Share
In deze tutorial leer je hoe je een groot stuk met sneeuwthema maakt. Je leert hoe je de compositie van het stuk kunt plannen, hoe je elementen in de compositie kunt toevoegen, hoe je het stuk zelf kunt recyclen om meer elementen voor het stuk te maken, hoe je pentools in een ontwerp kunt verwerken en hoe je uiteindelijk kunt afronden en fine-tunen. het stuk om het er geweldig uit te laten zien.
Doe een sjaal, jas en handschoenen aan, zet je kachel aan, zet thee en begin aan de slag!
Maak een nieuw document dat ruwweg 650 px breed en 850 px hoog is bij de standaard Photoshop-resolutie. Pak je verloopgereedschap en vul de laag "Achtergrond" met een radiaal verloop, met de voorgrondkleur als 9ab5c1 en de achtergrondkleur als d3dde0.
Sleep het gereedschap voor verloopvulling van het midden naar helemaal naar rechts, ver weg van het canvas om een vloeiend verloop te maken. Je zou zoiets als dit moeten hebben:
Voordat we met het stuk beginnen, moeten we eerst een 'skelet' plannen om alle elementen te laten doorgaan. Ik besloot het stuk van een zig-zagged vormstroom te baseren. Wanneer je je eigen stuk probeert te componeren, zorg er dan voor dat je geen compositie hebt die simpelweg een rechthoek, vierkant of iets saai is. Gebruik veel randen en hoeken, zodat u meer kunt spelen met wanneer u begint met het toevoegen van elementen.
Gebruik de pentool om een paar eenvoudige lange vormen te maken. Ik koos voor verschillende tinten blauw en zoals u kunt zien, heb ik ervoor gekozen om alle hoeken 45 graden te maken.
Pentool de lijnen verticaal en vervolgens als je de trasnform loslaat en een aantal vormen roteert, houd je 'Shift' ingedrukt, zodat de rotaties in korte bewegingen plaatsvinden.
Wat de compositie betreft, geven 45 graden hoeken het stuk variatie in compositie, dus het is niet slechts één vierkant zoals vermeld. Omdat ze allemaal diagonaal of horizontaal schuin lopen, is er een soort geometrie ontstaan.
Ik ben best tevreden met het basisskelet van dit stuk, dus nu is het tijd om wat elementen toe te voegen. Omdat het thema sneeuw was, heb ik besloten om wat besneeuwde bergen toe te voegen. Ik koos voor een voorraadbeeld van mensen die op de berg skiën. Voor jou is een goede keuze stock met gedetailleerde bergen die meestal besneeuwd zijn, maar met een paar stenen. Een paar stenen voegen details aan het stuk toe, terwijl te veel stenen het te gecompliceerd maken. Vermijd bergen die alleen maar rotsen of alleen sneeuw zijn. De voorraad die ik heb gekozen is van cgtextures.com. Als je dit als textuur wilt gebruiken, raad ik je aan om daar een account te maken en het zelf te downloaden.
Schakel de magenetic lasso tool uit en gebruik de onderstaande instellingen om de berg weer te geven. Verplaats het magnetische lasso-gereedschap zonder langs de rand van de berg te klikken. De magnetische lasso moet naar de randen van de berg snappen. Maak vervolgens een selectie van wat je niet wilt in je render en druk op delete. Wis de kleine stukjes die overblijven. Het mooie van bergen maken is dat ze ruw en grillig moeten zijn, dus een snelle render in dit geval werkt en er hoeft geen echte edge-raffinage te worden uitgevoerd. Het resultaat is overzichtelijk, zoals te zien is.
Neem het beeld en plaats het op je eerste skelet. In mijn compositie besloot ik de bergen tegen een hoek te plaatsen. Ik deed dit omdat de rechterkant van de berg was afgesneden in de afbeelding, dus het was logisch om die kant tegen een rand te plaatsen. Selecteer de laag met je render, druk op Ctrl - T voor gratis transformatie en houd Shift ingedrukt terwijl je transformeert. Dit zorgt ervoor dat de render roteert op dezelfde manier als uw pentool-vormen.
