Share
Wat je gaat creërenDeze tutorial is oorspronkelijk gepubliceerd in februari 2011 als een tutorial voor Tuts + Premium. Het is nu gratis te bekijken. Hoewel deze zelfstudie niet de nieuwste versie van Adobe Photoshop gebruikt, zijn de technieken en het proces nog steeds relevant.
Een karikatuur laten schilderen van jezelf kan een leuke en opwindende ervaring zijn. Dat komt omdat zowat iedereen zich op een bepaald moment afvroeg hoe ze eruit zouden zien als een cartoon of als illustratie op de cover van een tijdschrift.
In de tutorial van vandaag, door veteraanillustrator, zal Jason Seiler laten zien hoe je een professioneel karikatuurportret kunt maken met Psdtuts Editor, Grant Friedman als een voorbeeld. Jason Seiler's humoristische illustraties zijn te zien als covers en interieurstukken voor TIME, Business Week, The New York Times, The Wall Street Journal, The Weekly Standard, MAD magazine en vele anderen.
Jason heeft ook gewerkt als een tekenontwerper op Alice In Wonderland van Tim Burton, en heeft geholpen bij het maken van personages als de Rode Koningin, de Tweedles, de Bandersnatch en meer. Dus waar wacht je op? Laten we beginnen!
Raak geïnspireerd! Vind meer penselen en bezittingen op Envato Market.
De volgende items zijn gebruikt tijdens het proces van deze zelfstudie.
Bij het schilderen van een portret concentreer ik me voornamelijk op slechts twee dingen. Sterke tekening, die een goed begrip van de menselijke anatomie en waarden bevat. Kleur is ook belangrijk, maar meer dan kleur, ik focus op temperatuur. Als de tekening sterk is, dan is alles wat ik moet doen schilderen met de juiste waarden. Als ik dat doe, kan ik zowat elk kleurenschema gebruiken dat ik wil. Ik breng dit naar voren, want als je naar mijn laatste schilderij kijkt en het vergelijkt met mijn referentie, zul je merken dat de kleur en sfeer in mijn schilderij compleet anders is dan die van mijn referentie. Ik zal snel in mijn palet stappen, maar voordat ik het doe, wil ik aan het begin beginnen met mijn schets van Grant.
Als het doel van wat ik aan het doen ben een voltooid schilderij is, dan heeft het voor mij weinig zin om te veel tijd aan de schets te besteden. Ik zal de eerste zijn om toe te geven dat de gelijkenis in mijn schets beter zou kunnen zijn. Ik haastte mijn schets omdat ik haast had om door te gaan met het schilderij. Tegenwoordig werk ik meestal aan minstens 3 tot 5 verschillende projecten voor verschillende klanten. Als ik tijd heb, vertraag ik terwijl ik schets en de resultaten zijn veel sterker. Het is eigenlijk waarschijnlijk een goede zaak voor deze zelfstudie om te laten zien hoe ik zou werken als ik onder een strakke deadline zit.
Zolang de structuur er meestal is en de functies dichtbij genoeg zijn, kan ik met mijn schilderij beginnen. Ik ben in het verleden schilderijen begonnen met alleen een basisvorm en een paar tekens die suggereren waar de ogen, neus en mond zullen zijn. In deze tutorial zul je merken dat ik voortdurend aanpassingen en correcties aanbreng in mijn originele schets. In plaats van de tijd te nemen met mijn lijntekening, zal ik in plaats daarvan penseelstreken gebruiken om snel te beeldhouwen en een nauwkeurigere vorm en sterkere gelijkenis te creëren.
Ik heb Photoshop CS5 nog niet gekocht, maar ik heb gehoord dat het wordt geleverd met een kleurenpalet? Ik gebruik nog steeds Photoshop CS, dus ik sta een beetje achter. Dat is OK voor mij, want ik gebruik niet echt alles behalve het penseel, de gum, de lagen en soms de vervagingstool. Om een palet te maken, maak ik eenvoudig een nieuw document en dan maak ik een nieuwe laag om mijn kleuren op te laten gaan.
