Share
Noot van de redactie: Envato Tuts + onderschrijft geen enkel politiek geloof in de publicatie van dit artikel. Dit artikel wil in moderne tijden inzicht bieden in kunst en politiek.
Lang voor de eerste foto of het oplossende SnapChat-verhaal, en zeker voor de eerste presidentiële tweet, was er altijd de 2D-afbeelding.
En als je erover nadenkt, is het echt een schande. Omdat de rol die kunst speelt in de geschiedenis ver boven onze moderne, late nacht wakker-a-thons uitstijgt, eindeloze zoektocht naar Wikipedia-pagina's ter ondersteuning van onze argumenten of kranten.
In zekere zin hebben we gebagatelliseerd wat eens de definitieve momentopname van onze cultuur was.
En zelfs met de valuta die we in onze zak houden, vergeten we vaak nog hoe belangrijk kunstenaars zijn om momenten en mensen op tijd in te kapselen.
Hoe anders hadden we te maken met de gebalde kaakuitdrukking van de eerste Amerikaanse president als het niet om de iconische olieverfschilderijen van de kunstenaar Gilbert Stuart ging?
Lansdowne Portret van president George Washington. Van Gilbert Stuart.Of dat het Amerikaanse Capitool ooit in puin lag, na Britse aanvallen die het land bijna alles kosten tijdens de oorlog van 1812.
Inkt en aquarel van het Amerikaanse Capitool tijdens de oorlog van 1812 door George Munger.Weet je, artiesten als George Munger en Gilbert Stuart begonnen aan creatieve solo-missies, zodat deze cruciale scènes nooit vergeten zouden worden.
Tegenwoordig speelt technologie ongetwijfeld een belangrijke rol bij het vormgeven van informatie en de legitimiteit van onze bronnen.
Maar kunst is nog steeds enzal altijd een belangrijke weerspiegeling zijn van de kwesties en mensen die er het meest toe doen. En hoe subtiel, brutaal of controversieel een stuk ook mag zijn, kunstenaars blijven zich verenigen in het vechten tegen de gevechten van de wereld, één penseelstreek tegelijk.
Dus vandaag zal ik licht werpen op 12 geweldige kunstenaars wier werk ongelofelijke volumes spreekt.
Wat is de volgende iconische afbeelding in de geschiedenis geworden? Wie weet…
Laten we de politieke, economische en sociale kwesties van de wereld leren door de ogen van kunstenaars.
De Amerikaanse verkiezingen in 2016 waren, voor sommigen, alsof ze een oud bandhulpmiddel rukten. En zo snel als het voorbijging, weifelden onvermijdelijk bij de uitkomst. Sommigen verheugden zich in een monumentale verandering voor de Amerikaanse geschiedenis, terwijl anderen bleven kiezen voor de korst, niet overtuigd dat de wereld nu in een nieuwe tijd van genezing was.
En in de roes van 20 januari 2017 waren de gevoelens van het Amerikaanse publiek enorm verdeeld. Dit kan niet duidelijker gevoeld worden dan in de kunst die zowel de verkiezing als de resultaten omringde.
Zoals elke verkiezing werden we gebombardeerd met prachtige pre-iconische stukken van beide kandidaten. Deze Politico-tijdschriftomslag van Tracey Ching was bijvoorbeeld een van de twee ongelooflijke vectorillustraties die ze maakte voor de Democratische en Republikeinse Nationale Conventies (ze deed een al even prachtige Donald Trump-cover die je zeker zou moeten checken).
Hillary Clinton voor Politico Magazine. Kunst van Tracie Ching.En terwijl een kunstenaar stoutmoedige, unapologetische streken van optimistisch patriottisme overbrengt, weigeren andere kunstenaars hun mond te houden.
