakken door mezelf uit te dagen naar een nieuw schilderij. Met dit schilderij zal ik mijn best doen om me bewust te blijven van mijn gewoonten en ze stap voor stap proberen te overwinnen.
Schermafbeeldingen, geanimeerde GIF's en video's zijn slechts drie manieren waarop artiesten het stapsgewijze proces van hun digitale schilderijen laten zien. We leven in een tijd waarin professionele kunstenaars letterlijk hun geheimen delen, dus profiteer van de goudmijn van kennis voor jou! Het is gemakkelijk om te verdwalen in het wonder van deze video's, dus ik verzoek je dringend om je te concentreren op het oppikken van specifieke strategieën die kunstenaars gebruiken bij het voltooien van hun werk.
In tegenstelling tot alleen maar kijken naar pure verbazing, volg je traditionele en digitale kunstvideo's met een bedachtzaam oog. Tegenwoordig zijn er veel hulpmiddelen in Photoshop die kunstenaars anders dan penselen gebruiken. Probeer een nieuwe methode op te pakken die u in uw proces wilt opnemen. Omdat het verbeteren van mijn schetsen absoluut van het grootste belang zou zijn, is het belangrijk dat ik persoonlijk video's onderzoek, specifiek voor een schonere lijntekeningen.
Ik heb een video van de artiest Aaron Blaise als bladwijzer toegevoegd. Het behandelt niet alleen geweldige tips voor gelijkenis en lijntekeningen, maar ik gebruik ook graag video's om me te motiveren voor een nieuw schilderij.
Als je je idee niet uitwerkt voordat je het daadwerkelijk hebt geschilderd, krijg je uiteindelijk tientallen bestanden met onafgewerkt werk.
Vertrouw me, ik heb de desktop om het te bewijzen!
Een van de beste manieren om ideeën efficiënt te ontwikkelen, is het maken van webdiagrammen of woordenlijsten om alle kenmerken te tekenen die u in dat schilderij wilt..
Webdiagrammen of Word-lijsten? Welke methode geeft u de voorkeur bij het ontwikkelen van ideeën?Voor dit schilderij wil ik een levensecht tatoeageontwerp dat de show steelt van het onderwerp. Dus ik maak een webdiagram om dit idee goed te ontwikkelen. Centraal in het diagram staat het hoofdidee, dat vervolgens vertakt naar verschillende secties waar ik de details nog verder beschrijf. En omdat ik al eerder soortgelijke schilderijen heb gedaan, houd ik de algemene compositie in overeenstemming met die werken.
Als het maken van composities niet in je voordeel is, is hier een manier om het proces te bedriegen. Verzamel al uw afbeeldingsreferenties en eenvoudig foto's manipuleer ze in het concept dat u wilt in Photoshop. Voor mijn schilderij heb ik drie gratis afbeeldingen van Pixabay gebruikt, die ik heb samengeknipt en geplakt om mijn idee volledig te realiseren.
Gebruik je nieuwe fotomanipulatie als richtlijn voor je compositie. Dit maakt het proces veel eenvoudiger omdat u niet veel tijd hoeft te verspillen met het uitzoeken van de verschillende lichtscenario's, lichaamshoudingen of details die u wilt opnemen.
Omdat de vorige fotomanipulatie al het werk voor ons deed, zou het schetsen van uw kunst nu een koud kunstje moeten zijn. In tegenstelling tot overweldigd te worden door het compositieproces, kunt u nu tijd besteden aan het perfectioneren van de kwaliteit van uw lijntekeningen.
Om te eindigen met de uiteindelijke lijntekeningen, duurt het enkele passen voordat je iets leuks en schoons verzint. Ja, dat betekent dat je dezelfde schets steeds opnieuw moet tekenen of minstens dezelfde schets moet traceren.
Begin met een ruwe schets om de plaatsing van al uw gegevens te begrijpen.
Verlaag vervolgens de dekking van de ruwe schets en maak een Nieuwe laag (Control-Shift-N) daarboven gewijd aan een schonere versie. De sleutel tot het opschonen van lijnen (zoals ik eerder uit mijn video-onderzoek ontdekte) is het maken van vloeiende, weloverwogen slagen. Elke keer dat een streep uit de toon valt of niet goed past bij de rest van de schets, begin die slag dan totdat hij perfect past.
