Share
Als ik niet aan Vectortuts + werk, komen de meeste van mijn klanten naar me toe voor meerdere portretten. Het kan een eng vooruitzicht zijn, vooral als je vindt dat het moeilijk is om dezelfde stijl te houden, maar er is hulp beschikbaar. In deze zelfstudie laat ik je zien hoe je een serie portretten in een consistente stijl maakt en geeft je enkele tips over hoe je het proces stroomlijnt om tijd te besparen. Dus laten we doorgaan!
Zoals bij elk illustratiegesprek, moet je je klant een reeks vragen stellen om te zorgen dat aan zijn verwachtingen wordt voldaan. Je moet ook duidelijk zijn over de voorwaarden van het werk dat je doet. Hoewel niet elke baan dezelfde vragen en verwachtingen heeft, is dit wat u zou moeten bespreken:
Als u te maken hebt met een jong of klein bedrijf, is de kans groot dat het budget niet groot is. Iedereen is altijd op zoek naar een koopje en dit is vooral zo voor deze categorie klanten. Het hebben van een portfolio met verschillende portretstijlen komt van pas. Je zou meer minimalistisch ogende portretten kunnen hebben, die minder tijd nodig zouden hebben om te creëren en daarom aantrekkelijker zouden zijn voor het kleinere budget. Zorg dat je dit soort stijl in je arsenaal hebt om ervoor te zorgen dat je geen slavenpaard wordt en dat je tegelijkertijd de bedrijven accountants blij maakt.
Er is echter een bonus voor jonge bedrijven en dat is het potentieel voor retourgebruik. Het is misschien niet zo dat er veel werk binnenkomt, maar het helpt altijd om in het begin een rapport op te bouwen met een nieuw bedrijf, omdat je in de toekomst misschien andere diensten kunt aanbieden..
Bij het bespreken van stijl zijn er twee hoofdroutes die je zou kunnen gebruiken. Een meer cartoon / abstracte stijl of een meer op foto's gebaseerde / realistische stijl. Ben je meer een illustrator van cartoon / abstracte stijl, bekijk dan deze geweldige tutorial van Ian Yates over Creating a Quirky Caricatures, terwijl ik dieper inga op de laatste stijl. Houd er bij beide stijlen rekening mee dat u afbeeldingen van mensen maakt waarvan de klant waarschijnlijk meer weet dan u. Overweeg hiermee hoeveel revisies u nodig heeft om ze aan te bieden.
Je gaat niet meteen het perfecte portret maken. De kans is groot dat u slechts één foto per persoon krijgt en dat de foto die u krijgt niet de absolute gelijkenis is, of zelfs maar een foto waarmee ze zich prettig voelen. De klant wil misschien wijzigingen in wat u hebt gemaakt om het op de persoon te laten lijken. Onthoud dat ze deze persoon elke dag kunnen zien, zodat ze beter weten dan jij ... hoe goed je baan ook is! Maar nogmaals, je wilt ze geen centimeter geven om een mijl te nemen.
Wees vanaf het begin duidelijk hoeveel revisies u bereid bent te geven. Uit ervaringen uit het verleden, geef ik meestal 2-3 revisies per golf portretten en dat zijn kleine herzieningen. Minimaal als in ze duurt 15-30 minuten om te voltooien. Op deze manier kan de klant bij mij terugkomen en elke kleine curve, kleur en vorm krijgen die is verfijnd naar wat ze willen en ze gaan blij weg met het portretwerk dat ze hebben besteld.
Voordat u daadwerkelijk met uw project kunt beginnen, hebt u de referentiebeelden nodig van de mensen die u illustreert. Het is gezond verstand, toch? Vergeet niet om specifiek te zijn met de klant, wat voor soort foto's je nodig hebt. Stel een minimale grootte in voor de afbeelding en welk type pose / gezichtsuitdrukking u wilt. Dit kan allemaal afhangen van je niveau van ervaring met het tekenen van portretten uit referenties, maar probeer zo groot mogelijk te worden. Soms is dit misschien niet het geval, dus verwacht herzieningen voor dat specifieke portret en versla jezelf er niet over.
Op dit punt van de tutorial wil ik Renate, Anna, Taine en Andrew bedanken voor het aanbieden van hun foto's aan mij voor deze tutorial. Ze waren zo vriendelijk om me deze maand via mijn Facebook-pagina deze tutorial te laten gebruiken, dus de kwaliteit van de referenties varieert. Dit is iets wat je mag verwachten als het gaat om een soortgelijk project. U kunt foto's krijgen van zelfs verlichting, een slechte kwaliteit van een webcam of zelfs een pasfoto. Als u er echter een krijgt waarvan u er geen vertrouwen in hebt om te werken, hoeft u niet bang te zijn om een andere foto van de persoon te vragen. Anders is het misschien een verspilling van uw tijd en, nog belangrijker, uw klanten geld.
