Share
Wat je gaat creërenPersonages die er stijf uitzien? Illustraties herhalen dezelfde oude poses? Animatie ziet er saai uit? Geen fret, ik heb een remedie! Dynamische bewegingstekenen is een geweldige manier om echt los te komen en uw werk interessant en belangrijker te maken pret!
Het volgen van deze video op ons Envato Tuts + YouTube-kanaal.
optioneel:
Volgens Wikipedia:
"EEN gebaar tekenen is een kunstwerk dat wordt gedefinieerd door snelle uitvoering. Typische situaties houden in dat een kunstenaar in een korte tijd een serie poses van een model maakt ... "
Het is een belangrijke vaardigheid om te ontwikkelen omdat je heel snel bewegingen leert vastleggen, wat handig is voor het maken van interessante en dynamische illustraties. Gebaar tekenen kan je echt helpen een subtiele beweging vast te leggen, een blik die iemand een geliefde geeft, of een fantastische actie pose die je ziet in een worstelwedstrijd die geweldig zou werken in je superheld-strip.!
Het tekenen van een gebaar hoeft niet altijd gepaard te gaan met opwindende, explosieve poses zoals deze afbeelding van PhotoDune.
Gebaar tekent het ritme, de beweging en de stroom van een actie. Zelfs stationaire houdingen kunnen er dynamisch uitzien. Onthoud dat dit geen stokcijfers zijn, dit zijn actiepozen.
De actielijn is erg belangrijk en is niet noodzakelijk de ruggengraat van de persoon of het wezen. Het is de vorm die het formulier nodig heeft. Dit is waar mijn gebaartekeningen beginnen. Kijk echt naar je onderwerp en maak de actielijn meerdere keren opnieuw indien nodig. Hier is een voorbeeld van de bewegingslijn in deze vijf tieners.
Vanuit deze actielijnen kun je ruw in ledematen, romp en hoofd. Houd de lijnen vloeibaar. Zelfs gekartelde lijnen, zoals de benen in het centrale personage, zijn vloeiend. Bedenk echter dat vloeiende lijnen kalm en flexibel kunnen zijn, terwijl grillige lijnen spanning geven.
Ik begin met een bewegingslijn en teken de benen uit. Snel werken helpt me de beweging vast te leggen. Tijdens het werken in een life drawing-klasse werd ik getraind om poses te tekenen in 30 seconden tot twee minuten. Er moet zo veel mogelijk informatie worden weggeschreven.
Je zult het niet altijd meteen goed krijgen, maar dat is gaaf. Dit zijn geen voltooide stukken.
Wees scribbly, wees snel! Vergeet niet om naderhand naar je werk te kijken en te zien wat je moet verbeteren en wat je goed doet.
Als je een dynamische houding vindt die goed werkt, probeer het dan op te lossen met wat basisanatomie. Dit kan een grote zelfvertrouwenbooster zijn.
Een ander gebruik van deze quick gesture-tekeningen is het uitwerken van een complexe, lange pose in een life drawing-klasse. Weet je niet zeker waar een anatomie moet komen? Doe eerst een paar ruw gebaar. Niet blij met hoe het model eruit ziet vanaf jouw plek? Probeer het model en andere studenten (rustig, natuurlijk!) En ruwe houdingen te doorlopen om de beste te vinden. Ik ben een groot voorstander van het plannen van mijn kunstwerk voordat ik begin - het lijkt misschien een verspilling van tijd, maar het zal je later tijd besparen in het stuk.
Begin met een bewegingslijn en gebruik de shapes voor vormen. Soms gebruik ik boonvormen voor het lichaam, soms gebruik ik rechthoeken en driehoeken.
Om de richting van de kop te tonen, tekent u een ovaal met een horizontale contourlijn van waar de ooglijn is en een verticale lijn voor de neus.
Het is niets meer dan Oefenen, oefenen, oefenen!
Een optie gaat naar life drawing classes. Dit is niet altijd mogelijk, maar er is niets zoals tekenen van een model. Op kunstacademie hield ik van tekenlessen in het leven - we hadden ze elke vrijdag. Deze varieerden van lange houdingen die anatomie tot houdingen van 30 seconden bestudeerden om beweging te bestuderen. Hierin zou het model van pose veranderen, vaak met een prop zoals een stok of misschien een doek. Je wist nooit wat je de volgende zou worden! Tegen het einde van een ochtendzitting van een paar uur zou ik pagina's en pagina's met schetsen hebben. Het hielp heel snel om bewegingen en gebaren vast te leggen!
Een leuke manier om te oefenen is om films te kijken en scènes te pauzeren met een aantal coole actie en de pose te vangen. Probeer jezelf te timen.
Heeft u een woon-werktijd of een tijdje tijdens een lunchpauze zonder toegang tot lessen levenstekenen? Probeer een observatietekening! Kijk uit het busraam en probeer poses te vangen - dit is goed omdat je niet kunt zitten en de pose kunt analyseren, terug kunt gaan en opnieuw kunt tekenen.
Zoek een medium dat voor u werkt. Als ik niet digitaal werk, gebruik ik graag pennen. Ze hoeven niet duur te zijn - gewoon kinderkleuren pennen zijn geweldig. Een voordeel van verschillende kleuren is dat je je bewegingslijn in één kleur kunt hebben en de pose in een andere kleur.
Snelle houdingen hoeven ook geen mensen te zijn. Kreeg een huisdier? Woon je in de buurt van een boerderij? Pas dezelfde principes toe op Tabby de kat of Daisy de koe.
Het belangrijkst: hou het simpel.
Onthoud dat deze niet anatomisch perfect hoeven te zijn - het is gewoon een kwestie van beweging en vloeiendheid vinden.
Ik hoop dat je veel plezier hebt bij het maken van deze schetsen. Wees hier niet dierbaar aan. Gebruik de goedkoopste media die u kunt, zoals kopieerpapier of nieuwtjes, viltstiften of houtskool. Maak dit een regelmatige oefening en gebruik het zelfs om op te warmen voor een lange dag van tekenen!
Accentsconagua