En hier is het eindresultaat voor mijn lijntekeningen. Het is waarschijnlijk een van de schoonste schetsen die ik ooit heb gemaakt!
Er zijn een aantal manieren waarop u de snelheid kunt verbeteren waarmee u digitale kunst maakt. Een manier om in het bijzonder te zijn, is door je eerste schets te nemen en deze in verschillende miniaturen om te zetten, waar je de belichting en kleurschema's oefent.
De eigenlijke handeling van het oefenen ontwikkelt niet alleen het spiergeheugen, maar stelt je ook in staat om je schets te testen voordat je je committeert aan het schilderij. Ik weet dat dit waarschijnlijk meer werk lijkt te zijn, maar eigenlijk scheer je de tijd af van je totale schilderuren door een definitief spelplan te hebben voordat je begint.
Het kan een zeer ontmoedigend gevoel zijn om te weten dat je kunst niet zo bleek als je had gedacht. Omzeil die vuile, onproductieve gevoelens zodat je erbovenuit kunt stijgen en kunt triomferen in het creëren van betere kunst.
Zelfs als je aan snelheid werkt, is het een goed idee om af en toe een pauze te nemen van je schilderij. Als er details op je schilderij staan die je nog nooit eerder hebt geschilderd, maak dan kleinere onderzoeken die zijn gericht op het begrijpen van de verlichting, kleuren of texturen van die items.
Van links naar rechts, hier bestudeer ik de schaduwen en texturen voor de huid, het haar en de dierenvacht.Zoals ik eerder al zei, is mijn doel voor dit specifieke schilderij het verbeteren van de algehele kwaliteit. Dit betekent dat ik wil dat mijn penseelstreken vloeiend zijn en mijn texturen realistisch zijn. Dus sommige van de onderzoeken die ik doe focussen op de huid, haren en dierenhaartexturen. Ik experimenteer met de vooraf ingestelde penselen van Photoshop om de look te creëren die ik wil. Zodra je die texturen in je studie onder de knie hebt, tackel ze dan in je laatste schilderij.
Alleen omdat je een schilderij hebt voltooid, wil dat nog niet zeggen dat je klaar bent met leren. Telkens wanneer je verbeteringen in je werk ziet, moet je zeker van de gelegenheid gebruik maken om te leren wat je anders hebt gedaan om daar te komen.
Verdeel het proces in een formule. Denk eraan, je bent nog steeds een creatieve atleet, dus je moet je geest trainen door hem vaak uit te oefenen. Voor mij koos ik ervoor om de formule in drie verschillende secties op te splitsen:
Als je eenmaal op het ritme van je aangepaste formule bent, verzeker ik je dat je binnen een mum van tijd schilderijen gaat maken.
Weet je nog wat ik eerder zei over weken duren om een schilderij af te maken? Wel, ik heb dit schilderij in slechts twee dagen voltooid! Twee dagen! Een dag was gewijd aan conceptontwikkeling, fotomanipulatie en lijntekeningen, en de tweede was gewijd aan het schilderij.
En hier is het eindresultaat na het drastisch verbeteren van mijn schilderkwaliteit en snelheid.Ondanks de titel kunnen sommigen deze stappen nog steeds als "hard" beschouwen. Maar het concept van hard werken is subjectief. En eerlijk gezegd, onproductieve gevoelens verspillen alleen tijd. Wat je misschien als moeilijk beschouwt, verschilt van persoon tot persoon. Maar aan het eind van de dag hebben we allemaal één ding gemeen:
We willen gewoon betere kunst maken.
Neem een sprong in jezelf vertrouwen, maar wees eerlijk met je sterke en zwakke punten. Stel jezelf voor als een gekke wetenschapper die experimenteert met verschillende methoden voor de perfecte schilderformule. Beheers die formule en jouw werk zal dit weerspiegelen.
Ik hoop dat je het leuk vond om deze stappen te leren om betere digitale illustraties te maken. Veel geluk op je creatieve reis; voel je vrij om je eigen voortgang met ons te delen, en laat onderstaande vragen achter!
Accentsconagua