Share
Het kiezen van het juiste universitaire programma voor een ontwerpschool is geen gemakkelijke beslissing. En als je eenmaal bent ingeschreven, twijfel je misschien aan de volledigheid van de training die je zult krijgen en of die vaardigheden zullen leiden tot een baan in de industrie. Eric Greenfield stuurde onlangs een brief naar de redacteur met enkele vragen over zijn huidige cursussen, die ik zal beantwoorden met voorbeelden uit mijn eigen training. Ik zal ook een paar tips en algemene richtlijnen geven voor het evalueren van het ontwerpcurriculum van een universiteit. Houd er rekening mee dat dit een groot onderwerp is en we zullen een paar criteria bespreken die we moeten overwegen.
Hallo,
Mijn naam is Eric. Ik ben een grote fan van Tuts + en ik ben dol op je websites. Ze hebben me geholpen om Adobe te leren ontwerpen en gebruiken.
Nadat ik had besloten grafisch ontwerper te worden, vroeg ik me af waar ik moest beginnen. Ik ben momenteel in koninginnencollege. Helaas begon ik me langzaam te realiseren dat ik niet leerde waarvoor ik solliciteerde. In plaats van Graphic Design en de vereiste software te leren (Photoshop, Illustrator ...) hebben we zoveel tijd besteed aan het bestuderen van kunstgeschiedenis en afbeeldingen en soortgelijke dingen. Photoshop is slechts een keuzevak dat om de paar semesters wordt aangeboden. We gebruiken alleen InDesign en de teksttool. Nadat ik naar een seniorenportfolio had gekeken, besefte ik dat ze niet de juiste grafische vormgeving aanleren. Het is meer traditionele kunst gemaakt op een computer. We maken zwart-wit dingen op papier. Iets wat je kunt doen in Microsoft Word.
Dit verwart me? Wat onderwijzen ze precies? Als grafisch ontwerper, heb je dit meegemaakt? Of ben ik op de verkeerde plaats? Ik begrijp dat de theorie van kunst en typografie belangrijk zijn, maar het leren van de software lijkt het belangrijkst, maar ze benadrukken het hier niet op de universiteit.
Als een expert zou ik van je feedback houden, omdat ik niet zeker weet wat ik met het volgende semester moet doen, wat precies in de bocht ligt.
Bedankt,
Eric
De realiteit is dat het grafische ontwerpcurriculum van een universiteit sterk zal variëren. Het is de moeite waard om onderzoek te doen naar scholen, om te ontdekken wat ze bieden, wat voor faciliteiten ze hebben, om ze te bezoeken om een idee te krijgen van hoe ze lesgeven en om te leren welke balans ze op verschillende aspecten van hun curriculum plaatsen..
Waarin ligt de nadruk tussen het onderwijzen van traditionele ontwerptheorie, historische gronding, huidige standaardsoftware en -hulpmiddelen, projectgebaseerd leren en kritiek, beeldende kunst en tekenen, evenals stage en arbeidsbemiddeling. Overweeg welk evenwicht ze plaatsen tussen het onderwijzen van theorie en het in de praktijk brengen van die theorie met praktische projecten. Idealiter moeten deze vaardigheden je op weg helpen naar een carrière in de grafische kunst.
Foto door Wonderlane
Ik ging persoonlijk naar een openbare school in Connecticut (CCSU), die sterk de nadruk legde op een project per projectgebaseerd groeipad. Er was enige aandacht voor onderwijssoftware zoals Illustrator en Photoshop, maar de meeste tijd in de klas was besteed aan het bekritiseren van ons projectwerk. We hebben het ontwerpproces van onderzoek tot eindoplossing geleerd met projecten die hebben nagebootst wat we zouden doen voor klanten, en we kregen een stevige basis in ontwerptheorie en -toepassing, terwijl we leerden te schrijven en design te bespreken. Een goede basis in de kunst- en ontwerpgeschiedenis is erg nuttig om ook het grotere geheel te zien, wat we hebben geleerd via aanvullende klassen.
Ik begrijp hoe de vroege stadia van het bestuderen van grafisch ontwerp verwarrend kunnen lijken, en het kan moeilijk zijn om te zien hoe individuele oefeningen en projecten vaardigheden op de lange termijn kunnen opbouwen. Laten we een paar specifieke vragen bekijken die Eric hier had.
We maken zwart-wit dingen op papier. Iets wat je kunt doen in Microsoft Word. Dit verwart me? Wat onderwijzen ze precies? Als grafisch ontwerper, heb je dit meegemaakt? Of sta ik op de verkeerde plaats??
Het klinkt alsof ik ontwerpprojecten heb voltooid die nauw aansluiten bij de jouwe, het thema klinkt hetzelfde, maar zonder meer informatie is het moeilijk om het zeker te zeggen. Een van mijn eerste projecten was het ontwerpen van een poster in zwart-wit voor een fictieve verpakkingsconferentie. We hebben een week in de klas doorgebracht met Illustrator, maar de realiteit is dat het aan ons was om de software in onze eigen tijd echt te leren. De universiteit had wel computers beschikbaar om in het lab te gebruiken. Er was meestal een student in de buurt om vragen te stellen als we ergens op zaten.