Antonina Aleksandrova smeekt de vraag, vrij letterlijk:
Gelegen op een romantische parkeerplaats, zien we presidentiële hoopvolken Donald Trump en Hillary Clinton in een zachte greep terwijl vernietiging het Amerikaanse landschap verwoest. Een mysterieuze schaduw blijft hangen met een nog duisterdere agenda.
Hoe zou je dit stuk interpreteren? En wat zou je weghalen van de derde schimmige figuur?
Wie is de winnaar? Kunst van Antonina Aleksandrova. Als ik de uitverkiezing van 2016 zou kunnen samenvatten met één aanhaling, zou het waarschijnlijk zijn: "Kunnen we gewoon een do-over krijgen?" Dit is een veel voorkomend sentiment onder veel Amerikanen, en het leek erop dat we ons in een situatie van verlies of verlies bevonden, ongeacht de uitkomst.
Maar toen Trump uiteindelijk werd gekozen, veranderde het verhaal opnieuw. Een sombere houding zweefde de lucht in toen mensen met onduidelijke gevoelens voor de naderende toekomst stonden.
Dit gevoel is perfect in Dark Times of America, een monochromatische vectorillustratie van Andrea Ucini.
Hier is een kort overzicht van zijn proces:
Dit stuk kwam uit een artikel over hoe dit een van de donkerste periodes in Amerika zou kunnen zijn, volgens het beleid dat wordt overwogen door Donald Trump.
Ik richtte het oog alleen op emoties, dus het werk moest in zwart-wit zijn. Toen dacht ik aan wat een afwezigheid van licht creëert en wilde ik mensen laten inzien dat deze afwezigheid werd veroorzaakt door Donald Trump.
Maar voordat je denkt dat dit alles is wat er is in deze illustratie, pauzeert hij voordat hij verder gaat:
Aan de ene kant van de illustratie creëerde ik een lichtstraal - alsof ik wilde zeggen dat het licht nog steeds buiten bestaat. Dit is mijn manier om positief te blijven!
Dark Times of America van Andrea Ucini.En dit subtiele detail, deze zachte herinnering aan onze eeuwige hoop om altijd positief te blijven temidden van tegenslagen, wordt wat ik denk het meest waardevolle symbool in dit stuk is.
Maar de republikeinen waren niet de enige partij die de hitte van kritiek voelde. Al vóór de verkiezingen kreeg 44e president Barack Obama te maken met enorme kritiek en frustratie van alle partijen.
Kunstenaar Gosia Herba legt dit uit in haar stuk The Disappointer in Chief.
Het werd gepubliceerd met het verhaal in de zondagkrant (The Washington Post) over president Barack Obama, en hoe hij gewoon niet heeft voldaan aan de verwachtingen van veel mensen.
Het was een zeer korte deadline-zoals 2 dagen. Een dag voor schetsen en een voor het voltooide werk. Ik heb dit op zo'n korte termijn kunnen maken.
The Disappointer in Chief voor The Washington Post. Kunst van Gosia Herba.In dit krappe en claustrofobische beeld zwermen de krantenkoppen het hoofd van Obama, schreeuwende clips van campagnebeloften en meer. De toeschouwer kan niet anders dan een gevoel van hulpeloosheid voelen, omdat het duidelijk wordt dat macht niet altijd in handen is van één persoon.
Er is dit rare wat er gebeurt met ontwikkelde landen. Het lijkt erop dat je buitenstaanders verwelkomt zonder het echt te bedoelen. Hun open armen en vriendelijke glimlach worden vaak tegengesproken door ingewikkeld immigratiebeleid.
We zien dit zelfs in het huidige verhaal. Het is een controversieel onderwerp voor velen en we worden gedwongen oog in oog te komen met het humaniseren van mensen die niet op ons lijken of die dezelfde religie beoefenen.
Kunstenaar Gerhard Human creëerde een ongelooflijk aangrijpend stuk dat zich leent voor ditzelfde gesprek. De radicale islam, een vierkleuren zeefdruk met de hand gedrukt, toont ons een kant van de islam die we nooit te zien krijgen.
