Share
SeasonZero is een professionele ontwerpstudio die is gespecialiseerd in het maken van albumhoezen, logo's en illustraties voor verschillende bands. De studio wordt gerund door Matthias Bauerle, die we vandaag interviewen. Hij leert ons over veel verschillende onderwerpen, waaronder het opbouwen van een grote klantenkring voor uw bedrijf en andere interessante zaken. Matthias heeft ook een Plus-zelfstudie voor ons gedaan die je misschien wilt bekijken, getiteld "Creating Artwork For An Epic Metal Album." Laten we naar dit artist-interview duiken!
Hé Emil en de geliefde lezers. Dank u zeer. Nogmaals, het is een genoegen en een eer om een klein onderdeel van je fantastische website te zijn! Mijn naam is Matthias Baeuerle, ik ben 25 en werk / woon in een kleine stad in Zuid-Duitsland. Op het moment sta ik op het punt om mijn Bachelor of Arts te volgen aan de Academie van Ravensburg, en ben ik dit jaar aan het afstuderen op het gebied van Media- en Grafisch Ontwerpen.
Ik denk dat de passie voor ontwerpen begon in mijn kindertijd en later in mijn kunstlessen op school, omdat ik altijd aan het tekenen was, wat later veranderde in de wens om mijn eigen ontwerpen te maken. Door mijn eerste versie van Photoshop te maken heb ik een volledig digitaal rotzooi van me gemaakt en ik kan vandaag niet zonder werken werken.
samenzwering
Omdat ik zelf muzikant ben, heb ik altijd aan het artwork voor mijn eigen bands gewerkt en jaren later begon ik dit ook voor andere lokale bands te doen. Ongeveer drie jaar geleden bracht ik Season Zero tot leven en streefde er naast mijn studie meer en meer naar om voor bands en andere muziekgerelateerde klanten te werken. Het feit dat ik tijdens mijn studie ook freelancen en voor een reclamebureau werkte, gaf me de mogelijkheid veel te leren over printen en DTP.
Al die ervaringen hebben het mogelijk gemaakt, aan de ene kant kon ik de kunstwerken / illustraties maken voor een klus, en aan de andere kant de technische dingen die nodig zijn om een bevredigend drukproduct te krijgen. In het begin probeerde ik ook veel webdesign te maken, maar een van mijn eerste echt zakelijke beslissingen waren om volledig te focussen op printontwerp (nog steeds zijn er een paar MySpace / web design lay-outs die ik maak - gelukkig doet mijn collega Sebastian het programmeergedeelte). Tegen het einde van mijn studie zal ik hopelijk de kans krijgen om voor grotere labels en bands te werken.
Porselein Aphrodite
Ik denk dat een toonbaar portfolio en weten wat je echt wilt doen, de sleutel is. Toen ik voor het eerst voor klanten begon, probeerde ik vooral alles te doen: flyers voor een aantal kleinere bedrijven, albumillustraties voor bands, websites voor advocaten en logotypes voor mobiele telefoonbedrijven. Maar mijn tweede echt zakelijke beslissing was om een ander bedrijfsprofiel te creëren.
In mijn geval heb ik het scala aan werken verminderd en gefocust op bands en muziek. Vanwege de beslissing is het een stuk eenvoudiger om te communiceren en uw diensten en vaardigheden te presenteren. Natuurlijk is het mogelijk dat u sommige van uw klanten zou verliezen, maar wilde u ze vanaf het begin echt? De muziekindustrie is een heel andere wereld dan reclame in gezond verstand - voor mij was het te veel proberen leven in beide werelden. Maar dat is slechts mijn twee cent.
Arcadia Splendoria
Photoshop betekent alles voor mij - met betrekking tot mijn werkproces. In het eerste geval probeer ik de meeste van mijn banen ermee te realiseren. Na het nadenken over een concept en enkele schetsen voor compositie, open ik eigenlijk Photoshop en begin ik te werken. Ik vind het een perfect programma en het wordt steeds beter.
