Share
In navolging van het gebruik van ontwerpprincipes om uitzonderlijke vectorillustraties te maken, hebben we vandaag een verzameling digitale illustraties die de belangrijkste elementen van design benadrukken. Ontwerpelementen zijn de bouwstenen die worden gebruikt om een afbeelding te maken. Deze omvatten, lijn, kleur en vorm. Hoewel ze misschien standaard lijken, als je de tijd neemt om na te denken over de elementen en hoe ze kunnen worden gebruikt, zul je een beter begrip hebben van je creaties - en misschien ook een paar nieuwe ideeën bedenken!
Ruimte wordt op twee manieren beschreven. Negatieve ruimte, wat is de ruimte rond het onderwerp, en Positieve ruimte, welke is de vorm van het onderwerp.
In de onderstaande afbeelding kunt u zien dat de positieve ruimte is gebruikt om diepte en focus in de afbeelding te creëren. Het haar creëert extra diepte en snijdt weg in de achtergrond om contrast toe te voegen tussen het decoratieve gebied van het gezicht en het subtiele gebied van de achtergrond. Door het gebruik van de vlakke donkerpaarse kleur, wordt de positieve ruimte van het haar in een negatieve ruimte gemaakt.
Non Cadenza albumhoes voor zoete inhoud van Jared Nickerson
Lijn is een continu merkteken gemaakt door een gereedschap zoals het potlood en de borstel of de rand van een vorm. Lijn kan gebogen, zigzag, horizontaal, diagonaal, verticaal, gestippeld en gestippeld zijn. Lijn is een element dat interessanter is dan mensen eerst denken. De visuele impact van een lijn kan worden gewijzigd met ritme, lengte en gewicht.
De afbeelding hieronder heeft een speelse uitstraling gecreëerd met het gebruik van repetitieve bochten in een vorm. De hand aan de bovenkant is zo in evenwicht dat de kijker wordt geleid om te geloven dat het beeld kan worden ontrafeld als een gebreide trui.
"Line on Bike and More" (onderdeel van een serie) van Jonathan Calugi
Kleur zit in elke afbeelding die je ziet. Verschillende stemmingen en temperaturen kunnen worden overgebracht met behulp van kleur. Een voorbeeld zijn rode tonen voor koude en warme tonen. Contrasterende kleuren worden gebruikt om aandacht te vestigen op delen van een afbeelding en Monochromatische kleuren worden gebruikt om harmonie te creëren. Zie De deur openen naar de wetenschap van de kleurentheorie door Iaroslav Lazunov voor meer informatie over kleurentheorie.
De monochrome grijzen in de onderstaande afbeelding accentueren de sfeer van het beeld en voegen emotie toe aan de figuur. Als de illustratie in kleur is, zou dit een andere sfeer uitstralen en de boodschap misschien verwarren.
Bad Habits Never Die van Cronobreaker
Vorm is een geometrisch of organisch element dat zich onderscheidt van de ruimte eromheen. Vormen kunnen worden gebruikt op manieren zoals lagen of groepen en kunnen getextureerd, gekleurd of omlijnd zijn.
Hieronder ziet u een voorbeeld van de manieren waarop vorm kan worden gebruikt om een afbeelding te maken. Elk element van het kasteel is gemaakt van geometrische vormen in balans met kleur en herhaling. Het contrast tussen de donkere achtergrond en de felle kleuren creëert ook visuele belangstelling.
The Decemberists (gig poster) van Dan Stiles
Textuur is een weergave van oppervlak en medium. Er zijn twee soorten textuur - Impliciete textuur, die visueel wordt gebruikt om te communiceren hoe een voorwerp zou voelen, zoals ruw potlood om stenen of zachte penseelstreken weer te geven om er uit te zien als zijde. Tactiele textuur is de afwerking van een echt object, zoals een stekelige sculptuur of een glad stuk aardewerk.
Vorm is het gebruik van 3D. Het kan worden geïllustreerd of gemaakt als een echt object. In illustratieve termen is vorm het gebruik van toon en vorm om een object driedimensionaal te laten lijken.
Inmiddels zul je gemerkt hebben dat veel van de ontwerpelementen samen kunnen worden gebruikt. In de onderstaande illustratie ziet u hoe de kunstenaar hoogtepunten en schaduw heeft gebruikt om de vorm van het object te maken en vervolgens de vorm en textuur heeft gebruikt om de illusie van massa te creëren.
Ogrest01 door Nzinzi Fabrice
Last but not least, we hebben waarde. De waarde wordt ook Tone genoemd. De waarde wordt gebruikt om de relatie tussen licht en donker op een oppervlak te tonen en wordt gebruikt om vorm en diepte te benadrukken.
De onderstaande illustratie gebruikt waarde / diepte om een cijfer te maken dat uit de achtergrond lijkt te stijgen. Variërende contrasten van de schaduw worden gebruikt om sommige elementen op de voorgrond weer te geven en andere op de achtergrond. De vormen overlappen elkaar ook om een visuele hiërarchie te creëren.
MTV + 55DSL / Touch (project) door Alex Trochut
Als verlengstuk van dit artikel nodig ik u uit om uw eigen voorbeelden in te dienen. Zoek een illustratie die je bewondert en schrijf op waarom je het leuk vindt en op welk ontwerpelement het zou vallen, en laat het dan achter als een bericht in de comments hieronder.
Accentsconagua