Ik stel me voor dat ik koos om van te schilderen is vreselijk. Het is duidelijk te rood en ziet er helemaal niet natuurlijk uit. Ik geef de voorkeur aan groen en grijs in mijn huidskleuren, dus ik heb een palet gemaakt dat lijkt op het "Zorn-palet". Ik heb een geel, geel oker, rood, Frans ultramarijn, zwart en wit geselecteerd.
Van deze kleuren kan ik viooltjes, greens en sinaasappels maken en door alleen deze kleuren te gebruiken, zal ik hopelijk de kleurharmonie behouden. Ik zal mijn kleuren op het palet mengen en mijn darm gebruiken door de kleur in de kleurenkiezer te selecteren. Ik vind het leuk kleuren uit de kleurenkiezer te kiezen, omdat ik snel een onverzadigde of verzadigde kleur kan selecteren, testen en opnieuw kan kiezen, en dat allemaal in een paar seconden. Dit gaat veel sneller dan het mengen van olie.
Ik heb in de loop der jaren penselen gemaakt of gedownload die ik gebruik bij het schilderen van het grootste deel van mijn werk. Voor deze zelfstudie heb ik besloten om de basisborstels te gebruiken die bij Photoshop worden geleverd, op deze manier kan iedereen meegaan. Ik zal alleen de gebruiken Ronde kwast, zowel hard als zacht, en Borstel # 24.
Om mijn schilderij te starten, selecteer ik een Ronde kwast, mijn ondoorzichtigheid is ingesteld tussen 85% naar 95% en mijn stroom is ingesteld op 100% Zorg ervoor dat op andere dynamieken is geklikt en Shape Dynamics klikte uit. Klik Andere dynamiek opnieuw en zorg ervoor dat je Dekking Jitter is ingesteld op 0% en de Controle hieronder staat ingesteld op Pen druk. Daaronder ziet u een instelling voor uw Flow Jitter. Zorg ervoor dat dat is gebeurd 0% en dat jouw Controle hieronder staat ingesteld op uit.
Ik verander de modus van mijn penseel in Vermenigvuldigen en vervolgens een vleesachtige kleur maken en selecteren. Ik vul het gezicht en de hals met die kleur in één keer in. Ik doe dit omdat in de "multipy-modus", als ik dezelfde kleur toepas op een gebied dat ik al heb geschilderd, de waarde en kleur donkerder worden. De reden dat ik op deze manier begin, is dat mijn lijntekeningen niet verloren gaan als ik in een basiskleur lig. Nadat ik klaar ben, verander ik mijn penseelmodus terug naar "Normal". Hetzelfde kan worden bereikt door een nieuwe laag te maken en die laag in te stellen "Vermenigvuldigen", maar in dit stadium is het niet nodig om nog een laag te maken.
Vervolgens meng ik een neutrale huidskleur, iets dat niet te warm of te koel is, iets in het midden. Ik kijk meestal vaak met mijn ogen dicht, ik kreeg een keer te horen dat ik mijn ogen moest dichtknijpen om de waarden te zien en ze te openen om de kleur te zien. Ik begin in kleur te kleuren op de gebieden van het gezicht die voorwoord komen, de gebieden niet in de schaduw of van de donkerste waarde. Ik denk aan het hoofd als verdeeld in drie secties. Het voorhoofd is over het algemeen meer geel, de huid bevindt zich het dichtst bij het bot, zodat deze er geeler uitziet. Het middengedeelte van het gezicht, de ogen, neus en wangen zijn meestal rood of warm van kleur.
Bij sommige mensen zal het neusbeen een gelig uiterlijk hebben en bij dunnere mensen zullen de jukbeenderen ook gelig lijken, met tinten van groen en grijs. De onderste helft van het gezicht, de mond en kin, zal koeler van kleur zijn, meestal een beetje grijs, vooral bij mannen. Dit is belangrijk om te begrijpen, vooral als je overdrijft zoals ik ben. Ik overdrijf niet alleen het karakter of de eigenschappen van een persoon, maar kleur ook.