Wat uw standaard van schoonheid en esthetiek misschien niet is wat uw klanten zijn of willen. Ik herinner me dat ik een paar jaar geleden een portret had gemaakt waar de persoon een permanente groei op hun voorhoofd had en ik dacht dat ik het van het portret zou uitsluiten. Ik kreeg hier een ongemakkelijke reactie van. Over het algemeen zeg ik dat als het er over een maand niet zal zijn (een puistje of een kras bijvoorbeeld) het dan niet illustreren. Vergeef, voordat je met je portretten begint, in dezelfde zin of er redelijke fysieke veranderingen kunnen worden aangebracht.
Een goed voorbeeld hiervan is het referentiebeeld van Taine (linkerbenedenhoek). Hij heeft eerder een tracheotomie gehad en toen hij me zijn beeld stuurde zei hij dat het goed is om het litteken in zijn nek weg te laten. Hoewel dit geweldig is, heeft hij dit meteen gezegd, andere mensen willen misschien hun littekens behouden. Als de klant geen wijzigingen heeft opgegeven, neem dan niet de beslissing voor hen.
Dit is mijn eerste grote tip over hoe je een consistente stijl kunt behouden en je werkstroom kunt versnellen. Vraag alle foto's tegelijk aan. Start de illustraties zodra u alle foto's samen hebt ontvangen. Hoewel je misschien een geweldig geheugen hebt, is er niets beter dan op hetzelfde moment aan een project als dit te kunnen werken. Ik vind dat het mijn eigen werktijd met maar liefst 20% verkort.
Als je niet alle foto's bij elkaar kunt krijgen, wees dan voorbereid en maak schermafdrukken terwijl je doorgaat. Maak aantekeningen van de workflow, vooral alles, zoals kleuren, patronen en afmetingen. Slechts één lijn die dikker is dan de andere kan een portret van een andere lijn maken.
Laten we beginnen met onze meerdere portretten. Ik heb mijn referentiebeelden en ik heb ze allemaal bijgesneden in Adobe Photoshop. Het is tijd om te beginnen met een nieuwe document in Adobe Illustrator.
Er is iets anders in dit proces in vergelijking met anderen en dat is dat ik meer dan één tekengebied ga gebruiken. Dit helpt om dezelfde afmetingen te behouden van elk van de uiteindelijke illustraties (600 x 600pt in dit geval) maar ook omdat het allemaal op één bestand staat, maakt het het gemakkelijk om ze allemaal samen te vatten en dezelfde stijlen, patronen, borstels, enz. te delen ... Hier hebben we 4 tekengebieden welke zijn Spaced 20pt van elkaar.
Dit is het soort werkruimte dat je zult krijgen. Het is vermeldenswaard als u de Navigator paneel open (dat doe ik altijd), het laat u zien wat actief is op alle tekengebieden en laat u zien aan welke u het laatst actief was in een donkerdere art board-begrenzingskleur. In de tekengebieden paneel, u krijgt ook alle vier de tekengebieden vermeld.
Dit is je volgende tip en deze focust op consistentie van stijl. We gaan al onze referentiebeelden in de werkruimte plaatsen, maar we moeten ze allemaal dezelfde verhouding hebben. De reden voor waarom is dat we patronen en lijntekeningen gebruiken in onze portretten. Als alle portretten dezelfde grootte en verhouding hebben, zal de schaal van de lijnen niet verschillen tussen de illustraties. Dus om ons te helpen die verhoudingen goed te krijgen, laten we een sjabloon maken.
Teken een ruwe portretomtrek. Centraliseer het gezicht en teken enkele zeer ruwe schouders. Zorg ervoor dat deze vormen null zijn. Dit gaat als een sjabloon werken. Bevat vervolgens de omtrek met een Knipmasker (Controle + 7) van de grootte van het tekengebied.
Dupliceer de knipmaskergroep over de andere tekengebieden en Maak een nieuwe laag onder het.
Nu Bestand> Plaats uw referentiebeelden op de werkruimte en plaats ze op hun plaats. Meer dan waarschijnlijk moet je het formaat van de afbeeldingen aanpassen of zelfs roteren. Je kunt dit doen met de Gratis transformatiegereedschap (E). Gebruik het hoofd als uw focuspunt en plaats uw onderwerpen met de ogen min of meer rechtop en binnen de ovalen of gewoon uit.
