Share
In deze zelfstudie leer je hoe je een grote 3D-anamorfische tekening maakt. Het thema en de boodschap die ik wil uiten is "kies vrede, geen geweld", dus ik heb een revolver gekozen als hoofdonderwerp van het kunstwerk. Wat we willen, is dat we een aantal schetsen hebben die groot genoeg zijn om met ze te poseren en deel uit te maken van de hele compositie. Aan het einde van deze tutorial begrijpt u mijn werkstroom van de eerste studies tot en met het laatste werk. Ik ga je ook allerlei grafische trucs leren om je te helpen sneller te werken en moeilijke vormen te tekenen, zoals geweren en handen.
De afbeelding die voor deze zelfstudie wordt gebruikt, maakt deel uit van mijn serie "Pencil Vs Camera", een creatief concept dat zich voortdurend ontwikkelt. Het begon in 2010 met minimalistische schetsen en foto's.
In 2011 ben ik begonnen met het maken van gekleurde schetsen op zwart papier en in 2013-2014 besloot ik de grote tekeningen te maken waar we het nu over hebben.
Word geïnspireerd en inspirerend. Denk aan een idee of een sterke boodschap die je echt wilt uiten in de creatie die je gaat doen. Het is niet het gemakkelijkste deel, maar als je wilt dat je kunstwerken uniek en aantrekkelijk worden door anderen, moet je echt proberen iets groots uit te drukken. Persoonlijk denk ik dat mooie ideeën door intense momenten heenkomen. Maar als je geen inspiratie hebt, kun je reizen, naar tentoonstellingen gaan, films kijken, boeken lezen of nieuwe dingen proberen. Ideeën zullen uiteindelijk naar u toekomen.
Ontdek en bewaar uw ideeën. Waar je ook gaat, neem een notebook of een schetsboek mee. Elke keer dat je een idee hebt of je geïnspireerd voelt, leg het dan op papier. Of het nu in woorden of schetsen is, bewaar slechts enkele sporen van uw ideeën. Ze kunnen later nuttig zijn.
Wanneer u weer thuis bent, gebruikt u uw schetsen en woorden om het bericht dat u probeert over te brengen te schetsen. Doe een paar snelle studies om de richting te ontwikkelen die je met je idee gaat gebruiken. Denk ook aan de creatieve gereedschappen en materialen die u nodig heeft, de hoeveelheid werk die u nodig heeft en andere logistiek.
De compositie die we willen maken heeft verschillende elementen die niet gemakkelijk te tekenen zijn, zoals de hand en het geweer. Het gebruik van uw eigen kennis is mogelijk niet voldoende voor een volledig nauwkeurige weergave van deze objecten. U kunt dan overwegen om referenties te gebruiken. Het is beter om uw eigen referenties te gebruiken om ervoor te zorgen dat het uiteindelijke werk 100% origineel is. Je zult dan in staat zijn om een volledig nieuwe afbeelding te bouwen die je later helpt om de gigantische schets te maken.
Verzamel alle afbeeldingen die u nodig hebt, met behulp van uw persoonlijke referenties (bijvoorbeeld foto's van objecten die u thuis hebt) of maak afbeeldingen om te gebruiken. In mijn geval had ik de laatste tijd heel veel geweerschetsen gemaakt, vanuit verschillende hoeken gezien vanuit verschillende perspectieven. Dit waren persoonlijke studies, dus ik had veel materiaal om mee te werken.
Een wapen uit de grond trekken kan moeilijk zijn als je het niet gewend bent. Je moet eerst goed nadenken over de hoek waarin je het pistool wilt zien en een korte schets maken met behulp van geometrische basisvormen zoals eenvoudige cilinders, kubussen, bollen en cuboïden.
Verfijn dan de vormen en voeg alle details van het pistool toe, zoals de cilinderkamer, de hamer, trekker, zicht en schroeven.
Je hebt nu je geweerreferentie gereed. Schenk niet te veel aandacht aan kleine details of texturen, want u kunt deze later toevoegen.
We moeten een hand toevoegen, gezien vanuit dezelfde hoek als het geweer. In mijn geval had ik geen originele referenties van een hand in dit specifieke perspectief, dus ik nam gewoon een foto van mijn arm en hand in de gewenste positie.
Als je al het benodigde grafische materiaal (hand en pistool) hebt, monteer ze dan in een ruwe fotomontage. Deze stap is belangrijk omdat dit uw enige gids zal zijn tijdens de volgende creatieve stappen.