In deze fase schakel ik heen en weer tussen de Ronde kwast en Borstel # 24, maar zal meestal blijven hangen Borstel # 24 van nu af aan. Het is belangrijk om tijdens het blok in de fase niet in te zoomen. Er is geen reden om je nu zorgen te maken over details, dus hoef je niet in te zoomen. Ik vind het te vroeg inzoomen een kwestie waar veel beginnende kunstenaars moeite mee hebben. Iedereen wil de details schilderen, maar de details kunnen wachten. Ik doe geen moeite met details totdat mijn blokkering is voltooid. Pas toen begon ik in te zoomen. Het is ook belangrijk om alleen grote borstels te gebruiken terwijl je in je schilderij blokkeert. Als u een te klein penseel gebruikt, wilt u inzoomen om het te gebruiken. Dus, net als bij traditioneel schilderen, begin met grotere penselen en zoom niet in totdat uw blok is voltooid.
Voordat ik verder ga laat ik eerst even uitleggen waarom ik ervoor gekozen heb om op een groene achtergrond te schilderen. Ik heb er niet veel over nagedacht, de korte verklaring is dat groen de tegenovergestelde kleur van rood is. Ik wist dat ik veel rode en warme kleuren in zijn gezicht zou gebruiken en ik wilde dat de achtergrond een compliment was voor mijn portret. De andere reden hierachter was dat Grant een schaduw van 5 uur heeft en ik dacht dat het interessant zou zijn om stukjes achtergrondkleur in zijn gezicht op te nemen.
Dus terwijl ik doorbloed in mijn kleur, kun je zien dat ik het gebied boven zijn mond verlaat, evenals het onderste deel van zijn gezicht, terwijl de achtergrond groen is. Ik zal een beetje vleeskleur in die gebieden mengen en langzaam alles samen trekken terwijl ik het schilderij ontwikkel. Een ding om op te letten is dat er tot nu toe in dit stadium van het schilderij geen wit is. Dit is belangrijk omdat veel mensen de neiging hebben om wit te snel te gebruiken. Het is gemakkelijk om over boord te gaan met hoogtepunten en reflecterende lichten, dus mijn advies is om je gebruik van wit tegen te houden totdat het grootste deel van je blokkering is voltooid. En als u besluit dat het tijd is om het te gebruiken, doe het dan rustig aan en bouw het gelijkmatig op. Vergeet niet om een stap terug te doen, zoom weg of uit, zodat u uw schilderij van een afstand kunt bekijken. Scheel je ogen.
In deze fase heb ik geblokkeerd in het wit van de tanden, maar slechts in geringe mate. Er zijn nog geen details ingekleurd, alleen de suggestie van wat er zal komen. Ik heb nu genoeg van mijn schilderij geblokkeerd om gebieden te detailleren en ze nauwkeuriger te schilderen.
Wanneer het tijd is om te beginnen met detailleren, begin ik meestal met de ogen. Voor mij zijn de ogen en de mond de belangrijkste twee functies om gelijk te krijgen bij het schilderen van een portret. Natuurlijk is de rest van het gezicht ook belangrijk, maar als de ogen of de mond eraf zijn, zal het hele stuk lijden. In deze fase van het schilderij is het moeilijke deel voorbij. Mijn waarden en kleuren zijn ongeveer wat ze zullen zijn in het laatste schilderij. Alles wat ik nu nog moet doen is het schilderij tot een einde brengen.
Ik blijf gebruiken Borstel # 24, maar wanneer ik de ogen schilder, trek ik aan mijn ondoorzichtigheid tot ongeveer 68%, waardoor ik zachtere overgangen krijg. Ik zal doorbrengen zolang het duurt om de ogen te schilderen. Ik werk meestal een klein beetje aan één oog en stop dan om aan het andere te werken. Het is goed om heen en weer te gaan in plaats van te lang in een gebied te blijven. Het is belangrijk om te zien hoe beide ogen kijken in vergelijking met de rest van het gezicht.
Beide ogen worden tegelijkertijd ontwikkeld. Het is belangrijk om te begrijpen wat je aan het schilderen bent. Ik kan je niet vertellen hoe vaak ik ben gevraagd om kritiek te uiten op het werk van een andere kunstenaar en het eerste wat mij opviel was dat de ogen niet goed waren. Vergeet niet dat het wit in de ogen NIET WIT is. De wimpers zijn ZACHT en de bovenste oogleden zijn altijd donkerder en zwaarder dan het onderste ooglid. Maar wat mij vreemd is, is dat veel van de schilderijen of tekeningen waaraan ik gevraagd werd om kritiek te geven, belangrijke elementen van de ooganatomie hebben weggelaten.