Ik heb mijn portretsjablonen aangepast, zodat je kunt zien dat ik ze allemaal op dezelfde manier heb geplaatst. Ik heb Anna en Taine's verwijzingen een beetje geroteerd om er zeker van te zijn dat ze er recht opuit kijken.
Ik ga een klein palet van kleuren gebruiken, want ik ga voor een eenvoudige / minimale look. Denk dus bij het nadenken aan je drie belangrijkste kleurgebieden:
Nadat u uw hoofdkleuren heeft gekozen, moet u de tinten ertussen vinden. Hiervoor ga ik een methode gebruiken die ik heb opgepikt van Beto Garza en die een a creëert Mengsel (Controle + Alt + B) tussen de tinten. Ik heb een Opgegeven stappen van 3 voor mijn Mengsel. Hierdoor kan ik donkere en lichtere kleuren gebruiken voor de huidtinten van het portret, maar ook voor haar- en oogkleuren
Selecteer je blend en ga naar Object> Uitbreiden en terwijl de kleuren nog steeds zijn geselecteerd, in de Stalen paneel ga naar het drill down menu en selecteer Nieuwe kleur. Groep en klik OK. Hiermee worden de geselecteerde kleuren aan uw paneel toegevoegd.
Terwijl u uw portretten aan het renderen bent, herhaalt u voor de anderen wat u doet. Dus begin ik met het toevoegen van de basis van de huid. Ik gebruik dezelfde tinten om mee te beginnen en ze een te geven 2pt slaggewicht met de marineblauwe lijnkunstkleur. Met Renate en Anna zullen hun oren met haar worden verborgen, dus ik heb ze niet getekend.
Zet de 2pt slaggewicht op jouw kleur. palet en bij het selecteren van de vormen voor een persoon, gebruik de Pipetgereedschap (I) om de juiste tint te selecteren die bij hun huidtint past.
Maak nieuwe sublagen voor elk portret en Groep (Controle + G) de vormen voor elk en plaats ze in hun overeenkomstige sublagen. Dupliceer elke groep en gebruik vervolgens Pathfinder> Verenigen op de vormen. Plaats dit achter de groep vormen en verander de Beroerte gewicht naar 5pt. Je kunt aan Taine's portret zien dat dit het portret een dikkere omtrek geeft.
Voordat ik meer lijntekeningen toevoeg, ga ik de belangrijkste kenmerken van de oogbollen en monden toevoegen. Ik heb gebruikt 1 takt slaggewichten voor elk van de vormen. Voor de lippen heb ik een consistente stijl behouden waarbij de bovenste lip een tint donkerder dan de onderlip heeft. Met de vrouwelijke portretten heb ik de tinten met blauwe tinten gebruikt en voor de mannen heb ik de op huidtinten gebaseerde tinten gebruikt. Ik heb de accentuerende tint gebruikt voor de tanden en oogbollen en geen verdere definitie toegevoegd aan de tanden.
Tijd om de lijntekeningen toe te voegen. Ik heb subtiele lijnen toegevoegd met een taps toelopende kunstpenseel. U kunt uw eigen maken vanuit mijn zelfstudie met het Width Profile Brush. Ik heb de lijnen getekend met een 1 takt slaggewicht. Ik heb de Pen gereedschap (P) om nauwkeurige bochten te garanderen. Wanneer het werkt vanuit iemands foto, probeer dan zo nauwkeurig mogelijk te zijn. Probeer ook dezelfde lijnen op plaatsen voor elke persoon te maken. Dus iedereen in deze set heeft oogleden, neuspunten en neusgaten, glimlachlijnen en kleine lijnen, al dan niet wijs van hun brug.
Een van de meest tijdrovende elementen van een portret is het haar renderen en wanneer je vier portretten hebt om te doen, is tijd besparen om het haar te doen een bonus. Ik heb een gemaakt Art Brush met verschillende taps toelopende lengtes aan een kant, die ik dan kan gebruiken om de buitenste vorm van het haar te tekenen.
Laten we het haar van Renate eens bekijken. Ze heeft een rommelige / schokkerige stijl en het is perfect voor deze borstel. Ik heb de buitenkant van het haar getekend en zorg ervoor dat ik over de zijkanten van het gezicht, de nek en de schouders trek. Als u geïnteresseerd bent in een set haarborstels, kunt u mijn Easy-haarborstels bekijken op GraphicRiver.
Ik heb toen de Pencil Tool (N) om de ruimtes achter en bovenop de huid in te vullen. De Pencil Tool (N) is geweldig voor het maken van snelle vormen waarbij u geen hoge nauwkeurigheidsniveaus nodig hebt.