Gerhard heeft toegevoegd:
Ik hou er niet zo van om mijn kunstwerken te veel uit te leggen. Ik wil dat ze voor zichzelf spreken. Vaak is de uitvoer van de kijker uniek en ik vind het niet leuk om hen van hun conclusies te beroven.
Radicale islam, kunst van Gerhard Human.Deze filosofie is gebruikelijk bij kunstenaars omdat kunst subjectief is. In combinatie met de titel kan de betekenis van deze illustratie echter zeker als duidelijk worden gezien. Maar wat zijn enkele van de onderliggende problemen die hier te zien zijn?
En hoe kunnen we als samenleving leren van zo'n openheid in de kunst?
Over warme, open omhelzingen gesproken, Eva Bee biedt de handreiking aan mensen in nood in haar illustratie voor Offlife Comics. Ze zei:
Ik produceerde dit stuk voor Offlife Comics, voor een boek dat ze vorig jaar publiceerden met de naam "Geel". Het idee achter het boek was om 52 kunstenaars te vragen een andere nieuwsweek uit 2015 te illustreren. Dit was de enige gegeven en ik kreeg een gratis licentie om te doen wat ik wilde met de topevenementen die in mijn week plaatsvonden.
Dit is wat ze schreef om haar illustratie in het boek te vergezellen:
De migrantencrisis maakte deze week een heropleving in het nieuws. Mijn stuk reflecteert op de kwetsbaarheid van de situatie van migranten als ze per boot in landen in Europa aankomen.
De macht is in Europese handen om hun hoop te helpen of te verpletteren, zoals we de afgelopen dagen hebben gezien met het geweld waarmee migranten in Macedonië te maken krijgen.
Offlife-strips - gele serie. Kunst door Eva Bee.Zelfs krachtige woorden kunnen op dovemansoren gericht zijn. Maar de oprechtheid en het hart achter een illustratie als deze creëren een broodnodige dialoog over immigratie.
Als u de internationale wateren binnenvaart, wordt u begroet met enkele van dezelfde politieke, economische en sociale problemen in uw eigen achtertuin. En kunstenaars van over de hele wereld nemen actief de taak op zich om hun mening te geven via hun werk.
Kunstenaar Bart van Leeuwen heeft een twistpunt met Rusland. En zijn unieke karikatiestijl biedt een interessant perspectief op groeten uit Rusland.
Hij zegt:
Groeten uit Rusland verbeelden de fuck-you-houding van Vladimir Putin tegenover Europa en de rest van de wereld. Ongeacht of dit gerechtvaardigd is of niet, ik kan de situatie van Rusland alleen beoordelen vanuit een Europees / Nederlands gezichtspunt.
In werkelijkheid klinkt Bart als ieder van ons wanneer hij wordt geconfronteerd met een gepassioneerd onderwerp. Hij zegt verder:
Ik maakte deze foto ter gelegenheid van de MH17-ramp en de voortdurende ontkenning van Vladimir Poetin dat Rusland er niets mee te maken had tijdens de verschillende onderzoeken die volgden op deze vliegtuigcrash..
Groeten uit Rusland. Kunst van Bart van Leeuwen.Grote komedie komt vaak voort uit ongelooflijke angst, en kunst is zeker niet anders. De blasé-houding van Poetin zoals hij naast raketten staat, wordt benadrukt met een klassieke "selfie pose", wat aangeeft dat de dagen van "Gaat dit echt gebeuren?" zijn nog lang niet voorbij.
Een ander belangrijk probleem waar mensen over de hele wereld mee te maken hebben, houdt vaak een houding van het volk tegenover de overheid of grote bedrijven in.