Mijn oplossing hiervoor is vrij eenvoudig. VERTRAGEN. Neem je tijd en kijk naar wat je bent aan het tekenen of schilderen. Schilder niet zomaar een willekeurig stel oren op je onderwerp. Ik denk dat het gemakkelijk kan zijn voor kunstenaars om lui te worden en te besluiten dat iedereen een stel ogen, een neus, mond en oren heeft en daarom kunnen deze functies worden vereenvoudigd met generieke representaties. Dit is de reden waarom zoveel gelijkenis er plat en dood uitziet. De functies van iedereen zijn uniek en speciaal voor die persoon. Als je met zorg studeert, zal je werk vervuld zijn van het leven in plaats van het te missen.
Nadat ik de ogen heb ontwikkeld tot een bijna voltooide look, ga ik verder naar de monding. Zoals ik eerder al zei, zijn de ogen en de mond het belangrijkst, dus besteed ik het grootste deel van mijn tijd aan het schilderen van die twee functies. Bij het schilderen van de tanden blijf ik schilderen met mijn ondoorzichtigheid ingesteld op 68%. Ik probeer te bedenken waar tanden van gemaakt zijn, de textuur en het feit dat ze nat zijn. Maar vooral waar ik aan denk zijn de waarden. Waar is het lichtste deel van de mond, waar is het donkerste deel en nog belangrijker, hoe komen die waarden overeen met de rest van het gezicht?
De ogen en mond zijn in principe klaar in deze fase. Als ik iets opval dat moet worden aangepast, mag ik teruggaan naar hen terwijl ik schilder. Na het blokkeren in de mond en het bereiken van een plek waar ik voel dat ik verder kan gaan, begin ik de neus te reconstrueren. Ik schilder het hoogtepunt dat ik had omdat het niet klopte, en ik merk ook dat de algehele neusvorm werk vereist. Als dat klaar is, besluit ik om de highlight op de neus opnieuw te schilderen, maar deze keer wil ik er realistischer mee zijn, dus zoom ik nog dichter in en verf ik in een paar poriën. Dit helpt om de illusie te verkopen dat de neus naar de kijker uitkomt.
Zodra ik de ogen, neus en mond behoorlijk heb afgemaakt, begin ik me rond het beeld te bewegen en ontwikkel ik de rest allemaal samen. Ik blokkeer in de oren, en werk op de wangen, kaaklijn en kin, evenals stukjes hier en daar op het shirt. Terwijl ik aan de kaaklijn en de kin werk, merk ik dat mijn structuur een beetje is uitgeschakeld, dus begin ik opnieuw te tekenen met mijn penseel. De beste manier om uit te leggen is dat het bijna lijkt alsof ik beeldhouwen met klei. Een beetje wegnemen en meer toevoegen aan een ander gebied. Probeer niet te lang in een bepaald gebied te blijven en blijf niet te lang te dichtbij ingezoomd.
Het schilderij staat bijna klaar in deze fase. Ik werk aan het voorhoofd om de randen en overgangen tussen waarden te verzachten en aan het haar te gaan werken. Bij het schilderen van haar probeer ik me te concentreren op de algemene vorm van het haar in plaats van op elke afzonderlijke haar. Ik begin met het eerst in het haar te blokkeren met grote borstels, in een poging de vorm en het karakter van het haar te vangen. Nogmaals, het is belangrijk om te begrijpen en te bestuderen hoe het haar werkt. Het haar moet er zacht uitzien; er moet een zachte en soepele overgang zijn tussen het haar en het voorhoofd.