Ik heb de tapered gebruikt Art Brush om verdwaalde haren toe te voegen aan het gezicht en de randen van de kapsel. Daarnaast heb ik de borstel gebruikt om snelle wenkbrauwen te tekenen.
Voor korter haar en dik gezichtshaar, teken je vorm rond het gebied dat je nodig hebt om het te bedekken Pen gereedschap (P). Ga dan naar Effecten> Vervormen en transformeren> Ruwen en je kunt een snel textuureffect toevoegen aan de vormen.
Een andere manier om tijd te besparen en een consistente stijl te behouden, is om te gebruiken Grafische stijlen. Dit is vooral goed als je de ogen creëert. Hier heb ik de onderstaande gebruikt Verschijning paneelinstellingen en gebruikte een combinatie van Verschoven pad en Transformeren krimpen en de vullingen verplaatsen om de vormen van de iris en pupil te vormen.
U kunt vervolgens dezelfde cirkel dupliceren om de grootte te behouden en deze te gebruiken voor elk oog op de reeks portretten.
Als je dan al je ogen hebt geplaatst, dan Groep hen (Controle + G) en plaats ze in Clipping Masks (Controle + 7) van samengestelde paden van het wit van de ogen. Vergeet niet om een duplicaat van de ogen achter de knipmaskers te hebben en ervoor te zorgen dat de slag is ingesteld op Uitlijnen buiten.
Vergeet niet dat je verschillende blauwe tinten hebt, je kunt deze gebruiken om combinaties van kleuren te maken om donkerbruine tot lichtblauwe oogkleuren te suggereren
Gebruik de taps toelopende Art Brush om wimpers toe te voegen. Voor de vrouwtjes heb ik deze slagen gegeven a 5pt slaggewicht en voor de mannen, 2pt slaggewicht. Het is een subtiel verschil, maar het helpt de vrouwelijkheid aan de portretten toe te voegen zonder wimpers individueel te hoeven tekenen - wat kostbare tijd kost!
Laten we onze portretten nu kleding geven. Laten we aannemen dat al deze geweldige mensen voor hetzelfde bedrijf werken, dus laten we ze alle vergelijkbare kleding geven zodat ze verenigd lijken of deel uitmaken van een team. Niet zo veel uniform, want ik wil de kleding casual houden zodat ze vriendelijk blijven. Ik heb ze allemaal een marine-shirt gegeven.
Nu om schaduwen toe te voegen aan de portretten. Ik ga alleen hoogtepunten toevoegen aan de belangrijkste delen van het gezicht met behulp van de markeringskleur. Ik heb een transparant gemaakt Radiaal verloop en paste het toe Ellips (L) naar het voorhoofd, neus, wangen en kin. Het is duidelijk dat met Taine ik het niet aan de kin kan toevoegen omdat hij een dikke sikje schudt. Ik heb deze vormen ingesteld op Overvloeimodus Lichter, Dekking 50%.
Hoewel Andrew geen gezichtshaar heeft, zal ik hem omwille van deze tutorial wat geven om je een andere manier te laten zien om tijd te sparen. Door de standaard Adobe Illustrator-patronen te gebruiken, kunt u subtiele gezichtsharen creëren, vooral als het meer modieuze stoppels zijn. Na het tekenen van de vorm met de Pen gereedschap (P) en door het patroon toe te passen, kun je de dichtheid van de punten / het patroon wijzigen door naar te gaan Object> Transformeren> Schalen en loslaten Voorwerp en alleen selecteren Patroon schalen.
Dan in de Verschijning paneel, voeg een donkerdere huidtint toe onder het patroon en verminder het ondoorzichtigheid dus de kleurverandering is subtiel. U kunt dit vervolgens opslaan in de Grafische stijlen paneel voor toekomstig gebruik.
Nu hebt u uw portretten voltooid en wijzigingen aangebracht (bijvoorbeeld ik heb huidtinten gewijzigd en extra lijntekeningen toegevoegd), plaats elk portret in hun eigen sublaag en binnen Clipping Masks (Controle + 7). Als je eenmaal tevreden bent met de portretten, ga dan naar Bestand> Opslaan voor web en apparaten.
Het presenteert het laatste actieve tekengebied, dus onthoud dat je elk tekengebied opslaat zodat je er een kopie van hebt.
Ik hoop dat deze tutorial je een goed inzicht heeft gegeven in hoe je je portretproces kunt streamen, vooral als je meerdere portretten maakt en hoe je een consistente stijl kunt creëren. Nogmaals bedank ik Renate, Anna, Taine en Andrew voor hun foto's voor deze tutorial. Hier zijn alle vier de portretten van dichterbij zodat je ze zelf kunt bekijken. Genieten!
Accentsconagua