Lady Arashi
Ik denk dat mijn stijl in drie hoofdstukken kan worden verdeeld. De eerste is episch, iconisch en op de een of andere manier geïnspireerd door Caspar David Friedrich. Het is absoluut mijn favoriete stijl omdat het me de kans geeft om een verhaal te vertellen en visuele verhalen te maken. "End Of Destiny" is een goed voorbeeld voor mijn voorkeur voor matte schilderijen, terwijl "Morningstar" de meer karaktergerichte kant laat zien. Het is altijd geweldig als het mogelijk is om een band te hebben die van deze stijl houdt en me veel touw geeft.
De tweede is meer typografisch / grafisch. "Only Type Will Tell" of vergelijkbare kunstwerken "Tijd en Tij wachten op niemand" zijn het tegenovergestelde van mijn fotocompositie. Ze zijn gereduceerd, abstract en het type speelt een belangrijke rol. Ik ben net begonnen met het ontwikkelen van mijn eigen stijl, maar ik zou niet willen afzien van het doen van dergelijke kunstwerken. In feite is het nogal belangrijk wanneer u voor klanten werkt om te laten zien dat u flexibel bent en een grafisch probleem op meer dan één manier kunt oplossen. Bij het uitvoeren van werkzaamheden in opdracht is het belangrijkste om de verklaring van de cliënt te communiceren en niet die van mijzelf.
Het laatste hoofdstuk is aangepaste handbelettering en het maken van logo's. Alles bij elkaar probeer ik altijd een klein verhaal met mijn werk te vertellen en door voor bands te werken, zijn alle drie de hoofdstukken constant nodig en daarom is het absoluut het perfecte werkveld voor mij.
Tijd en Tij wachten op niemand
Goed bezig met persoonlijke kunstwerken die ik in staat ben om te creëren wat ik wil, meestal geïnspireerd door mythologie of literatuur. Ik probeer altijd mijn vaardigheden te ontwikkelen en daarbij nieuwe effecten te creëren - meestal om potentiële klanten te laten zien wat er mogelijk is. Met betrekking tot "End of Destiny" hield de band "Godmade" van mijn stijl en het concept en kon ik eraan werken omdat het een persoonlijk stuk was.
Maar dat is niet altijd mogelijk. Ik ben me ervan bewust dat dit soort kunstwerken niet voor elk muziekgenre geschikt is - dus uiteindelijk moet je een grafische dienstverlener zijn en geen kunstenaar. Je moet manieren vinden om de muziek van de band te illustreren en je eigen voorkeuren te vergeten. Maar hierdoor is het altijd een creatieve en zeer inspirerende onderneming die tot zeer unieke ontwerpen kan leiden.
City of Lost Dreams
De compositie was zeker geïnspireerd door de art nouveau-kunstenaar Mucha - maar ik wilde iets creëren in mijn eigen stijl (niet met de hand getekend). Het is de poging om een mythologisch karakter / thema te hebben in een nieuwe, niet-culturele weergave. Ik heb veel stockfoto's gebruikt om het karakter van Odin te creëren - het harnas, de helm en zelfs het gezicht is helemaal in elkaar geplakt.
Odin
Allereerst wil ik bedanken voor de geweldige gelegenheid om dit interview te doen en enkele van mijn werken te laten zien. Psdtuts + heeft me zeker geholpen om een aantal technieken uit te vinden die vandaag de dag fundamentele werkfasen zijn in mijn kunstwerken. Dus ik zou absoluut iedereen willen aanmoedigen om je tutorials te gebruiken om je Photoshop-vaardigheden te ontwikkelen. Maar het is noodzakelijk om die technieken aan te passen voor je eigen kunstwerken - uiteindelijk is het het idee dat telt.
Heel erg bedankt en niet ophouden met het kopen van platen - er zijn zoveel geweldige kunstwerken en concepten die MP3's niet kunnen bieden! ;-)
Ontsnap naar Neverland
Mantikor
Abonneer u op de Psdtuts + RSS-feed voor de beste Photoshop-tuts en -artikelen op internet.
Accentsconagua