Roteer de render totdat deze er goed uitziet. Ik moest een beetje wissen om het te laten werken met de pentool-vormen. Gebruik het wissergereedschap als je het nodig hebt.
Blijf bergen bergen en plaats ze waar u ze het beste vindt. Zoals je kunt zien, heb ik de soorten bergen redelijk consistent gehouden - sneeuw met enkele rotsen. Het is een goed idee om niet alle bergen onder de pentoollijnen te plaatsen, omdat dat alles behoorlijk saai zou maken. Ik heb de elementen gelaagd zodat soms de bergtoppen over de pentool-vormen gingen. Zorg ervoor dat je ruimte in je stuk laat voor elementen die je later zult toevoegen. Merk op dat mijn onderste berg niet echt tegen de vormen van de pentool is. Je zou willen variëren wat je doet, dus het stuk is niet overgeorganiseerd.
In dit stadium moet u erop kunnen vertrouwen dat uw basissamenstelling goed is. Vanaf nu zullen we de basis verfijnen en dingen toevoegen aan wat we hebben. Mijn bergvormen zien er erg rauw uit, dus heb ik elk van mijn bergen gedupliceerd en de onderste laag van de twee uitgekozen. Selecteer> Overvloeimogelijkheden> Kleuroverlay en selecteer een kleur die u in uw aanvankelijke pentooled-skelet hebt gebruikt. Probeer geen andere kleuren te gebruiken, omdat we proberen het kleurenschema in dit stadium vrij uniform te houden. Verschuif een paar keer de kleuroverlay-vorm, zodat een zijde van je berg een omtrek geeft. Nu zijn we erin geslaagd om de bergen "in te binden" met de vormen.
Het voelt alsof mijn stuk iets te scherp en hoekig is. Hoe zit het met die van jou? Het toevoegen van een aantal rondere elementen zou het stuk veel beter laten werken. Ik besloot om de lege ruimte die ik midden in mijn compositie had achtergelaten op te vullen. Om te beginnen heb ik een ronde cirkel gemaakt met behulp van het Vormgereedschap, terwijl ik Shift ingedrukt hield terwijl ik de cirkel maak, zodat het een perfecte cirkel is.
De volgende stap is het clipmasker van dingen in de cirkel. Maak een nieuwe laag boven de vormlaag, klik met de rechtermuisknop op deze nieuwe laag en selecteer "Nieuw knipmasker maken". Wat u ook doet op een gemaskeerd clipgebied, dit wordt alleen weergegeven binnen de omtrek van de laag onder de clipmaskers. In dit geval willen we alles wat we doen alleen laten zien in de cirkel die we hebben gemaakt.
Ga op de gemaskeerde cliplaag naar Afbeelding> Afbeelding toepassen en klik op OK bij de standaardinstelling. Wat je in je cirkel laat zien, is tot nu toe een beeld van het hele stuk. Ik ga het stuk dat we tot nu toe hebben gaan recyclen en gebruiken om nieuwe elementen te maken. Ik desatureer het gemaskeerde clipbeeld door op Ctrl + Shift + U te drukken en het een beetje te verplaatsen totdat het er goed uitziet. Maak vervolgens een nieuwe laag boven de 2 lagen waar je net mee hebt gewerkt en maak dit ook een clipmasker. Pak een zachte borstel, maat 300, maak deze zwart en borstel langs de zijkanten van de afbeelding. Maak een nieuwe clipmaskerlaag bovenop en borstel vervolgens enkele lichtblauwe kleuren aan. Gebruik kleuren die passen bij jouw stuk.
Je zou nu een verzameling lagen moeten krijgen die er ongeveer zo uitzien.
Drie lagen knippen maskeren een vormlaag.
De volgende stap is gewoon doorgaan met het toevoegen van cirkelvormen als elementen met behulp van knipmaskers zoals in de laatste stap. In mijn andere kringen besloot ik om het toegepaste beeld niet te verzadigen. Hierdoor gaat het veel beter op in het stuk. Experiment echter! Misschien kom je iets tegen dat er veel beter uitziet. Dit is mijn uitkomst. Ik voegde cirkels toe nabij de hoeken van het stuk om de compositie te vullen, en een andere onderaan links om de dingen wat op te fleuren.