Voordat ik verderging met het haar, moest ik iets repareren dat me dwarszat. De nek, kin en kaaklijn leek me nog steeds niet goed. Het is goed om met frisse ogen naar je werk te kijken. Er zijn twee manieren om dit te doen, je kunt ofwel weglopen van je werk en er later op terugkomen. Dit is een goed idee en ik raad het aan als je kunt. Als je een krappe deadline hebt of als je gewoon verder wilt gaan, is er een eenvoudige oplossing voor dit probleem. Gewoon simpel Omdraaien je afbeelding en referenties horizontaal zodat je een omgekeerd spiegelbeeld van je werk ziet. Ik doe dit vrij een beetje en het helpt veel. Onmiddellijk vallen fouten in mijn tekening en waarden op als een pijnlijke duim. Dit werkt maar een korte tijd omdat je ogen zich snel zullen aanpassen aan deze versie, maar dat is ook goed, want als je het terugdraait, merk je dat er meer kan worden aangepast.
Na het aanpassen van de wangen, kin en kaaklijn, merkte ik dat ik de oren een beetje te groot had getrokken en ze hoger had geplaatst dan ze hadden moeten zijn. Om dit te verhelpen, heb ik ze opnieuw geverfd, waar ze net zo goed hadden moeten zijn als de vorm die ze hadden moeten zijn. Toen de vorm eenmaal goed was, zoom ik in om in de subtiele kleuren en waarden te komen die ik wilde hebben. Ik had de oren kunnen selecteren met de lasso-tool en de transformatietool hebben gebruikt om de oren aan te passen, maar ik schilder liever gewoon hoe ik dat traditioneel zou doen. Ik geloof dat hoe meer ik dat doe, hoe meer het eruit zal zien en aanvoelt als een schilderij.
Voordat ik verder ging met de laatste hand heb ik besloten om het shirt te schilderen. Voor het shirt gebruik ik het meestal Borstel # 24. Er is geen echte truc aan, en geen echt verschil met wat ik al heb gezegd over het schilderen van het gezicht. Dezelfde regels zijn van toepassing. Steek in uw ogen, zoek naar vorm, waarde en kleur. Ik begon met grotere borstels en zodra mijn waarden waren zoals ik wilde, zoomde ik dichterbij en maakte ik het shirt af met een kleinere borstel.
Om wenkbrauwen of haren in het algemeen te schilderen, probeer ik in gedachten te houden dat haar zacht is en dat er haarlagen zijn. Donkerdere haren, lichtere haartjes en het mag er niet perfect uitzien, zelfs als het haar mooi is gekamd of gestyled, zullen er altijd rebelse haren gaan waar ze maar willen.
Om de wenkbrauwen te starten, verander ik mijn penseel in een zachte ronde en klik ik op Shape Dynamics dus de borstel heeft een punt. Vervolgens maak ik een nieuwe laag. Ik begin met het blokkeren van de vorm en de donkerste waarde van de wenkbrauwharen. Ik selecteer vervolgens de Vervagen en met de ondoorzichtigheid rondhangen 25%, Ik maak een of twee snelle passen over de eerste lagen haren. Ik selecteer vervolgens een lichtere waarde, schilder deze in en gebruik vervolgens de vervagingstool om ze allemaal tegelijk te verzachten.
Vervolgens maak ik een nieuwe laag boven de eerste laag. Ik selecteer een nog lichtere waarde en schilder in een paar willekeurige haartjes, en dan weer een donkere waarde voor donkerdere willekeurige haartjes. ik gebruik de Vervagen nogmaals, maar slechts een klein beetje. Soms zal ik mijn gum selecteren en de gum aanpassen ondoorzichtigheid zodat het alleen is 30% of zo en dan laat ik een licht over de haren gaan. Dit verzacht ze en duwt ze een beetje terug, waardoor het een "echte" uitstraling krijgt.
Dezelfde stappen die ik deelde voor de wenkbrauwen, gelden ook voor het haar. Ik maak eerst een nieuwe laag en begin te schilderen in donkere haren en lichtere haartjes. Ik verzacht ze met de Vervagen net zoals ik deed met de wenkbrauwen, maar ik zal deze stap enkele keren of zo herhalen, waarbij het haar lichaam en diepte geeft. Ik zal verschillende lagen maken en doorgaan met dit proces totdat het er goed uitziet. Ik gebruik de fotoreferentie als richtlijn, maar ik probeer nooit om elk haar te schilderen. Ik geniet ervan om haar en freestyle behoorlijk te schilderen tijdens het schilderen. Ik wil dat het mijn onderwerp vastlegt, maar ook een eigen leven en karakter heeft.