U kunt deze montage digitaal of traditioneel doen. Met behulp van Adobe Photoshop importeerde ik mijn pistooltekening in een tweede laag net boven de foto van mijn hand.
Plaats het pistool in de juiste zone. Verminder zijn ondoorzichtigheid zodat je de onderdelen kunt zien die je moet wissen met de Wisser om het te laten lijken alsof de hand het pistool echt vasthoudt. Leg de geweerlaag neer ondoorzichtigheid terug naar 100%.
Verminder dan de ondoorzichtigheid van de laag met de foto van de hand, maak een nieuwe lege laag en traceer de hand en arm met de Penseel.
Teken dan op een nieuwe laag een "papiergat" alsof de hand er uit reikt. Dat is het. Alle lagen samenvoegen.
Onthoud dat dit allemaal niet met grote precisie hoeft te worden gedaan. Op dit moment heb je alleen een snelle, ruwe en homogene originele bron nodig om vanaf te starten. Als het voltooid is, print het uit.
Er zijn verschillende technieken om 3D-schetsen te maken. Het is zowel moeilijk als gemakkelijk.
De schetsen die we willen doen zijn "anamorfische illusies". Anamorfose is een slimme oogtruc waarbij de kijker een heel specifieke hoek inneemt of een speciaal instrument gebruikt om het beeld te reconstrueren.
In ons geval zullen de schetsen enigszins vervormd lijken als ze niet exact worden bekeken vanuit hetzelfde perspectief waarin ze zijn gemaakt. Ook als sommige echte objecten interageren met de 2D-anamorfische tekening (zoals een persoon), zullen de hersenen van de kijker in de war raken en zal de anamorfische tekening er nog meer 3D uitzien.
Er zijn verschillende technieken om dergelijke effecten te creëren, zoals beeldprojectie (met projectoren), vooraf gemeten uitgerekt model of vrije hand tekening. Alle situaties vergen veel werk. Vanwege hun grote formaat nemen sommige schetsen je iets mee van één tot enkele dagen intens werk.
In dit geval zullen we een vrije hand tekenen omdat er niet teveel vervorming is.
Je hebt een vrij grote ruimte nodig om in te werken. Ten minste groter dan het oppervlak waarop je tekent.
Zorg ervoor dat het oppervlak waarop je gaat tekenen groot genoeg is om in te staan. Je kunt gewoon een witte fotocamera met een steun gebruiken. Deze achtergronden zijn meestal van papier, dus je kunt er gemakkelijk op tekenen. Ze zijn over het algemeen ongeveer 10 meter breed, maar u kunt dit aanpassen door enkele stukjes papier toe te voegen of te verwijderen om exact de breedte te bereiken die u wilt.
Bereid je tekenmateriaal voor. Je hebt verschillende houtskoolsticks nodig. Met de houtskoolsticks maak je snelle, dikke, donkere en expressieve lijnen met sterkere schaduwen.
Je hebt ook een aantal zachte grafietpotloden nodig om mee te tekenen. Beide materialen zijn gebaseerd op koolstof. De potloden zijn handig voor preciezere details en schaduwen. Als er grote donkere delen in de compositie zitten, zou je uiteindelijk 15 grafietpotloden en vier houtskoolstokken per gigantische tekening kunnen gebruiken. Voor uw info zijn potloden meestal in verschillende gradaties verkrijgbaar:
Het is altijd een goed idee om een verscheidenheid aan tekenhulpmiddelen te hebben om uit te kiezen. Dus als je je eigen schetsmateriaal wilt gebruiken, voel je dan vrij om dat te doen.
Ik geef over het algemeen de voorkeur aan houtskoolsticks voor de grootste oppervlakken omdat het veel sneller gaat. Verschillende diktes zijn beschikbaar in de meeste kunstwinkels. Het gebruik van een zeer dikke houtskoolstick om mee te tekenen kan handig zijn omdat het later gemakkelijker te slijpen is of om een diversiteit aan diktes te verkrijgen.
Houtskool en potloden zijn beide gemaakt voor dezelfde doeleinden: tekenen, in de schaduw stellen en mengen. Hier zijn enkele tekentechnieken die je kunt gebruiken om je eigen grote meesterwerk te maken.
Houd er altijd rekening mee dat wanneer u in zwart-wit tekent, u ervoor moet zorgen dat de waarde (lichtheid of donkerte) juist is. Er zijn verschillende technieken om arceringen toe te voegen aan uw schets op papier. Dit zijn de drie die ik gebruik. Ze werken goed voor zowel grafietpotloden als houtskoolstokken.