Na het gebruiken van de gekleurde toegepaste afbeeldingen om de afbeeldingen in de cirkels te vormen, realiseer ik me dat mijn onverzadigde toegepaste afbeelding niet echt goed werkte. In plaats van alleen maar te veranderen, heb ik er nog een cirkel aan toegevoegd met een knipmasker erop, maar deze keer poetste ik wit in plaats van zwart te borstelen. De aanvankelijke logica van zwart poetsen was omdat het onder de gesmolten bergen lag. Maar aangezien deze cirkel bovenaan zit, is het zinvol om wit te poetsen om het een 'glanzend bol'-effect te geven. In tegenstelling tot andere elementen, zorgde ik ervoor dat deze op andere lagen lag en belangrijke delen van andere elementen bedekte. Lagen op de juiste manier met de juiste schaduwen is uiterst belangrijk. Dit geeft je stuk diepte.
In dit stadium ben ik best tevreden met het gewicht en de samenstelling van dit stuk. Maar ik ben niet echt blij met het algemene gevoel van het stuk - het is echt saai op dit moment, met alleen bergen en gerecycleerde clipmaskers van hetzelfde beeld. Het is tijd om een nieuw element toe te voegen. Ik besloot dat het stuk iets edgy moest hebben, en ook, in de regel, probeer ik zoveel mogelijk details op te nemen in alles wat ik in mijn stuk stop. Dit is zo dat uiteindelijk het effect van 'Fijnheid' doorkomt en de elementen geen enorme dikke blokken zijn. Ik besliste op dit voorraadbeeld van een fabriek. De voorraad is ook van cgtextures.com.
De hoge spits aan de rechterkant van deze afbeelding is een goede keuze, deze steekt het meest uit en is zeer bruikbaar in ons stuk.
Als ik inzoom, begin ik dat deel van het stuk dat ik wil te isoleren. Ik doe dit met behulp van de veelhoekige lasso-tool. Meestal doe ik dit niet om te laten zien dat de magnetische lasso zich hiertegen wapent, het wit op de achtergrond en het wit van de pijpen zijn veel te vergelijkbaar, waardoor de magnetische lasso dit beeld behoorlijk slecht snijdt. Ga helemaal rond en sluit de lasso.
Raak Ctrl-I aan om uw selectie om te keren, het object dat u eigenlijk wilt. Druk op Verwijderen. Hierdoor worden al het andere verwijderd en blijft er een redelijk schoon uitgesneden object over.
De reden dat ik voor een langwerpig (verticaal) element heb gekozen, was omdat ik een element wilde hebben dat detail aan het stuk toevoegt, maar de vorm ervan niet verpest. Nu pas ik het element aan en lijn ik het uit met mijn oorspronkelijke compositie.
Door het uit te lijnen met mijn compositie, moeten de elementen evenwijdig zijn aan die rode lijnen hierboven. Dit zorgt ervoor dat de nieuwe elementen de stroom en het gewicht van dit stuk niet verpesten. Als ik het render pak, raak ik Ctrl - T om het te transformeren en houd ik Shift ingedrukt terwijl ik de weergave roteer om parallel te lopen met mijn skelet.
Je hebt misschien gemerkt dat ik de maten van de renderingen heb gevarieerd en de onderkant lichter en desaturated heb gemaakt. Dit is om te proberen afwisseling te geven aan de elementen die ik heb toegevoegd.
Ik ben klaar met het toevoegen van render- en detailelementen, dus nu voor wat eenvoudiger vormen. Terwijl ik denk aan welke vormen ik zou moeten toevoegen, bedenk ik altijd dat de vorm de stroom en het gewicht van dit stuk niet mag verstoren. Ik wil echter geen saaie rechte rechthoeken gebruiken om de compositie te vullen. Ik moet iets eenvoudigs en toch aantrekkelijks gebruiken. Ik heb een L-vorm gekozen.