In deze fase is het schilderij in principe gereed, met uitzondering van een paar laatste details. Om de stoppels aan Grant's gezicht toe te voegen, heb ik een nieuwe laag gemaakt en de Mengmodus naar Vermenigvuldigen. Ik selecteer een Zachte ronde borstel en laat vervolgens de huidskleur vallen die ik ga schilderen. Ik probeer niet te kopiëren wat ik zie in mijn referentiebeeld, in plaats daarvan schilder ik mijn indruk. Veel plezier ermee, en overdrijf, wees alleen voorzichtig met hoe ver je gaat met de overdrijving. Je wilt het "karakter" van je onderwerp niet verliezen.
Ik begin met het schilderen van willekeurige haren en stippen totdat ik het gebied heb gevuld dat ik wil vullen. Ik selecteer vervolgens het gereedschap Vervagen en steek voorzichtig over de stoppels. Ik selecteer vervolgens de Wisser en trek aan de ondoorzichtigheid naar beneden 30% en zachtjes wissen over de haren. Dit duwt ze terug in het gezicht, wat resulteert in een natuurlijke en organische uitstraling. Maak vervolgens een nieuwe laag voor toegevoegde haarstructuren. Met de Zachte ronde borstel nog steeds geselecteerd, klik Shape Dynamics aan, zodat je penseel een punt heeft. Vervolgens schilder ik in lichtere haren en donkerdere haren, en leg ik ze op de top van gebieden waar waarden elkaar kruisen. Dit zal deze gebieden verzachten en opnieuw een realistische weergave hebben. Als je wilt kun je snel met deze haartjes overgaan met de vervagingstool.
Ik voeg meestal een beetje ruis toe aan mijn schilderijen omdat het helpt om ze meer een traditionele en geïllustreerde look te geven. Dit is misschien niet voor iedereen. Ik heb eerder al geluid toegevoegd aan dit schilderij in de demonstratie, maar het is ook iets dat je tot het einde kunt wachten. Ik stel voor dat als je besluit om het geluid vroeg in je schilderij toe te voegen, je de "ruislaag" uitschakelt wanneer je je oogdruppeltool gebruikt om kleur te selecteren of te mengen. Als uw laag is ingeschakeld, interfereert de ruis met de "werkelijke" kleuren of waarden die u wilt selecteren.
Om een laag geluid te creëren. Maak een nieuwe laag, die je bovenste laag wordt. Open je Kleur kiezer en selecteer 75% zwart en 0% voor Cyan, Magenta, en Geel. Selecteer je gereedschap "bucket" en vul je nieuwe laag met de 75% zwart. Ga vervolgens naar filters en selecteer Lawaai. U moet de verschillende instellingen proberen om erachter te komen wat het beste voor u werkt. Nadat je ruis hebt geselecteerd, ga je terug naar Filters en selecteer je "nog meer vervagen". Selecteer vervolgens in de map "noise" "dust and scratches". Je kunt dat twee of drie keer selecteren als je wilt. Ga vervolgens naar uw Laag mengmodus en verander het in Zacht licht. Ik behoud meestal mijn ondoorzichtigheid tussen 20% naar 40%, het hangt af van het effect waar je voor gaat.
Ik hoop dat je deze tutorial over schilderen leuk vond. Schilderen kan een echte worsteling zijn, geloof me, ik weet het. Geef het nooit op en verwacht nooit dat je 's nachts kunt schilderen. Het vergt veel werk en veel uithoudingsvermogen, en in mijn ervaring zullen er altijd frustraties zijn tijdens het schilderen. Er zal altijd ruimte zijn om te groeien en nieuwe dingen om te leren. Als je het moeilijk vindt om te leren hoe je kleuren kunt mengen of waarden kunt begrijpen, doe jezelf een plezier en zet je computer uit. Haal 'echte' verven tevoorschijn en leer wat het betekent om 'echt' te schilderen. Weten hoe je traditioneel moet schilderen, is de enige reden dat ik de manier kan schilderen waarop ik digitaal werk.
Accentsconagua