Teken eenvoudig dikkere lijnen voor de donkere delen en dunnere lijnen voor de lichte gebieden.
U kunt ook een andere druk uitoefenen met uw hand op basis van de resultaten die u wilt verkrijgen.
Cross-arcering betekent arcering met twee of meer sets kruisende parallelle lijnen. Het is een zeer eenvoudige en efficiënte techniek: u past de houtskool of potloodstreken in verschillende richtingen toe, de ene boven de andere. Elke laag en richting voegt meer tint aan de schaduw toe en maakt deze geleidelijk donkerder.
Vrije stijlschaduwen kunnen handig zijn om specifieke effecten en texturen te simuleren. Het is vergelijkbaar met arcering, maar het is een gemakkelijkere en meer intuïtieve manier van tekenen. Teken eenvoudig kronkels of krabbels met verschillende krullen en lussen op een onregelmatige manier. Voeg dikkere kronkels toe en meer densiteit voor de donkere gebieden. Teken dunnere kronkels en laat meer ruimte tussen de lijnen voor lichtere gebieden.
Voordat u gaat smeren, moet u eerst uw standaardschaduw maken (opnieuw met behulp van houtskoolsticks of zachte grafietpotloden). Veeg vervolgens met uw vingers het houtskool- of grafietachtige, korrelige materiaal op het papier uit of smeer het in.
Dit zorgt voor vloeiendere schaduwen en vervaagt de lijnen, maakt ze minder knapperig en vermengt de schaduwwaarden met elkaar. Kortom, deze actie vermindert het contrast van je tekening.
Als u geen vuile vingers wilt krijgen, kunt u eenvoudig een mengstomp of een veegstok krijgen. Hiermee kunt u preciezere resultaten krijgen, alle hoeken en kleinste details bereiken en zachtere schaduwen maken, maar dit is vooral handig voor kleine werken.
Nu u al uw tekenmateriaal en papieroppervlak gereed hebt, kunt u eindelijk beginnen met tekenen met behulp van de origineel gerefereerde montage om u te begeleiden om een nauwkeurige en realistische schets te maken.
Als het echt moeilijk voor u is om een tekening als deze te starten, kunt u een projector gebruiken om de eerste hoofdlijnen te traceren. Het zal een beetje sneller zijn, maar je hebt nog steeds tekenvaardigheden nodig om de schaduwen en schaduwen later toe te passen.
Zorg ervoor dat je je schets begint met zachte lijnen, met kleine dunne lijnen.
Het is dan gemakkelijker om ze te maskeren als ze niet correct zijn getekend. Wees niet te gestrest over het weergeven van de kleinste details. De tekening is enorm, dus focus eerst op de hoofd- en de grootste vorm, daarna op de kleinere elementen.
De kleinste elementen zullen niet erg zichtbaar zijn in het eindresultaat.
Dit is heel belangrijk: blijf tijdens het tekenen elke vijf minuten staan, maar altijd vanuit dezelfde hoek, zodat je ervoor zorgt dat je geen fouten maakt met de verhoudingen en het perspectief van je schets. Als je het werk vanuit de tegenovergestelde hoek bekijkt, zul je merken dat het er volledig uitgerekt uitziet.
U moet vallen en opstaan gebruiken om er zeker van te zijn dat u het juiste gezichtspunt hebt. Probeer verschillende hoeken en standpunten totdat het perspectief op de foto die je maakt, er goed uitziet.
Gebruik een camera van hoge kwaliteit (ik gebruik een Canon 5D Mark II) zodat je uiteindelijke foto's een fatsoenlijke resolutie hebben en vergeet niet om een flitser te gebruiken. Gebruik ook een timer en zet je camera op een statief. 20 seconden zou genoeg tijd moeten zijn om voor de lens te komen en iets te doen om te communiceren met je tekening. Probeer creatief en expressief te zijn!
Je zou ook kunnen overwegen om extra licht te gebruiken (een krachtige plek bijvoorbeeld), want dit is een binnenproject en je hebt veel licht nodig om een acceptabele belichting en scherpte te krijgen.
Maak opnamen in de traditionele modus en kies voor RAW, het geeft je meer vrijheid in je instellingen, later in de postproductie. Gebruik een statief voor meer stabiliteit en scherpte. Sla alleen je beste foto's op of je eindigt met honderden testafbeeldingen. Verwijder meteen alle slechte foto's om later in de selectie tijd te verliezen.