Ik begon met het ingedrukt houden van Shift naar pentool een normale, L-vorm, maar ik voelde dat het een beetje saai was, dus besloot ik het te buigen. Voor degenen die nieuwer zijn met de pentool, kun je dit bereiken door twee pentoolpunten aan beide zijden van elk van de L-hoeken toe te voegen en vervolgens de beginhoek te verwijderen, zodat er een curve wordt gemaakt tussen de twee nieuwe punten die je hebt gemaakt. Door de 2 punten te slepen en door de curve te verplaatsen, kan ik een mooie gebogen L-vorm maken. Nadat mijn vorm is voltooid, klik ik met de rechtermuisknop> Vectormasker maken.
Tip - Het is een goed idee om Shift ingedrukt te houden terwijl je deze vorm manipuleert. Dit zal alles recht houden.
Nu we deze vormen hebben, is het tijd om ze op het stuk toe te passen. Nogmaals, het gebruik van een L-vorm is een goed idee, want als je het 45 graden draait, in welke richting de L-vorm dan ook wijst, zal het altijd parallel lopen met de stroom van het stuk.
Vectormaskers betekenen dat u kunt schilderen wat u maar wilt en het heeft geen invloed op de algemene vorm van het object. Ik vul elke laag met een mat blauw en varieer dit lichtjes voor elk van de vormen. Ik neem een zachte borstel en borstel de randen van de vormen iets wit en zwart om het er beter uit te laten zien. Dit is vergelijkbaar met het poetsen van de lichtbollen met behulp van knipmaskers in stap 8.
Iets wat ik met al mijn stukken doe is een soort textuur toevoegen. In dit geval wilde ik de achtergrond duidelijk houden, dus besloot ik om spatten te gebruiken achter de compositie. De twee borstels hieronder die ik heb gedownload van Deviantart.com - ze zijn van kunstenaars quells en Osiris2735 respectievelijk. Ik heb deze splatters achter de stukken gerangschikt zodat alleen de druipende delen zichtbaar zijn. Tevreden over wat lichte spatten, besluit ik dat het stuk nog meer effecten nodig heeft.
Effecten dienen om de "rauwheid" van het stuk te verbergen, en in dit geval zal het een hoop renders veranderen in een kunstwerk. Het stuk heeft een sneeuwachtige, ijzige atmosfeer, maar het mist iets dat hand in hand gaat met koude bergen ... wolken! Ik heb een geweldig pakket cloudborstels gedownload van Deviant Art, door JavierZhX.
Daarna is het een eenvoudige kwestie om ze rond het stuk te borstelen. Nu begint het stuk minder plat en veel mooier te lijken.
Ik besloot dat er meer flitsende effecten nodig waren. Bij toeval ben ik net klaar met het maken van een pakket fractals met ChaosScope. ChaosScope is open source software die kleurrijke fractals genereert. Hieronder staan enkele fractals die ik heb gemaakt met de software, die ik toen in het stuk heb gebruikt. Ik heb simpelweg de fractals desatureerd door op Ctrl-Shift-U te drukken en deze in een lineaire ontwijkingslaagmodus te zetten. De typen fractals die ik heb gebruikt, worden hieronder getoond. Als u uw eigen fractals genereert, moet u die met randen gebruiken en geen vloeiende fractals. Je wilt de effecten een scherp gevoel geven.
Als je naar het stuk kijkt, zijn de "onbewerkte" delen die het meest opvallen de pentoollijnen. Ze vormen het kader voor het stuk, maar zien er nu eenzaam uit. Gebruik de ChaosScope-fractals om ze op een lineaire ontwijking van de lijnen uit te lijnen, zodat je een soort van 'rushed' effect creëert. Wis alles wat er slecht uitziet met een zachte borstel. Ik krijg zoiets als dit.
Tijd voor wat fijne details. Het stuk is vrij solide, maar alles zit vast aan het hoofdframe. Om dit te repareren heb ik 2 kleine stukjes detail toegevoegd.