Deze illustratie van Stierengevechten door Ricardo Nunez Suarez heeft een coole dubbele betekenis. Ricardo legt de symboliek achter dit stuk hieronder uit:
Voor dit stuk wilde ik een prachtige afbeelding maken die een inzichtelijke boodschap verbergt. De vrouw in de scène heeft een blik van superioriteit. Zij vertegenwoordigt de hogere klasse van de samenleving. Achter haar zijn vruchten en voedsel die overvloed vertegenwoordigen. Ze wacht tot de stier komt. De stier is enorm en machtig, hoe onderdanig en getemd ook. De stier vertegenwoordigt de arbeidersklasse. Fruit en overvloed omringen hem ook en worden gebracht om de vrouw te dienen. Ze raakt haar hoofd met één hand aan en zingt een danklied voor het eten dat hij bracht. Maar met de andere hand houdt ze een dolk vast en zal ze de stier doden nadat ze is gediend.
Een analogie met de politiek in zijn land Colombia, de stier vertegenwoordigt het volk en de vrouw zijn gouverneurs.
Stierenvechten is een evenement waarbij niet veel mensen helpen, terwijl de toeschouwers meestal van de hogere klasse in de samenleving zijn. De laatste keer dat deze gebeurtenis plaatsvond, protesteerden duizenden mensen tegen het doden van een onschuldig dier voor het vermaak van slechts enkelen.
Uiteindelijk keurde de regering de mening van de meerderheid goed, verspreidde duizenden politieagenten om de demonstranten in bedwang te houden en verwaarloosde de rest van de stad waar de politie misschien nodig was. Nogmaals, macht en geld hadden het laatste woord.
Stierenvechten. Illustratie door Ricardo Nunez Suarez.En hoe sterk en veerkrachtig de stier ook lijkt te zijn, hij zal altijd overgeleverd zijn aan de gouverneur, een tragische herinnering uit de ogen van Ricardo.
Natuurlijk wordt de enorme connectie tussen groot geld en politiek ook een onderwerp voor kunstenaars. Terwijl krachtige bedrijven hun hand geven bij belangrijke beleidshervormingen, raakt alles van sport tot klimaatverandering ernstig aangetast.
In Mosquito, door Aleksandar Todorovic, ruikt een gigantische mug ravage over de wereld.
"Mosquito" maakt deel uit van een reeks kleine tekeningen die ik in 2015 begon. Al deze werken hebben een politicus als centraal personage. Ik gebruik dit personage als een archetype voor specifieke verhalen, om hem te transformeren en te morphen om een meeslepend en levendig verhaal te vertellen.
Dit specifieke stuk ziet de politicus als een bloedzuigend wezen dat de aarde aftast voor zijn 'bloed' en zijn bronnen zo veel mogelijk exploiteert. Ik gebruik veel verwijzingen naar donkere humor en popculturen. Ik probeer verhalen op zo'n manier te vertellen dat ze het huidige moment kunnen transcenderen, terwijl ze surrealisme en gemeenschappelijke symbolen incorporeren om mijn eigen symbolische taal te vormen.
Mug. Kunst van Aleksandar Todorovic.Als er iets fout gaat, willen we vaak dat iemand de schuld krijgt - een fysieke belichaming van onze woede en frustratie. Aleksandar doet dit effectief door de politieke wereld te symboliseren als een bloedzuigende centrale figuur.
Zelfs sport kan het slachtoffer worden van politieke verandering.
Kunstenaar Jakub Cichecki breekt snel de symboliek in zijn stuk over voetbal en politiek.
Deze illustratie gaat over de relatie tussen voetbal en politiek. Ik heb dit kunstwerk gemaakt voor het voetbalmagazine Kopalnia. Het illustreerde een artikel dat ging over hoe het moderne voetbal wordt geregeerd door geld afkomstig van bronnen die 'immoreel' zijn. Terwijl de journalist de situatie analyseert, wijzen ze ook naar de oorsprong ervan, en waarom er niemand probeert de huidige situatie te veranderen.
