Share
Met het digitale tijdperk van illustratie, is de efficiëntie en esthetiek van het ontwerp gevormd door de functionaliteit van tools. Hoewel het verlichting biedt voor moeizame taken; we krijgen maar al te vaak een uitbetaling die spontaniteit en leven ontbeert. In plaats van strak en formeel te werken, is het meer lonend om kunst op een flexibele en organische manier te produceren. Als een animator streef ik ernaar het ritme en de flow in het ontwerp te behouden en te pushen. Laten we enkele nuttige benaderingen bekijken.
Laten we eerst eens kijken naar enkele concepten die je zullen helpen karakters te creëren met dynamische en interessante houdingen. Vervolgens wordt het basisproces van het maken van een personage van het dooretsen naar het uiteindelijke vectorbestand afgebroken. Of je nu geïnteresseerd bent in het maken van vector-mascottes voor het ontwerpen van merken of het maken van interessante personages om te gebruiken in je animaties, je zult merken dat deze technieken nuttig zijn.
Om ritme en flow in het ontwerp te kunnen implementeren, is het uiterst nuttig om te zien hoe het is benaderd en toegepast op reeds bestaande en succesvolle ontwerpen. De Kung Fu Panda van Dreamworks Animation is bijvoorbeeld een enorm rijke referentiebron. De stilering van het ontwerp van de film hangt af van sterke actielijnen en secundaire ritmische lijnen.
Moderne geanimeerde cinema zit vol met geweldige inspiratiebronnen, onder de knie van Pixar, Disney, Dreamworks, Blue Sky-studio's en talloze anderen. Het is de moeite waard de tijd te nemen om dit professionele werk te bestuderen.
Dit is essentieel bij het bepalen van de richting en positie van een element in de ruimte. Hoe breder de richting van de lijn, hoe krachtiger de essentie van beweging en leven is. Ik heb de actielijn in de onderstaande afbeelding geschetst.
Het is het meest voor de hand liggend in organische vormen, hoewel anorganische vormen nog steeds voldoende gedeconstrueerd kunnen worden om een actielijn te hebben, of stoot. Je kunt deze lijn beschouwen als de ruggengraat van een vorm en alles beweegt langs zijn as. Als een regel, het is de langste ritmelijn.
Secundaire actielijnen worden gebruikt als een hulpmiddel om de actielijn aan te vullen. In het onderstaande overzicht is de actielijn in het roze weergegeven, terwijl de secundaire lijnen groen zijn uitgelijnd.
Er zijn bijna oneindig veel lijnen die je binnen houdingen kunt vinden, en hoe meer voor de hand liggend ze zijn, hoe dynamischer de vorm wordt. Deze lijnen komen vaak samen, of divergeren meerdere keren van de actielijn, waarbij ze de ogen langs de vormen trekken.
De sleutel tot het ontwikkelen van visueel interessante houdingen en vormen is de samenstelling van de vormen en richtingen. Als je het oog naar de belangrijkste informatie kunt trekken en een visuele hiërarchie kunt behouden, zal de rest van het stuk stevig samen blijven.
Secundaire ritmelijnen zijn ook nuttig om de vorm van het contoursilhouet te definiëren. Om dit verder te accentueren (zoals te zien in het onderstaande voorbeeld) worden 'naden' in pelsvormen gemaakt met behulp van harde kleurveranderingen, waardoor de richting van het patroon duidelijker de stroom volgt.
Nu je inzicht hebt in de werking en functionaliteit van ritme en flow, is het tijd om die vectorgereedschappen aan te scherpen en vies te worden. U kunt elk pakket met vectorillustraties gebruiken. ik geef de voorkeur aan Flash als een Animator, vanwege zijn eenvoud en maakbaarheid, maar je zou kunnen gebruiken Illustrator, Corel Draw, of zelfs Freehand ook. Als u niet bekend bent met de Flash tekengereedschappen (die ik zal gebruiken), zorg ervoor dat ik mijn spoedcursus over dat onderwerp bekijk.
Nu, voordat je in vector begint te werken, waar mogelijk, werk in raster of traditioneel (ja, dat betekent potlood en papier). Wat je echt wilt doen, is de volumes en ritmes invullen voordat je het in een laatste vectored stuk plaatst.
Helaas is er geen snelle en eenvoudige manier om te leren tekenen; het is gewoon veel observatie en oefenen. Laat dat je echter niet raken, het gaat allemaal om plezier maken en het krijgen van een voelen voor tekenen!
Je kunt een losse tekening op papier of in Photoshop opruwen, maar ik moet benadrukken hoe waardevol het is om losjes in een niet-vectormedium te werken voor het meenemen naar iets schoner.
Terwijl u met uw tekening werkt, moet u een algemene stroming en richting voelen, terwijl u los met uw lijn blijft. Je hebt later voldoende tijd om te finesseeren.
Nu is het tijd om lijnen door je tekening te trekken en wat vloeiende vormen te laten gebeuren! Wanneer u in een vectorpakket werkt, helpt het om eerst de langste lijnen op hun plaats te krijgen (zoek de actielijn). Bouw vervolgens de kleinere details erin. Zorg dat de overgang van bol naar hol is vloeistof, en wees niet bang om scherpe hoeken te gebruiken om vormen te laten perforeren. Blijf werken totdat je al je basisvormen hebt gemaakt.
Het werkt het beste om effen kleuren vast te leggen die de vormen contrasteren en beschrijven. Als je ooit vast komt te zitten voor kleureninspiratie, bekijk dan kleurbronnen van foto's en ontwerp. Het gaat erom de kleuren samen te laten passen als een geheel.
Hoogtepunten en schaduwen helpen echt om te bepalen waar een vorm zich in de ruimte bevindt en hoe deze zich verhoudt tot anderen. Denk aan gegoten schaduw en licht, evenals waar omgevingslicht kan raken.
De temperatuur van het licht moet ook worden overwogen. In plaats van alleen de waarde van een kleur te verhogen of te verlagen, is het altijd goed om na te denken over een kleur van het licht die vervolgens de hooglichten en schaduwen kan kleuren. Meng het en experimenteer met verschillende variaties.
Houd er rekening mee dat de schaduwen en hooglichten ook erg handig zijn om contouren te definiëren. Wanneer u deze aan een illustratie toevoegt, bedenk dan hoe de lijn zich rond het formulier zou verplaatsen en gebruik de lijn om te beschrijven hoe deze verandert.
Lijnwerk helpt alles in te pakken. Er zijn veel mogelijkheden met lijn. Moet er op sommige plaatsen lijn zijn? Dik en dun? Vet overzicht? Gekleurde lijnen? Rim Lit? Het is allemaal aan jou. Ik hou van een combinatie van gekleurde lijnen, dikke contouren en soms helemaal geen lijn! Als je vormdefinitie sterk genoeg is, kun je je lijn stylen zoals je zelf wilt. Als ze nuttig zijn bij het definiëren van ritme in compositie; het is een goed idee om ze te bewaren.
Hopelijk creëer je iets leuks dat dynamisch en spontaan is in je volgende personageontwerp. Het vereist veel oefening, maar door dit te lezen, heb je inzicht gekregen in een aantal praktische manieren om een werkstuk te ontwikkelen.
Nooit denken aan dit of iets anders als formule omdat dat leven en spontaniteit verwijdert. Zie het als een inspiratie om ideeën op papier te krijgen en dan op het scherm! Ga nu naar buiten en maak leuke illustraties!
Accentsconagua