Met behulp van Pentool> Elipse, tekende ik een cirkel. Houd Shift ingedrukt terwijl je de pentoollijnen tekent om deze cirkel perfect te maken. Klik met de rechtermuisknop op de pentoolregels en op "Vectormasker maken". Op de normale laag ga ik vervolgens naar Afbeelding> Afbeelding toepassen en klik op OK met de standaardinstellingen. Hoewel je het hele stuk tot nu toe hebt toegepast, zal er maar een kleine cirkel van verschijnen. Ontkoppel de lagen (zoals hieronder weergegeven), zodat u de laag of het laagmasker afzonderlijk kunt verplaatsen. Hieronder staat een niet-gelinkte laag. Zoals je kunt zien, is de ketting tussen het laagmasker en de laag verdwenen, waardoor ik hem kan verplaatsen. De twee toegevoegde cirkels worden hieronder weergegeven. Afgezien van een gebied met clipmaskertjes, heb ik ook een blauwkleurige, massief gevulde cirkel achtergelaten.
Voor meer detail heb ik een set vogelborstels gedownload van WingsOfAHero on Deviant Art. Er zijn veel sets vogelborstels op Deviant Art, dus vind er een met veel kleinere vogels. Ik heb een beetje geborsteld en gewist, en hier is het resultaat. Ik besloot om vogels in het midden toe te voegen.
Om nu wat meer glans en details aan het stuk toe te voegen, voegt u wat sprankeling toe. Ik voeg graag nachthemelvoorraden bij dit stuk toe, omdat de sterren aan de hemel net zo goed sprankelen en er meestal foto's van de nachtelijke hemel oplichten. De stroom kan je stuk extra glans geven. Ik heb een paar nachthemelvoorraden gebruikt die door een vriend zijn genomen, maar je kunt gemakkelijk aandelen van Deviant Art vinden. Nevelvoorraden zullen ook werken. Ik regelde de schitteringen om van de bergen af te komen, en zoals je kunt zien, zijn de schitteringen ZEER klein en moeilijk te zien. Maak je geen zorgen, de sparkles zullen snel genoeg zichtbaar zijn. In deze stap heb ik ook een aantal willekeurige 1 px pentoollijnen in delen van het stuk toegevoegd.
De achtergrond ziet er een beetje plat uit, dus ga terug naar de achtergrondlaag, ik heb er een nieuwe laag boven gemaakt en de randen zwart geborsteld met een heel zachte borstel (ik gebruikte een zachte zwarte borstel van 1500px). Doe hetzelfde met wit op de aparte laag, maar borstel in het midden. Zet beide lagen op 35% dekking voor de zwarte en 40% voor de witte. Dit geeft het effect dat er een licht op het stuk is.
Met behulp van meer chaos scope fractals, heb ik een blauw effect toegevoegd aan de achtergrond. Het type fractal dat ik gebruikte is echter iets anders. Ik heb hiervoor explosievere, effectievere fractals gemaakt. Deze zijn onverzadigd voordat ik ze toevoeg.
Eindelijk, met alles op zijn plaats, is het tijd om de atmosfeer van het stuk echt solide te maken. Op dit moment is het iets fel, dus we zullen een curvenlaag toevoegen om dingen donkerder te maken. Met behulp van een curvelaag op vrij extreme instellingen, heb ik het hele stuk donkerder gemaakt.
Ik heb ook twee gradiëntkaarten toegevoegd, beide zijn zwart en wit.
1- Van zwart naar wit - ingesteld op helderheid - 12% - voegt een klein contrast toe
2 - Van wit naar zwart - Instellen op Normaal - 20% - Hiermee wordt het stuk iets minder verzadigd
Het stuk is bijna voltooid! Ik gaf het stuk nog een zwart-wit verloopkaart om de blauwheid van de randen van het stuk te desatureren (gebruik opnieuw zacht poetsen!), Omdat ik voelde dat het de aandacht van het centrum verwijderde. Maak daarna een nieuwe laag, ga naar Afbeelding> Afbeelding toepassen en nu heb je je hele stuk in één laag. Verscherf deze laag en stel deze in op 60%. En daar heb je een compleet, gepolijst stuk.
Ik heb zelfs een paar glimmende effecten toegevoegd die ik zelf heb gemaakt. Deze zijn eenvoudig te maken - teken gewoon willekeurige lijnen met een harde witte borstel en beweging maakt het wazig, en je krijgt deze snelle, vervaagde effecten.
En daar heb je het, een abstract stuk met sneeuwthema.
Accentsconagua