Voordat we dit project uitvoerden, hebben we een klassieke oefening doorgenomen waarbij we driehoeken met de hand in miniatuurvierkanten tekenden. We zijn beoordeeld op ons vakmanschap en het vermogen om emoties te uiten door het gebruik van deze basisvormen. Dus we leerden gevoelens zoals kalmte of boosheid uiten door alleen driehoeken in getekende miniaturen te plaatsen. Vervolgens hebben we deze concepten en Illustrator gebruikt om posters in zwart-wit te maken.
Een ander project op één niveau dat leuk was om te doen, was om een merkidentiteit te creëren voor een fictief typografiebedrijf. We hebben behoorlijk wat tijd besteed aan het bestuderen van de typografie in de aanloop naar dat project, waaronder typetheorie en geschiedenis, modern lettertypegebruik en meer. Het project vereiste dat we een beperkt tweekleurenpalet moesten gebruiken en werd ook in Illustrator zelf uitgevoerd.
De eerste paar ontwerpprojecten en -lessen zouden je de basis grafische ontwerptheorie moeten bijbrengen, terwijl je ervaring moet krijgen met het oplossen van visuele problemen. Er moet een goede balans zijn in de aanpak van het lesgeven tussen de theorie begrijpen en in de praktijk brengen.
Ik begrijp dat de theorie van kunst en typografie belangrijk zijn, maar het leren van de software lijkt het belangrijkst, maar ze benadrukken het hier niet op de universiteit.
Idealiter biedt de juiste ontwerpschool een geïntegreerd curriculum, dat ook softwaretraining zou moeten omvatten. Het belangrijkste om te leren als grafisch ontwerper is echter hoe je visuele problemen kunt oplossen. Natuurlijk is het belangrijk om te weten hoe u industriestandaard-tools gebruikt, zoals Photoshop en Illustrator. Houd er rekening mee dat u waarschijnlijk vrij veel tijd zult moeten besteden aan zelfstudie. Profiteer van bronnen zoals de praktische tutorials die hier beschikbaar zijn op Psdtuts +. Ik heb veel boeken doorgenomen en heb tijdens mijn studie behoorlijk wat tutorials gemaakt om mijn ontwerpopleiding aan te vullen met een softwaretraining op mezelf.
Zeker, het beheersen van je tools, inclusief software, is belangrijk, maar het is maar een deel van het proces. Laten we eens kijken naar de behuizing van een logo-ontwerp. Je zou in staat moeten zijn om een complete logo-oplossing te tekenen, door meerdere miniaturen of kleine schetsen te gaan en dan het logo handmatig af te ronden. Als je eenmaal een goede oplossing hebt, ga je naar de computer en voltooi je deze. Software is een krachtig hulpmiddel in je arsenaal, maar je brein is je belangrijkste wapen. Elk project dat je uitvoert, bouwt je ontwerpervaring en groei op, je mentale vermogen om ontwerpproblemen snel op te lossen.
Het is belangrijk om geaccepteerd te worden in een kwaliteitsprogramma, maar uiteindelijk is het aan jou om er het beste van te maken. Over het algemeen moet je echt profiteren van je tijd op school. Terwijl je je vaardigheden met software verbetert, moet je niet nalaten om tekenlessen en traditionele illustratiecursussen te volgen. Studeer ook marketing en business. Lees zoveel boeken en tijdschriften over ontwerp als u kunt krijgen, terwijl u voortdurend leert van materiaal dat op internet is gepubliceerd.
Terwijl je al dit materiaal bestudeert en absorbeert, leer je zelf na te denken en los je ontwerpproblemen alleen op. Als je niet het geluk hebt om grafisch ontwerp te studeren op universitair niveau, dan is het mogelijk om zelfstandig te studeren, hier is een gids om je op weg te helpen.
We horen graag uw ervaring met het curriculum grafische vormgeving dat op uw universiteit wordt aangeboden en hoe u de juiste school voor grafisch ontwerpen voor u heeft gekozen. Wat zijn enkele dingen waar je school goed in is? Waar ontbreekt jouw school? En hoe bent u ondergebracht en aangepast om het meeste uit uw tijd op school te halen om als ontwerper te groeien? En voor degenen die zonder hoger onderwijs gaan, horen we ook graag van u. Hoe stuurt u zelf uw grafische ontwerpstudies?
Als u een vraag heeft, kunt u ons schrijven via ons contactformulier. Zorg ervoor dat u Psdtuts + kiest in de vervolgkeuzelijst [select department], zodat uw brief bij ons team terechtkomt. Houd er rekening mee dat we onmogelijk alle vragen van iedereen op de site kunnen beantwoorden, maar we zullen reageren op diegenen die waarschijnlijk een groot deel van het Psdtuts + publiek interesseren, of mogelijk debat veroorzaken..
Accentsconagua