Politiek, geld en voetbal. Illustratie door Jakub Cichecki.De politiek heeft de macht om elke structuur van ons dagelijks bestaan te beïnvloeden. Van het voedsel dat we eten tot de sporten die we kijken, is er geen einde in zicht van het bereik. Hoewel dit goed geïllustreerd is, laat dit stuk tragisch zien hoe zelfs onze meest onschuldige dagelijkse activiteiten worden gestoomd door groot geld en politiek.
Onnodig te zeggen dat de wereld in paniek raakte over de Brexit. En de verwarring rond de terugtrekking van het VK uit de EU vormde een geweldig onderwerp voor Britse artiesten.
Chester Holme, die het stuk creëerde, Me & EU, sprak gepassioneerd over dit onderwerp:
Mijn relatie met de politiek is een beetje een grappige, ik probeer mijn ogen voor zoveel mogelijk te sluiten als een soort van emotioneel zelfbehoud. Alles lijkt zo somber en zo hopeloos op het moment dat alleen het lezen van het nieuws een vrij overweldigende ervaring kan zijn en echt invloed heeft op mijn creatieve impulsen.
De drijvende bedoeling achter deze illustratie is niet zozeer verzet of protest, maar eerder mijn absolute ergernis met de hyperbool, hypocrisie, onwaarheden en wij-tegen-zij-mentaliteit die de laatste jaren alle politieke debatten lijkt te hebben overheerst..
Hij zegt verder:
Ik probeerde deze irritatie te verwoorden, en bij het doordenken van mijn gedachten was de uitdrukking die in mijn hoofd bleef steken een beetje een idioom: 'je neus afsnijden om je gezicht te laken'.
Me & EU. Kunst door Chester Holme.En Chester maakt hier een goed punt. In de huidige tijd van politieke rivaliteit, is het niet ongewoon om je overweldigd door chaos te voelen. Termen als "alternatieve feiten" worden elke dag bedacht, terwijl massahysterie voor tegengestelde politieke opvattingen meestal eindigt in de melodramatische "unfriending" van familie, vrienden en buren.
Maar niet iedereen is zo geschokt door Brexit. Kunstenaar Ilias Sounas creëerde zijn Brexit Free from Chains-illustratie ter ondersteuning van dit evenement.
Dit is een politieke illustratie die ik heb gemaakt voor het Brexit-evenement, dat ik zeer toejuich en steun. De illustratie is gebaseerd op een beroemde Prometheus-legende, de titaan die werd gevangengenomen door Zeus en de arend die zijn lever at.
In mijn versie vertegenwoordigt de adelaar de hoge Duitse staat (politici), die Europese naties vernietigt vanwege zijn agressieve financiële gedrag. Via Brexit, Groot-Brittannië (afgebeeld als Athena), knipt ze haar slavernijketens om haar vrijheid te claimen tegen haar onderdrukker, de EU / Duitse bureaucratie.
Brexit, vrij van kettingen. Illustratie door Ilias Sounas.De illustratie van Ilias biedt een interessant perspectief op een verhaal dat we niet vaak horen. Het is door middel van kunst dat we nieuw licht kunnen werpen op oude onderwerpen, waardoor we van elkaar kunnen leren.
Kunst leert ons dat we de zee van politiek zorgvuldig kunnen navigeren of onze ideeën met passie kunnen overbrengen. Welke route je uiteindelijk kiest, is uiteindelijk aan jou, maar als je het documenteert via kunst, kan dit nog generaties lang meegaan.
Maak een venster naar het heden met je eigen politieke illustraties.
Heb je een stuk dat je politieke opvattingen uitdrukt? Aarzel niet om het in de comments met ons te delen! Of pak een leuk afficheproject aan in Adobe Illustrator, zoals de iconische door Obama geïnspireerde poster gezien in: Maak een inspirerend vectorpolitiek affiche.
Ik wil ook alle artiesten die me toestonden hun werk op te nemen hartelijk bedanken. Bekijk de onderstaande links om hun geweldige portfolio's te bekijken:
Accentsconagua