Omdat de tekening in één take (vrije hand) werd gedaan, kunnen er een paar problemen met het perspectief of sommige proportieproblemen in de definitieve schets zijn. Maakt u zich geen zorgen, u kunt al deze kleine fouten corrigeren en uw foto in de postproductie bewerken om te zorgen dat de uiteindelijke afbeelding goed werkt en precies zo is als u wilt.
De volgende stappen vereisen wat digitale vaardigheden. Ik gebruik voornamelijk Adobe Photoshop CS6 om mijn afbeeldingen te bewerken, maar u kunt andere beeldbewerkingsprogramma's gebruiken. Wanneer ik mijn afbeeldingen retoucheer, probeer ik eenvoudig alle kleine onvolkomenheden van de originele foto te verwijderen en besteed ik ook enige tijd aan het verbeteren van de lichten, tonen, kleuren en de algemene compositie van de foto.
Open uw RAW- of JPG-bestand in Adobe Photoshop. Voer enkele basisbewerkingen uit in uw RAW-instellingen (verzadiging, temperatuur, tinten, contrasten, helderheid).
Voer vervolgens wat meer subtiele en lokale bewerkingen uit. Wat u eerst moet verbeteren, zijn de belichting en kleurtonen. Gebruik makend van Helderheids contrast, pas de belichting van de tekening en de belichting van de andere grafische elementen onafhankelijk aan door twee afzonderlijke lagen te maken.
Gebruik de bovenste laag om de gigantische tekening te bewerken (getiteld "achtergrondkopie"). Zorg voor een goede balans van licht op het papier en de tekening (mogelijk moet u een beetje onderbelichten en het contrast verhogen). Gebruik de andere laag om de andere elementen te bewerken (met de titel "achtergrond"), verbeter de belichting en de contrasten van de donkere objecten zoals de achtergrondmuur, het model en de vloer. Mogelijk moet u de contrasten te vaak overbelichten en verkleinen zodat een beetje textuur verschijnt.
De ... gebruiken Wisser, je kunt dan de onbewerkte delen op de bovenste laag verwijderen ("achtergrondkopie"), zodat je alleen de delen behoudt die je hebt bewerkt en versterkt op beide lagen.
Verwijder nu alle grafische problemen op de foto met behulp van de Clone Stamp Tool (alle in groen weergegeven elementen verwijderen in de volgende schermafbeelding) en alle retouches uitvoeren waarvan u denkt dat ze nodig zijn om uw uiteindelijke foto te verbeteren en op te schonen.
Herschrijf / snij en verbeter uw schets digitaal. Het is niet altijd nodig, maar als je fouten ziet, waarom zou je ze nu niet corrigeren? Het zal gemakkelijk zijn, omdat je een definitief en globaal beeld hebt van de gemaakte illustraties. Gebruik een grafisch tablet (ik heb een Wacom Intuos 4) en de Penseel in Photoshop en teken of schilder gewoon op je foto om deze te verbeteren.
Ik heb de afbeelding bijgesneden, meer texturen toegevoegd, subtiele tonen en zachte nuances in de tekening. Ik wilde ook dat het model voor 100% verbonden was met het pistool, dus ik voegde de riem toe aan de duif die vastgehouden werd door het levende model en ik maakte het pistool iets langer zodat de vingers van het model het kunnen aanraken en zodat het ziet er nog meer 3D uit.
De ... gebruiken Ontwijken (verhelderend) en Brandwond (donkerder) gereedschappen, versterken de lichtere en donkerdere tonen van de schets in Photoshop. Je kunt dit ook eenvoudig doen met de Penseel, lichtjes witte strepen toevoegen waarbij het licht eerst de objecten moet raken en zwarte lijnen om sterkere schaduwen te simuleren. Dit geeft meer consistentie en homogeniteit aan de hele compositie.
Zorg dat het tekengebied een juiste witbalans heeft. Om dit te doen, converteert u eenvoudig dit specifieke onderdeel in zwart en wit. Dit geeft je een perfecte witbalans omdat het wit van het papier een perfecte neutrale, heldergrijze tint krijgt) en pas vervolgens de kleurbalans en verzadiging van de andere elementen, zoals de huid van het model, de kleding, de vloer, aan / aan..
Nu is het werk voltooid. U kunt beide versies bekijken, met of zonder het model in de opname. Wat heb je liever? Bedankt dat je me hebt aangemeld in deze zelfstudie.
Accentsconagua